Xylofoon
het instrument heeft obscure oude oorsprong. Nettl stelde voor dat het ontstond in Zuidoost-Azië en kwam naar Afrika rond 500 na Christus toen een groep van Malayo-Polynesisch sprekende volkeren migreerde naar Afrika, en vergeleek Oost-Afrikaanse xylofoon orkesten en Javaanse en Balinese gamelan orkesten.:18-19, 100 Dit werd meer recent uitgedaagd door etnomusicoloog en taalkundige Roger Blench die een onafhankelijke oorsprong in van de xylofoon in Afrika, citeert, Onder het bewijs voor lokale uitvinding, verschillende kenmerken van Afrikaanse xylofonen en de grotere verscheidenheid van xylofoon types en proto-xylofoon-achtige instrumenten in Afrika.het vroegste bewijs van een echte xylofoon dateert uit de 9e eeuw in Zuidoost-Azië, terwijl een soortgelijk hangend houten instrument, een type harmonicon, volgens de Weense Symphonic Library in 2000 v.Chr. bestond in wat nu deel uitmaakt van China. De xylofoon-achtige ranat werd gebruikt in Hindoe regio ‘ s (kashta tharang). In Indonesië hebben weinig regio ‘ s hun eigen type xylofonen. In Noord-Sumatra gebruiken de Toba Batak mensen houten xylofonen die bekend staan als de Garantung (gespeld als “garattung”). Java en Bali gebruiken xylofonen (genaamd gambang, Rindik en Tingklik) in gamelan ensembles. Ze hebben nog steeds traditionele betekenis in Maleisië, Melanesië, Indonesië, Thailand, Myanmar, en regio ’s van de Amerika’ s. In Myanmar is de xylofoon bekend als Pattala en is meestal gemaakt van bamboe.
Afrikaanse xylofoon
De term marimba wordt ook gebruikt voor verschillende traditionele folkinstrumenten zoals het West-Afrikaanse balafon. Vroege vormen werden gebouwd van bars bovenop een kalebas. Het hout wordt eerst rond een vuur geroosterd voordat de sleutel wordt gevormd om de gewenste toon te bereiken. De resonator is afgestemd op de sleutel door zorgvuldige keuze van de grootte van de resonator, aanpassing van de diameter van de mond van de resonator met behulp van WESP wax en aanpassing van de hoogte van de sleutel boven de resonator. Een ervaren maker kan verrassende versterking produceren. De hamers gebruikt om dibinda en mbila spelen hebben hoofden gemaakt van natuurlijk rubber genomen van een wilde kruipende plant. “In elkaar grijpende” of afwisselende ritmefuncties in Oost-Afrikaanse xylofoon muziek zoals die van de Makonde dimbila, de Yao mangolongondo of de Shirima mangwilo waarin de opachera, de eerste beller, wordt gereageerd door een andere speler, de wakulela. Dit verdubbelt meestal een reeds snelle ritmische puls die ook naast een tegenritme kan bestaan.
Mbila
De mbila (meervoud” timbila”) wordt geassocieerd met de Chopi-bevolking van de Provincie Inhambane in het zuiden van Mozambique. Het is niet te verwarren met de mbira. De stijl van muziek gespeeld op het wordt beschouwd als de meest geavanceerde methode van compositie nog gevonden onder preliterate volkeren. De kalebas-resoneerde, gelijke verhouding heptatonisch getunede mbila van Mozambique wordt meestal gespeeld in grote ensembles in een gechoreografeerde dans, misschien beeltenis van een historisch drama. Ensembles bestaan uit ongeveer tien xylofonen van drie of vier maten. Een volledig orkest zou twee bas instrumenten genaamd gulu met drie of vier houten toetsen gespeeld staand met zware hamers met massieve rubberen hoofden, drie tenor dibinda, met tien toetsen en gespeeld zittend, en de mbila zelf, die tot negentien toetsen waarvan tot acht gelijktijdig kunnen worden bespeeld. De gulu gebruikt kalebassen en de mbila en dibinda Masala appelschelpen als resonatoren. Ze begeleiden de dans met lange composities genaamd ngomi of mgodo en bestaan uit ongeveer 10 stukken muziek gegroepeerd in 4 afzonderlijke delen, met een ouverture, in verschillende tempo ‘ s en stijlen. De ensembleleider fungeert als dichter, componist, dirigent en performer, het creëren van een tekst, improviseren van een melodie gedeeltelijk gebaseerd op de kenmerken van de Chopi toon taal en het componeren van een tweede countrapuntale lijn. De muzikanten van het ensemble improviseren gedeeltelijk hun delen. De componist raadpleegt vervolgens de choreograaf van de ceremonie en er worden aanpassingen gemaakt. De langste en belangrijkste daarvan is de “Mzeno” die een lied zal bevatten dat vertelt over een kwestie van lokaal belang of zelfs het uitlachen van een prominente figuur in de gemeenschap! Artiesten zijn Eduardo Durão en Venancio Mbande.Balafon
De gyil (Nederlands: Balafon
) is een pentatonisch instrument dat gemeenschappelijk is voor de GUR-sprekende populaties in Ghana, Burkina Faso, Mali en Ivoorkust in West-Afrika. De Gyil is het belangrijkste traditionele instrument van de Dagara in Noord-Ghana en Burkina Faso, en van de Lobi van Ghana, Zuid-Burkina Faso en Ivoorkust. De gyil wordt meestal gespeeld in paren, vergezeld van een kalebas kalebas kalebas trommel genaamd een kuor. Het kan ook worden gespeeld door een persoon met de trommel en de stok als begeleiding, of door een solist. Gyil duetten zijn de traditionele muziek van Dagara begrafenissen. Het instrument wordt over het algemeen bespeeld door mannen, die leren spelen terwijl ze jong zijn, maar er is geen beperking op geslacht.het ontwerp van de Gyil is vergelijkbaar met de Balaba of Balafon die gebruikt wordt door de Mande-sprekende Bambara, Dyula en Sosso volkeren verder naar het westen in het zuiden van Mali en het westen van Burkina Faso, een regio die veel muzikale tradities deelt met die van het noorden van Ivoorkust en Ghana. Het is gemaakt met 14 houten sleutels van een Afrikaans hardhout genaamd liga bevestigd aan een houten frame, waaronder kalebas kalebas kalebassen hangen. Spinrag bedekt kleine gaatjes in de kalebassen om een zoemend geluid te produceren en antilope pezen en leer worden gebruikt voor de bevestigingen. Het instrument wordt bespeeld met rubberen houten hamers.
Silimba
De silimba is een xylofoon ontwikkeld door Lozi mensen in Barotseland, West-Zambia. De getunede toetsen zijn vastgebonden bovenop resonerende kalebassen. De silimba, of shinjimba, wordt gebruikt door de Nkoya mensen van West-Zambia bij traditionele koninklijke ceremonies zoals de Kazanga Nkoya. De shilimba wordt nu gebruikt in de meeste delen van Zambia.
Akadinda, amadinda en mbaire
De akadinda en de amadinda zijn xylofoon-achtige instrumenten van oorsprong uit Buganda, in het hedendaagse Oeganda. De amadinda is gemaakt van twaalf logs die zijn afgestemd op een pentatonische schaal. Het wordt voornamelijk gespeeld door drie spelers. Twee spelers zitten tegenover elkaar en spelen dezelfde logs in een in elkaar grijpende techniek in een snel tempo. Het heeft geen kalebas resonatoren of zoemende toon, twee kenmerken van vele andere Afrikaanse xylofonen.de amadinda was een belangrijk instrument aan het koninklijk hof in Buganda, een Oegandees Koninkrijk. Voor deze xylofoon wordt nu een speciale notatie gebruikt, bestaande uit getallen voor en perioden. zoals ook het geval is met de embaire, een soort xylofoon afkomstig uit het zuiden van Oeganda.
Balo
de balo (balenjeh, behlanjeh) wordt gebruikt onder de Mandinka mensen van West-Afrika. De sleutels zijn gemonteerd op kalebassen, en geslagen met hamers met rubberen tips. De spelers dragen meestal ijzeren cilinders en ringen aan hun handen, zodat ze jingle als ze spelen.
West-xylofoon
De vroegste vermelding van een xylofoon in Europa was in Arnolt Schlick ‘ s Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), waar het heet hültze glechter (“houten geraas”). Er volgen andere beschrijvingen van het instrument, hoewel de term “xylofoon” pas in de jaren 1860 wordt gebruikt. Het instrument werd grotendeels geassocieerd met de volksmuziek van Oost-Europa, met name Polen en Oost-Duitsland. Een vroege versie verscheen in Slowakije:98 en de vroegste verwijzing naar een soortgelijk instrument kwam in de 14e eeuw.het eerste gebruik van een Europese orkestrale xylofoon was in Camille Saint-Saëns’ Danse Macabre, in 1874. Tegen die tijd was het instrument al tot op zekere hoogte gepopulariseerd door Michael Josef Gusikov, wiens instrument de vijfrijige xylofoon was gemaakt van 28 ruwe houten staven die in halve tonen in de vorm van een trapezium waren gerangschikt en op stro steunen rustten. Er waren geen resonatoren en het werd snel gespeeld met lepelvormige stokken. Volgens musicoloog Curt Sachs, Gusikov uitgevoerd in tuinconcerten, variété shows, en als een noviteit act op symfonieconcerten.de westerse xylofoon werd gebruikt door vroege jazzbands en in vaudeville. Het heldere, levendige geluid werkte goed de gesyncopieerde dansmuziek van de jaren 1920 en 1930. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown en Harry Breuer waren bekende gebruikers. Na verloop van tijd werd de xylofoon in populariteit overtroffen door de metaal-sleutel vibrafoon, die werd ontwikkeld in de jaren 1920. Een xylofoon met een bereik dat zich naar beneden uitstrekt tot het marimba-bereik wordt een xylorimba genoemd.
in orkestrale partituren kan een xylofoon worden aangeduid met de Franse claquebois, de Duitse Holzharmonika (letterlijk “houten harmonica”) of de Italiaanse silofono. Sjostakovitsj was vooral dol op het instrument; het heeft prominente rollen in veel van zijn werk, waaronder de meeste van zijn symfonieën en zijn Celloconcert Nr. 2. Moderne xylofoon spelers zijn Bob Becker, Evelyn Glennie en Ian Finkel.in de Verenigde Staten zijn er Zimbabwaanse marimba-bands met een bijzonder hoge concentratie in de Pacific Northwest, Colorado en New Mexico, maar er bestaan bands van de oostkust via Californië en zelfs tot Hawaii en Alaska. Het belangrijkste evenement voor deze gemeenschap is ZimFest, het jaarlijkse Zimbabwaanse muziekfestival. De bands bestaan uit instrumenten van hoge sopranen, tot lagere sopraan, tenor, bariton en bas. Resonatoren worden meestal gemaakt met gaten bedekt met dun cellofaan (vergelijkbaar met de balafon) om het karakteristieke zoemende geluid te bereiken. Het repertoire van de V. S. bands hebben meestal een grote overlap, als gevolg van de gemeenschappelijke bron van de Zimbabwaanse muzikant Dumisani Maraire, die de belangrijkste persoon was die eerst Zimbawean muziek naar het Westen bracht, kwam naar de Universiteit van Washington in 1968.