Wassily Kandinsky Biography
Antes de deixar Moscou em 1896, ele visitou uma exposição das pinturas de Monet, com a pintura, Palheiros, tendo um profundo efeito sobre ele. Em particular, ficou impressionado com o uso da cor intensiva que foi aplicada à tela. Outras influências artísticas e musicais incluíram o trabalho de Richard Wagner e, em particular, a pintura conhecida como Lohengrin. As primeiras influências espirituais incluíram as obras de Madame Blavatsky e seu estudo da Teosofia, na qual a criação começou a partir de um único ponto no tempo. Kandinsky reordenou visualmente esta teoria, por uma série de círculos descendentes, quadrados e triângulos.a primeira década de pintura de Kandinsky, 1900-1910, a maioria das pinturas de Kandinsky foram criadas durante o início do século XX. A maioria destes continham imagens de paisagens, ou de cidades russas. Eles raramente apresentavam pessoas. Sua técnica foi a de usar pinceladas largas e varredoras, cheias de cor, que fez seu trabalho instantaneamente reconhecível. Uma de suas pinturas, que caracterizava o lado humano da vida, foi a de domingo, a velha Rússia, que ele pintou em 1904. Nesta pintura observamos muitos camponeses se misturando com nobres, que estão todos diante das altas muralhas da cidade. A pintura é vibrante e cheia de cor. Comparações podem ser feitas com o artista Malevich.outra pintura que apresenta seres humanos é a de montar um casal que ele pintou em 1997. Esta pintura mostra um homem montando um cavalo, enquanto uma mulher se senta ao lado dele, seu braço cercando sua cintura. Eles estão atravessando um rio com as muralhas da cidade claramente evidentes atrás deles. O que é tão determinante sobre este trabalho, é que o olho é focado sobre o fundo, o das árvores, o rio e as muralhas da cidade, em oposição ao próprio cavalo. Isto porque o cavalo é pintado em cores silenciadas, enquanto o resto das constantes de imagens de pontos vibrantes de cor que trazem a pintura à vida, enquanto adicionam luz. Esta foi uma técnica de arte muito preferida que Kandinsky usou em muitas de suas pinturas.durante os anos de 1906 a 1908, Kandinsky viajou pela Europa até se instalar em Bávaro, uma pequena cidade localizada em Murnau. De 1908-1909 pintou a montanha azul. Esta pintura colorida e abstrata retrata uma montanha azul, com duas árvores dominando a imagem, uma das quais é vermelha, a outra amarela. Podemos então observar três pessoas andando a cavalo, elas foram pintadas de modo que elas parecem desfocadas, sem definição real de sua forma, nem tendo quaisquer características faciais. Seu uso da cor, sendo separado do objeto que representa, é clássico Kandinsky e é um tema recorrente em todas as suas pinturas. Em termos de composição, a imagem é muito simples. A pintura é dividida em quatro planos separados, o da montanha azul e os Cavaleiros, a árvore amarela, a árvore vermelha e o céu.
O que os críticos de arte percebem ser a pintura mais influente deste período inicial, é a do Cavaleiro Azul que ele pintou em 1903. O que observamos é um cavaleiro a cavalgar rapidamente através de um prado que é feito de pedras. O manto que o cavaleiro USA é azul, daí o nome da pintura. É essa jaqueta que também cria uma tonalidade azul em toda a imagem. Embora o motociclista não esteja claramente pintado, ele é o foco da pintura. O que não é claro sobre a imagem, é se o motociclista está segurando uma criança. Devido à obscuridade da imagem, pode ser simplesmente uma sombra. O que Kandinsky conseguiu criar foi uma imagem de um cavaleiro e uma paisagem pitoresca que foi criada simplesmente pelo uso da técnica da cor.durante este período, as criações de Kandinsky aumentaram em intensidade e cor, com muitas de suas pinturas apresentando massas coloridas na tela sem qualquer forma ou forma real. Durante esses anos, seu trabalho como teórico de arte o ajudou a criar a Associação de artistas de Munique. Infelizmente, o grupo só durou até 1911, pois havia diferenças de opinião em relação às ideias radicais que Kandinsky propôs e viveu, que estavam em oposição direta às formas mais convencionais de arte de sua época. No entanto, pouco tempo depois, Kandinsky fundou o Blue Rider group, que consistia de artistas que compartilhavam a mesma paixão e influências que Kandinsky. Estes artistas incluem: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc e Gabriele Münter.
O grupo teve sucesso duas exposições que exibiram o seu trabalho, e teria havido mais se não para o início da Primeira Guerra Mundial. Isto foi quando Kandinsky voltou para a Rússia. Um livro de teoria da arte que Kandinsky escreveu nesta época, sobre o espiritual na arte, foi revisado em Art News em Londres, tendo sido escrito por Michael Sadleir, que então publicou a versão traduzida em inglês. Isto foi em 1914. Foi quatro anos antes, em 1910, que ele participou de uma exposição que foi criada por Frank Rutter, a exposição dos artistas aliados, que teve lugar em Londres no Royal Albert Hall. Isto levou então a que seu trabalho fosse revisado por Spencer Frederick Gore, ele mesmo um artista, na Art News. Este interesse, juntamente com o reconhecimento de Michael Sadleir da Art News, ajudou Kandinsky a entrar no mercado de arte britânico.foi quando, na Rússia, Kandinsky embarcou no mundo político cultural que estava presente na Rússia, quando começou a trabalhar com, e informar, o museu e a reforma da arte no país. Esta foi uma das razões pelas quais ele produziu muito pouca obra de arte durante estes anos. Durante este tempo, ele também ajudou a criar o Instituto de cultura artística que estava localizado em Moscou. Em 1916, ele iria conhecer sua futura esposa, Nina Andreievskaya. O casal se casou em 1917.Durante os anos 1922-23, Kandinsky trabalhou na Bauhaus ensinando teoria da arte avançada. Ele também ensinou aulas de arte nas quais ele explicou suas técnicas de teoria das cores.foi durante este tempo que ele começou a trabalhar em seu segundo livro, ponto e linha para plano que foi publicado mais tarde em 1926. O estudo durante este tempo influenciou muito suas obras posteriores. Em 1925 pintou Amarelo-Vermelho-azul que apresentava uma cruz vermelha, um retângulo pintado de amarelo, várias linhas pretas, e um grande círculo azul. Outros círculos em preto e branco estão espalhados pela tela, como se tivessem sido colocados em um quadro de cheques colorido. Toda a imagem está ocupada, com o observador percebendo diferentes formas e conceitos, dependendo do número de vezes que a pintura é vista.
os quatro azuis
este grupo de quatro artistas reuniu-se em 1923. Eles consistiam de Kandinsky, Klee, von Jawlensky e Feininger. O quarteto expôs o seu trabalho, bem como a realização de palestras, nos EUA. Foi durante este tempo que Kandinsky deixou a Rússia para viver em Paris, França.
os anos de Paris 1934-1944
Kandinsky passou a última década de sua vida vivendo em Paris. Ele viveu em um pequeno apartamento e converteu a sala em um estúdio de arte. Seu trabalho permaneceu muito o mesmo, focando-se em cores e formas não geométricas, mas as imagens que ele usou tornaram-se menores, menos magníficas. Foi durante este tempo que ele voltou às suas raízes russas e usou cores naturais para representar a sua arte eslava infundida. Ele também experimentou diferentes meios, usando areia em várias de suas pinturas, que ele misturou com a tinta. Isto deu aos seus últimos quadros uma sensação rústica, levando a sua arte de volta à natureza e às suas origens russas.