The History of Ballet

Think ballet, en de eerste dingen die te binnen schieten zijn elegante, sierlijke dansers in balletschoenen. De dansstijl die nu synoniem is met weelde en gratie was niet altijd zo. Naarmate de tijd verstreken is, is ballet geëvolueerd, gerijpt tot de prachtige kunst die het vandaag de dag is.

Hoe is dit gebeurd? Wat vormde ballet in zijn huidige vorm? Laten we eens kijken naar de reis van ballet vanaf zijn geboorte in de 16e eeuw tot zijn stappen op wereldwijde platforms. Een terugblik in de tijd, door de geschiedenis van ballet.

The complete history of ballet : Timeline

the Italian origins of ballet

de geschiedenis van het ballet dateert uit de 15e eeuw. Gedurende deze tijd bloeiden de Italiaanse rechtbanken. Ze genoten van een periode van grote wetenschappelijke en artistieke boom, genaamd de Renaissance. Hun edelen en vrouwen genoten van uitbundige evenementen en feesten, waar dans en muziek integraal waren. Een heel typisch feest om te hebben was om ballen vast te houden met aanwezigen met maskers.

tijdens deze vieringen kregen de aanwezigen vaak dansles van meesters van de kunst, waardoor spectaculaire voorstellingen werden gecreëerd. Op dit punt zouden balletdansers lange, zware kleding dragen die Vloerlengte waren.

het hart van deze groei was de stad Florence, die de thuisbasis was van de rijke bankiersfamilie, De Medici. Catharina de Medici trouwde in een Franse adellijke familie en werd de vrouw van koning Hendrik II van Frankrijk.

en ze was verantwoordelijk voor het overbrengen van Italiaanse tradities en festiviteiten naar Frankrijk. Ze nam de traditie van dansen, en het woord ‘ballet’, van het Italiaanse woord ‘ballare’, wat ‘dansen’betekent, mee.het Franse Revolutionaire ballet

aan haar Franse hof werd Catherine De Medici mecenas en financierde ze balletvoorstellingen in Frankrijk. Door haar inspanningen won ballet aan populariteit in Frankrijk, en een festival genaamd ballet De cour (ballet van het hof) werd alledaags. Deze festivals koesterde ballet en maakte het gewoon.

onder Catherine ‘ s voogdij, ballet was getrouwd met de Franse stijl, steeds meer performance-based en intellectuele. De dansers droegen lichtere kostuums, gebruikten vrijere bewegingen en complexe dansen.

kort daarna werd het populair onder de edelen. Een eeuw later kreeg koning Lodewijk XIV de voorkeur aan de kunstvorm. Hij was zelf een gepassioneerde danser en hielp bij het standaardiseren van ballet. Louis was enthousiast genoeg om het geheel van balletkostuums, bewegingen, verhalen en muziek te codificeren en steunde ze formeel onder de kroon.

hij was gepassioneerd genoeg om zelf vele rollen op te nemen. Lodewijk XIV wordt vooral herinnerd voor zijn rol van de Zonnekoning in Ballet De La nuit, en dit inspireerde veel amateurs om hun kunst te perfectioneren. Louis had in feite zo ‘ n sterke invloed dat tot op de dag van vandaag de meeste balletbewegingen en-technieken Franse termen hebben.

Ballet gaat op het podium

in 1661 opende de Fransen een academie in Parijs, die grotendeels bijdroeg aan de geschiedenis van het ballet. Twee decennia later, ballet verschoven van rechtbanken naar optreden op het podium. De opera Le Triomphe de l ‘ amour (de triomf van de liefde) bevatte balletelementen en gaf het een opening op het podium.in het midden van de jaren 1700 waren balletvoorvechters als Jean Georges Noverre echter al aan het aandringen op ballet om zijn eigen kunstvorm te worden. Ze geloofden sterk dat ballet expressieve en dramatische bewegingen had die konden helpen karakterrollen op het podium vast te stellen. Op dit moment ontstond ballet d ‘ action, dramatisch en verhalend. Dit is een belangrijke ontwikkeling, met name in de 19e eeuw.

Ballet vertrok al snel uit Frankrijk en verspreidde zich naar Denemarken en Rusland. Het veranderde ook zijn verhalenvorm. Het was niet langer beperkt tot een genre en begon verhalen van gewone mensen en helden te vertellen. Als aanvulling hierop begonnen ballerina ‘ s meer Griekse jurken te dragen die vrijere bewegingen mogelijk maakten.

19th century ballet

de eerste helft van de 19e eeuw zag de opkomst van de romantische beweging. Dit beïnvloedde Alle Kunst en cultuur, en ballet was geen uitzondering. De thema ‘ s van de beweging waren bovennatuurlijk en magisch, waarbij vrouwen als fragiel en passief werden afgeschilderd. De verhalen werden meer sprookjes dan het leven van gewone mensen.

met het debuut van La Sylphide weerspiegelde ballets de industrialisatie van Europa. La Sylphide opende met groot succes, gevolgd door Giselle. Dit waren iconische voorstellingen waarbij de ballerina ‘ s in de schijnwerpers werden gezet.

deze periode was ook toen pointe werk werd gemaakt. Pointe work is de techniek waarin ballerina ‘ s op de puntjes van hun tenen staan en dansen. Dit is het iconische beeld van ballet in de wereld geworden. Pointe werk werd uitgevonden door Marie Taglioni die La Sylphide danste. Marie ‘ s vader Filipo schreef het voor haar, en ze was zo charismatisch dat na haar laatste optreden, haar fans kookten en aten haar ballet slippers!

Post dit, ballerina ‘ s streefden ernaar om meer sylf-achtig, slank en sierlijk te lijken, en dit ging gepaard met de komst van de tutu. De tutu is een romantische stijl kuit-lengte Volledige rok gemaakt van tule. Samen gaven deze ballerina ‘ s het beeld waarmee ze vandaag de dag worden geassocieerd.

tegen de tweede helft van de 19e eeuw daalde het ballet in populariteit in Frankrijk. Maar het bleef populair in Rusland, waar enkele van de meest geliefde ballerina ‘ s van de wereld vandaan komen. In de jaren 1840 ging Marius Petipa, een Fransman, naar Rusland om balletten te produceren. De meest populaire balletten aller tijden zijn ook Russisch en van dit productiebedrijf, zoals Tsjaikovski ‘ s Zwanenmeer en de Notenkraker.

Het kan verrassend zijn, maar deze nu populaire balletten werden slecht ontvangen toen ze voor het eerst in Moskou werden geopend. Ze hebben bekendheid verworven in de afgelopen decennia, vooral met de Notenkraker steeds een kersttraditie.

de Russische invloed op Ballet

voor en terwijl de Russische Revolutie aan de gang was, vestigden Russische expats hun naam op het ballet. Serge Pavlovitsj Diaghilev bezat een dansgezelschap genaamd Ballet Ruses, dat in 1909 het publiek in Parijs begon te bekoren. Daarna werd Ballet Ruses versterkt met de briljante componist Igor Stravinsky en een scala aan innovatieve choreografie, kostuums en Russische folklore.

omdat deze bedrijven niet konden terugkeren naar Rusland, bleven ze in West-Europa na de revolutie en dit hielp ballet zijn populariteit over de hele wereld te herwinnen. Rusland was ook de thuisbasis van Anna Pavlova, de beroemde ballerina die de stervende zwaan uitvoerde, een solo speciaal voor haar gemaakt.

Op dit moment had het Amerikaanse publiek nog steeds geen ervaring met ballet. In de jaren 1920 en 1930 waren ze gefascineerd door het idee van teendansen, maar hadden geen lokale ballerina ‘ s. Sociale dansen waren heel populair in de Verenigde Staten, maar de weinige balletgezelschappen kwamen uit Europa en Rusland.een paar jaar later stierf Serge Pavlovitsj Diaghilev en een van zijn beroemde dansers, George Balanchine, kwam naar Amerika om zijn eigen gezelschap te vormen. Hij zag Fred Astaire en Ginger Rogers in de films en dacht dat er veel mensen met een groot balletpotentieel in Amerika zou zijn. Hij stichtte het New York City Ballet, produceerde zijn versie van de Notenkraker en vestigde een naam voor ballet in de hoofden van het Amerikaanse publiek.Balanchine werd ook vergezeld door vele andere dansers van het Ballet ruses company. Een van hen was Adolph Bolm, die de San Francisco Ballet School oprichtte. Met Balanchine kwam Barbara Karinska. Ze was een ervaren naaister die het balletkostuum veranderde door de introductie van de bias cut. Dit maakte de tutu eenvoudiger en maakte het vrije verkeer mogelijk. Ze begon decoratie toe te voegen aan de tutu ‘ s, zoals kralen, borduurwerk, haak en applique.

Een van de vele manieren waarop Balanchine ballet transformeerde was door de introductie van het neo-klassieke ballet. Dit is een vorm van ballet die plotloos is en probeert menselijke emoties uit te drukken door middel van beweging en muziek.

er zijn enkele belangrijke mensen die een belangrijke bijdrage hebben geleverd aan de ontwikkeling en geschiedenis van ballet:

• Frederick Ashton was een Engelse choreograaf die het ballet Daphnis en Chloe creëerde. Dit is speciaal geschreven voor Margot Fonteyn op een leeftijd waarop de meeste ballerina ‘ s met pensioen gaan.Rudolph Nureyev was een Russische danser die enkele jaren trainde en vervolgens overliep naar Frankrijk. Hij produceerde zijn eigen versies van Don Quijote en Romeo and Juliet.Mikhail Baryshnikov was een Letse danseres die zo goed was dat hij meteen solo-rollen kreeg. Toen zijn bedrijf op tournee was in Canada, liep hij over en sloot zich aan bij een Canadees bedrijf. Hij was de eerste balletster in Amerika, en nam adembenemende danspasjes. Mikhail is herkenbaar in zijn rollen in the Turning Point en White Nights.

Ballet zoals we het kennen

Ballet veroverde de harten van mensen in de 20e eeuw, en bedrijven incasseerden het. Ballet groeide in populariteit en gaf aanleiding tot verschillende dansstijlen, waaronder hedendaagse dans. Het werd toegankelijker voor het publiek en mensen begonnen vaker ballet te kijken.

deze dansstijlen vonden oude werken opnieuw uit en inspireerden nieuwe. Sets werden minder uitgebreid en meer traditioneel en theatraal. De focus verschuift naar de dans en techniek, en performance stijlen ontwikkeld.

Ballet verspreidde zich over de hele wereld en heeft geleid tot de vorming van vele theaters. Deze omvatten het Royal Danish Ballet, Sadler ‘ s Royal Ballet of London, American Ballet Theatre en vele anderen. Deze dragen bij aan het populariseren van ballet en het introduceren aan nieuwe plaatsen.

vooral recentelijk is ballet mainstream geworden en wordt het in de media geportretteerd. Films als Billy Elliot en The Black Swan maken nu deel uit van de popcultuur, en er is zoveel meer! Moderne balletten hebben een internationaal geprezen atletiek en virtuositeit. Ze hebben opnieuw balletten en moderne dans om de kunst te revitaliseren. Dansers en choreografen verleggen de grenzen en maken ballet aantrekkelijker.

Types of ballet

door de jaren heen veranderde het ballet van vorm omdat het werd beïnvloed door de gebeurtenissen eromheen. In de 18e eeuw werd het erkend als een onafhankelijke kunstvorm en zijn acties ontwikkelden zich. De bewegingen van de dansers uitgedrukt karakter en verteld het plot. Vrouwen waren nog steeds secundaire dansers, verzanden door hun kostuums.

al snel werd ballet verdeeld in de drie formele technieken van Sérieux, demi-caractère en comique. Het begon ook te verschijnen in opera ’s genaamd divertissements, die intermezzo’ s waren.

in de 19e eeuw toen sociale veranderingen plaatsvonden, verschoof ballet van aristocratie naar plotlijnen die het leven van gewone mensen raakten. Marie Taglioni en Fanny Elssler brachten nieuwe technieken zoals pointe werk. De balletslipper werd uitgevonden om deze dansers te helpen hun sprongen en sprongen vakkundig te volbrengen.

naarmate de romantiek steeg, werden de balletten licht en luchtig. De dansers werden verwacht meer sylph-achtig te zijn en droegen losse, flowy kostuums. Tutu ‘ s waren lang en luchtig, en de verhalen waren sterk geïnspireerd op folklore. Vanuit La Sylphide dansten dansers meer en meer pointe, waardoor ze onaards en etherisch, licht en luchtig lijken.

neoklassiek ballet

Balanchine, de Russische danser van Diaghilev ‘ s dansgezelschap, introduceerde zijn eigen stijl van ballet. Dit was meer expansief en flexibel, en dansers dansten op extreem tempo, het uitvoeren van technische prestaties. Het is afgeleid van de 19e-eeuwse Russische keizerlijke dans, en is ontdaan van zijn narratieve en theatrale aard.

neoklassiek ballet is dans in zijn meest oorspronkelijke vorm. Het is verfijnd maar modern. Pointe werk maakt er nog steeds deel van uit, maar het drama en de mime zijn er niet meer. Balanchine ‘ s Apollo is het eerste neoklassieke ballet. Daarna begonnen Frederick Ashton en Kenneth MacMillan ook neoklassieke ballet te choreograferen.

Contemporary ballet

Contemporary ballet is een fusie van klassiek ballet en moderne dans. Het neemt de techniek van klassiek ballet en heeft vrijere beweging van het lichaam. De ideeën zijn afkomstig uit de moderne dans van de 20e eeuw met vloerwerk en turn-in van de benen.Balanchine is mede verantwoordelijk voor de technieken van het hedendaagse ballet. Hij distantieerde zijn kunst van de klassieke en romantische ballettradities en bracht modern in zijn gezelschap. Hij kreeg Mikhail Baryshnikov in zijn gezelschap en ze gebruikten moderne bewegingen in hun balletten.

tegenwoordig zijn er dansers die uitsluitend hedendaags ballet dansen. Deze omvatten Alonzo King, Nacho Duato, Compañia Nacional de Danza. Jiří Kilián leidt momenteel het Nederlands Dans Theater en voert hedendaags ballet uit. Traditionele klassieke bedrijven voeren ook hedendaagse werken uit.

samenvattend

net als de maatschappij heeft ballet zich door de jaren heen getransformeerd en veranderingen in de wereldstructuur weerspiegeld.

tegenwoordig is het over de hele wereld bekend. Bent u geïnteresseerd in het leren over of hoe je ballet dansen?

meer informatie op onze referentiewebsites :

https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Ballet

https://www.city-academy.com/news/history-of-ballet/