PetaPixel
Dank digitaler Technologie ist die Monochrom-Fotografie heute einfacher als je zuvor. Schauen Sie sich diese sechs Tipps zur Schwarzweißfotografie an, um großartige Ergebnisse zu erzielen.
RAW + JPEG aufnehmen
Die besten Monochrom-Konvertierungen werden durch Bearbeiten von RAW-Dateien mit den vollständigen Farbinformationen vorgenommen, aber wenn Sie Raw- und JPEG-Dateien gleichzeitig aufnehmen und die Kamera auf den Monochrom-Bildstil / Bildsteuerung / Filmsimulationsmodus einstellen, erhalten Sie einen Hinweis darauf, wie das Bild in Schwarzweiß aussehen wird.
Da viele Fotografen Schwierigkeiten haben, eine Szene in Schwarzweiß zu visualisieren, sind diese Monochrom-Modi ein unschätzbares Werkzeug, das bei der Komposition und Szenenbewertung hilft.
Viele Kameras sind heutzutage auch in der Lage, anständige monochrome Bilder in der Kamera zu erzeugen, und es lohnt sich, mit Bildparametern (normalerweise Kontrast, Schärfe, Filtereffekte und Tonung) zu experimentieren, um einen Look zu finden, der Ihnen gefällt.
Da kompakte Systemkameras und Kompaktkameras die vom Sensor gesehene Szene mit angewendeten Kameraeinstellungen anzeigen, können Benutzer dieser Kameras das monochrome Bild im elektronischen Sucher oder auf dem Bildschirm vor der Aufnahme in der Vorschau anzeigen.
DSLR-Benutzer können dies auch tun, wenn sie das Live-View-System ihrer Kamera aktivieren, aber die normalerweise langsameren Reaktionen bedeuten, dass viele es vorzuziehen finden oder das Bild auf dem Bildschirm nach der Aufnahme überprüfen.
Achten Sie auf Kontrast, Form und Textur
Die komplementären und gegensätzlichen Farben, die ein Farbbild zum Leben erwecken, sind alle in einem monochromen Bild auf Schwarzweiß oder Grautöne reduziert, und Sie müssen nach tonalen Kontrasten suchen, um eine Aufnahme hervorzuheben.
In der Farbfotografie würde Ihr Auge beispielsweise sofort auf ein rotes Objekt auf grünem Hintergrund gelenkt, aber in der Monochromfotografie haben diese beiden Bereiche wahrscheinlich die gleiche Helligkeit, sodass das Bild direkt von der Kamera aus flach und matt aussieht.
Glücklicherweise ist es möglich, die Helligkeit dieser beiden Farben separat einzustellen, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen. Ein guter Ausgangspunkt ist jedoch, nach Szenen mit tonalem Kontrast zu suchen.
Es gibt immer Ausnahmen, aber suchen Sie in der Regel nach Szenen, die einige starke Schwarz- und Weißtöne enthalten.
Dies kann durch das Licht oder durch die Helligkeit (oder den Ton) der Objekte in der Szene sowie durch die von Ihnen verwendeten Belichtungseinstellungen erreicht werden. Die Helligkeit der Rinde einer Silberbirke zum Beispiel könnte einer Waldszene etwas Kontrast (und Interesse) verleihen.
Wenn Sie die Belichtung für diese helleren Bereiche einstellen, werden auch die Schatten dunkler, sodass die Lichter noch stärker hervorstechen. Suchen Sie nach Formen, Mustern und Texturen in einer Szene und bewegen Sie sich, um die beste Komposition zu finden.
Langzeitbelichtung ausprobieren
Langzeitbelichtungsaufnahmen können in der Monochromfotografie sehr gut funktionieren, insbesondere wenn sich Wasser oder Wolken bewegen.
Während der Belichtung werden beispielsweise die Highlights des Wassers über einen größeren Bereich aufgenommen als bei einer kurzen Belichtung, wodurch der tonale Kontrast verbessert werden kann.
Die Unschärfe der Bewegung fügt auch einen strukturellen Kontrast zu allen festen Objekten im Rahmen hinzu. Verwenden Sie bei Bedarf einen Neutraldichtefilter wie den Big Stopper oder Little Stopper von Lee Filters, um die Belichtung zu reduzieren und die Verschlusszeit zu verlängern (um 10 bzw. 4 Stopps).
Wenn die Belichtung über 1/60 Sekunden hinausgeht, ist natürlich ein Stativ erforderlich, um die Kamera ruhig zu halten und Unschärfen zu vermeiden. Es ist auch ratsam, einen Fernauslöser und eine Spiegelverriegelung zu verwenden, um Vibrationen zu minimieren und superscharfe Bilder zu erzeugen.
Filter verwenden
Graduated Neutral Density (AUCH bekannt als ND grad) und Polarisationsfilter sind in der Monochromfotografie genauso nützlich wie in der Farbfotografie. In der Tat, weil sie den Bildkontrast manipulieren, sind sie wohl nützlicher.
Ein ND-Grad ist hilfreich, wenn Sie Details in einem hellen Himmel behalten möchten, während ein Polarisationsfilter verwendet werden kann, um Reflexionen zu reduzieren und den Kontrast zu erhöhen. Alternativ können Sie zwei oder mehr Aufnahmen mit unterschiedlichen Belichtungen machen, um ein HDR-Composite (High Dynamic Range) zu erstellen.
Scheuen Sie sich nicht, einen ND-Grad mit einem Standardfilter für die neuronale Dichte zu verwenden, wenn der Himmel in einer Langzeitbelichtung heller ist als der Vordergrund.
Farbfilter, die ein wesentliches Werkzeug für monochrome Filmfotografen sind, können auch nützlich sein, um den Kontrast in digitalen Bildern zu manipulieren.
Sie arbeiten, indem sie Objekte ihrer Gegenfarbe verdunkeln und Objekte ihrer eigenen aufhellen. Ein orangefarbener Filter zum Beispiel verdunkelt das Blau des Himmels, während ein grüner das Laub aufhellt.
Übernehmen Sie die Kontrolle
Obwohl Farbfilter immer noch verwendet werden können, um den Kontrast bei der Aufnahme digitaler Schwarzweißbilder zu manipulieren, ist es üblicher, diese Arbeit bis zur Verarbeitungsphase zu speichern.
Bis vor einigen Jahren war der Kanalmischer von Photoshop das bevorzugte Mittel, um Farbbilder monochrom zu machen, aber jetzt verfügt Adobe Camera Raw über leistungsfähigere Werkzeuge (auf der Registerkarte HSL / Graustufen), mit denen Sie die Helligkeit von acht einzelnen Farben anpassen können, aus denen das Bild besteht.
Es ist möglich, eine dieser Farben mit dem Schieberegler von weiß bis Schwarz anzupassen.
Es ist jedoch wichtig, beim Anpassen einer bestimmten Farbe das gesamte Bild im Auge zu behalten, da subtile Abstufungen unnatürlich aussehen können.
Wenn Sie beispielsweise die Helligkeit eines roten oder rosa Hemdes mit dem roten Schieberegler einstellen, wirkt sich dies auf die Haut des Modells aus, insbesondere auf die Lippen.
Die Regler Levels und Curves können auch verwendet werden, um Tonwertbereich und Kontrast zu manipulieren, aber die Regler HSL/Grayscale ermöglichen es Ihnen, eine Trennung zwischen Objekten gleicher Helligkeit, aber mit unterschiedlichen Farben zu erstellen.
Ausweichen und Brennen
Ausweichen und Brennen ist eine Technik, die aus der traditionellen Dunkelkammer stammt und normalerweise verwendet wird, um Lichter einzubrennen oder abzudunkeln und Schatten zurückzuhalten (aufzuhellen).
Die Ausweich- und Brennwerkzeuge von Photoshop ermöglichen ein Maß an Kontrolle, von dem Filmfotografen nur träumen konnten, da Sie mit beiden die Lichter, Schatten oder Mitteltöne anvisieren können.
Dies bedeutet, dass Sie das Brennwerkzeug verwenden können, um Lichter abzudunkeln, wenn sie zu hell sind, oder das Ausweichen-Werkzeug, um sie aufzuhellen, um den lokalen Kontrast zu erhöhen.
Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl von größerer Schärfe zu vermitteln und die Textur zu verbessern.
Da Sie die Deckkraft der Werkzeuge einstellen können, können Sie ihre Wirkung schrittweise aufbauen, sodass die Wirkung subtil ist und es keine harten Kanten gibt.
Über den Autor: Jeff Meyer ist der Herausgeber von PhotoVenture, ein Fotografie-Blog für alles, was Post-Capture – Verbesserung von Fotos, Bildmanagement, Sharing und vieles mehr. Dieser Artikel erschien ursprünglich hier.