Biografia Wassily Kandinsky
przed wyjazdem z Moskwy w 1896 roku odwiedził wystawę obrazów moneta, z obrazem stogi siana, który wywarł na niego głęboki wpływ. W szczególności uderzyło go użycie intensywnego koloru, który został nałożony na płótno. Inne wpływy artystyczne i muzyczne obejmowały twórczość Richarda Wagnera, a w szczególności malarstwo znane jako Lohengrin. Wczesne wpływy duchowe obejmowały dzieła Madame Bławatskiej i jej studia teozofii, w których tworzenie zaczęło się od jednego punktu w czasie. Kandinsky zmienił tę teorię wizualnie, przez serię zstępujących okręgów, kwadratów i trójkątów.
pierwsza dekada malarstwa Kandinsky 'ego 1900-1910
większość obrazów Kandinsky’ ego powstała na początku XX wieku. WiÄ ™ kszoĹ „Ä ‡ z nich zawieraĺ’ a obrazy krajobrazăłw, lub te z rosyjskich miast. Bardzo rzadko spotykane osoby. Jego technika polegała na użyciu szerokich i rozległych pociągnięć pędzla, pełnych kolorów, które sprawiły, że jego prace były natychmiast rozpoznawalne. Jednym z jego obrazów, które przedstawiały ludzką stronę życia, był obraz Sunday, stara Rosja, który namalował w 1904 roku. Na tym obrazie widzimy wielu chłopów mieszających się ze szlachtą, którzy wszyscy stoją przed wysokimi murami miasta. Obraz jest żywy i pełen kolorów. Porównania można narysować z artystą Malewiczem.
innym obrazem przedstawiającym ludzi jest obraz jeździeckiej pary, który namalował w 1997 roku. Obraz przedstawia mężczyznę jadącego na koniu, podczas gdy obok niego siedzi kobieta, z ramieniem otaczającym jej talię. Przecinają rzekę z widocznymi za nimi murami miejskimi. To, co tak bardzo definiuje tę pracę, to to, że oko skupia się na tle drzew, rzeki i murów miasta, w przeciwieństwie do samego konia. Dzieje się tak dlatego, że koń jest malowany w stonowanych kolorach, podczas gdy reszta obrazu To żywe plamy koloru, które ożywiają obraz dodając mu światła. Była to bardzo preferowana technika artystyczna, którą Kandinsky używał w wielu swoich obrazach.
w latach 1906-1908 Kandinsky podróżował po Europie, aż ostatecznie osiadł w bawarskim miasteczku Murnau. W latach 1908-1909 malował Błękitną górę. Ten kolorowy i abstrakcyjny obraz przedstawia Błękitną górę, w której dominują dwa drzewa, z których jedno jest czerwone, a drugie żółte. Następnie możemy zaobserwować trzy osoby jadące konno, zostały one pomalowane tak, że wydają się zamazane, bez rzeczywistej definicji swojej formy, ani bez rysów twarzy. Jego użycie koloru, oddzielone od przedmiotu, który reprezentuje, jest klasycznym Kandinsky ’ ego i jest powtarzającym się tematem we wszystkich jego obrazach. Pod względem kompozycji obraz jest bardzo prosty. Obraz jest podzielony na cztery oddzielne płaszczyzny: niebieską górę i jeźdźców, żółte drzewo, czerwone drzewo i niebo.
to, co krytycy sztuki uważają za najbardziej wpływowy obraz tego wczesnego okresu, to obraz Błękitnego jeźdźca, który namalował w 1903 roku. Obserwujemy jeźdźca na koniu, który szybko przemierza skalną łąkę. Płaszcz, który nosi jeździec jest niebieski, stąd nazwa obrazu. To właśnie ta kurtka tworzy również niebieski odcień na całym obrazie. Mimo że jeździec nie jest Ostro malowany, jest on przedmiotem obrazu. Nie jest jasne, czy jeździec trzyma dziecko. Ze względu na zamglenie obrazu, może to być po prostu Cień. Kandinsky stworzył obraz jeźdźca i malowniczy krajobraz, który powstał po prostu za pomocą techniki kolorystycznej.
okres Błękitnego jeźdźca 1910-1914
w tym okresie twórczość Kandinsky ’ ego wzrosła zarówno pod względem intensywności, jak i koloru, a wiele jego obrazów przedstawiało kolorowe masy na płótnie bez rzeczywistych kształtów i form. W tych latach jego praca jako teoretyka sztuki pomogła mu założyć Monachijskie Stowarzyszenie nowych artystów. Niestety Grupa przetrwała tylko do 1911 roku, ponieważ istniały różnice zdań w odniesieniu do radykalnych idei, które Kandinsky proponował i żył, które były w bezpośredniej opozycji do bardziej konwencjonalnych form sztuki swoich czasów. Jednak wkrótce potem Kandinsky założył grupę Blue Rider, która składała się z artystów, którzy dzielili tę samą pasję i wpływy co Kandinsky. Byli to: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc i Gabriele Münter.
grupa z powodzeniem miała dwie wystawy, które prezentowały ich prace, a byłoby ich więcej, gdyby nie początek I wojny światowej. Wtedy Kandinsky wrócił do Rosji. Jedna z książek o teorii sztuki, którą Kandinsky napisał w tym czasie, na temat duchowości w sztuce, została zrecenzowana w Art News w Londynie, została napisana przez Michaela Sadleira, który następnie opublikował przetłumaczoną wersję w języku angielskim. To było w 1914 roku. Cztery lata wcześniej, w 1910 roku, wziął udział w stworzonej przez Franka Ruttera wystawie Allied Artists’ Exhibition, która odbyła się w Londynie w Royal Albert Hall. To doprowadziło do tego, że jego prace były recenzowane przez Spencera Fredericka Gore ’ a, samego artystę, w Art News. Zainteresowanie to, wraz z uznaniem Michaela Sadleira z Art News, pomogło Kandinsky ’ emu włamać się na brytyjski rynek sztuki.
powrót do Rosji 1914-1921
To właśnie po powrocie do Rosji Kandinsky wkroczył w świat kultury politycznej, który był obecny w Rosji, ponieważ zaczął współpracować i informować o reformie muzeów i Sztuki w kraju. Był to jeden z powodów, dla których przez te lata tworzył bardzo mało dzieł sztuki. W tym czasie przyczynił się również do utworzenia Instytutu Kultury artystycznej, który mieścił się w Moskwie. W 1916 miał poznać swoją przyszłą żonę, Ninę Andriejewską. Para pobrała się w 1917 roku.W latach 1922-1923 Kandinsky pracował w Bauhausie ucząc zaawansowanej teorii sztuki. Prowadził również zajęcia plastyczne, w których tłumaczył swoje techniki teorii koloru.
To właśnie w tym czasie rozpoczął pracę nad swoją drugą książką, Point and Line to Plane, która została później opublikowana w 1926 roku. Studia w tym czasie wywarły duży wpływ na jego późniejsze prace. W 1925 namalował żółto – czerwono – niebieski, na którym znajdował się Czerwony Krzyż, prostokąt pomalowany na Żółto, kilka czarnych linii i duże niebieskie koło. Inne czarno-białe kółka są rozrzucone po płótnie, jakby zostały umieszczone na Jasnej szachownicy. Cały obraz jest zajęty, a obserwator dostrzega różne kształty i koncepcje, w zależności od liczby wyświetleń obrazu.
Niebieska Czwórka
grupa czterech artystów powstała w 1923 roku. Byli to Kandinsky, Klee, von Jawlensky i Feininger. Kwartet wystawiał swoje prace, a także prowadził wykłady na terenie USA. To właśnie w tym czasie Kandinsky opuścił Rosję, aby zamieszkać w Paryżu we Francji.
Paryskie lata 1934-1944
Kandinsky spędził ostatnią dekadę swojego życia mieszkając w Paryżu. Mieszkał w małym mieszkaniu i przekształcił salon w pracownię artystyczną. Jego prace pozostały takie same, skupiając się na kolorach i nie geometrycznych kształtach, ale obrazy, które używał, stały się mniejsze, mniej wspaniałe. W tym czasie powrócił do rosyjskich korzeni i użył naturalnych kolorów, aby reprezentować swoją słowiańską sztukę. Eksperymentował również z różnymi mediami, wykorzystując piasek w kilku swoich obrazach, który mieszał z farbą. To nadało jego ostatnim obrazom rustykalny charakter, przenosząc jego sztukę z powrotem do natury i jej rosyjskich korzeni.