Rembrandt

Rembrandt van Rijn
Self portrait by Rembrandt, detail (1661).
Geburtsname	Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Geboren	15. Juli 1606 Leiden, Niederlande
Gestorben	4. Oktober 1669 Amsterdam, Niederlande
Nationalität	Niederländisch
Feld	Malerei, Druckgrafik
Berühmte Werke	Siehe unten

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (15. Juli 1606 – 4. Oktober 1669) gilt allgemein als einer der größten Maler und grafiker in der europäischen Kunstgeschichte und die wichtigsten in der niederländischen Geschichte. Jahrhundert zusammenfällt), in der die niederländische Weltmacht, der politische Einfluss, die Wissenschaft, der Handel und die Kultur — insbesondere die Malerei — ihren Höhepunkt erreichten.

„Kein Künstler hat jemals feineres Können mit mehr Energie und Kraft kombiniert“, heißt es in Chambers ‚Biographical Dictionary. „Seine Behandlung der Menschheit ist voller menschlicher Sympathie“ (J.O. Thorne: 1962).

Leben

Porträt von Jan Six, 1654. Öl auf Leinwand.

Rembrandt van Rijn wurde am 15.Juli 1606 (traditionell), aber wahrscheinlicher 1607 in Leiden, Niederlande, geboren. Widersprüchliche Quellen geben an, dass seine Familie entweder 7, 9 oder 10 Kinder hatte. Der Familie ging es gut. Sein Vater war Müller, und seine Mutter war die Tochter eines Bäckers. Als Junge besuchte er die Lateinschule und war an der Universität Leiden eingeschrieben, obwohl er eine größere Neigung zur Malerei hatte. Er wurde bald bei einem Leidener Historienmaler, Jacob van Swanenburgh, ausgebildet. Nach einer kurzen, aber wichtigen Lehre bei dem berühmten Maler Pieter Lastman in Amsterdam eröffnete Rembrandt ein Atelier in Leiden, das er mit seinem Freund und Kollegen Jan Lievens teilte. Im Jahr 1627 begann Rembrandt Studenten zu akzeptieren, darunter Gerrit Dou.

1629 wurde Rembrandt von dem Staatsmann und Dichter Constantijn Huygens entdeckt, der für Rembrandt wichtige Aufträge vom Hof von Den Haag beschaffte. Aufgrund dieser Verbindung kaufte Prinz Frederik Hendrik bis 1646 weiterhin Gemälde von Rembrandt.

Bis 1631 hatte sich Rembrandt einen so guten Ruf erarbeitet, dass er mehrere Aufträge für Porträts aus Amsterdam erhielt. Infolgedessen zog er in diese Stadt und in das Haus eines Kunsthändlers, Hendrick van Uylenburgh. Dieser Schritt führte schließlich 1634 zur Heirat von Rembrandt und Hendricks Cousine Saskia van Uylenburg. Saskia stammte aus einer guten Familie. Ihr Vater war Rechtsanwalt und Bürgermeister von Leeuwarden gewesen. Sie waren in der örtlichen Kirche verheiratet, aber ohne die Anwesenheit eines seiner Verwandten.1639 zogen Rembrandt und Saskia in ein prominentes Haus im jüdischen Viertel, das später zum Rembrandt House Museum wurde. Dort suchte Rembrandt häufig seine jüdischen Nachbarn als Vorbild für seine alttestamentlichen Szenen. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt wohlhabend waren, erlitt das Paar mehrere persönliche Rückschläge: Ihr Sohn Rumbartus starb zwei Monate nach seiner Geburt im Jahr 1635 und ihre Tochter Cornelia starb 1638 im Alter von nur 3 Wochen. Eine andere Tochter, auch Cornelia genannt, starb ebenfalls im Säuglingsalter. Nur ihr viertes Kind, Titus, geboren 1641, überlebte bis ins Erwachsenenalter. Saskia starb 1642 im Alter von 30 Jahren, kurz nach Titus ‚Geburt, wahrscheinlich an Tuberkulose.

Susanna und die Ältesten, 1647. Öl auf Leinwand.

In den späten 1640er Jahren begann Rembrandt eine Beziehung nach dem Common Law mit seiner Magd Hendrickje Stoffels, die 20 Jahre jünger war als er. 1654 bekamen sie eine Tochter, die sie auch Cornelia nannten, was Hendrickje einen offiziellen Vorwurf der reformierten Kirche einbrachte, „in Sünde zu leben.“ Rembrandt wurde nicht zum Kirchenrat geladen, weil er kein Mitglied der Reformierten Kirche war.

Rembrandt hatte finanziellen Erfolg als Künstler. Er nutzte einen großen Teil seines Reichtums, um viele verschiedene und extravagante Kostüme und Gegenstände zu kaufen, die ihn inspirierten und oft in seinen Gemälden verwendet wurden. Er kaufte auch Kunstwerke, Drucke (oft in seinen Gemälden verwendet) und Raritäten. Das Missmanagement seines Geldes sowie seine liberalen Ausgabengewohnheiten trugen höchstwahrscheinlich zu seinem späteren Bankrott im Jahr 1656 bei. Infolge des Gerichtsurteils musste er die meisten seiner Gemälde, sein Haus und seine Druckerpresse verkaufen und in eine bescheidenere Unterkunft an der Rozengracht ziehen. Hier gründeten Hendrickje und Titus einen Kunstladen, um über die Runden zu kommen. 1661 erhielt er den Auftrag, eine Reihe bedeutender Gemälde für das neu erbaute Rathaus fertigzustellen, jedoch erst, nachdem der zuvor beauftragte Künstler vor Abschluss der Arbeiten gestorben war.Rembrandt überlebte sowohl Hendrickje als auch Titus. Rembrandt starb kurz nach seinem Sohn am 4. Oktober 1669 in Amsterdam und wurde in einem nicht gekennzeichneten Grab in Westerkerk beigesetzt.

Werk

Eines von Rembrandts vielen Selbstporträts.

In einem Brief an einen Mäzen gab Rembrandt die einzige überlebende Erklärung dessen, was er mit seiner Kunst erreichen wollte: „Die größte und natürlichste Bewegung.“ Ob dies sich auf Ziele, Material oder auf andere Weise bezieht, ist offen für Interpretationen; Auf jeden Fall verschmilzt Rembrandt nahtlos das Irdische und Spirituelle wie kein anderer Maler in der westlichen Kunst.

Rembrandt schuf über 600 Gemälde, fast 400 Radierungen und 2.000 Zeichnungen. Er war ein Meister des Selbstporträts und produzierte fast hundert von ihnen während seiner langen Karriere, die mehr als 60 Gemälde und über 30 Radierungen und Zeichnungen umfasst. Zusammen geben sie uns ein bemerkenswert klares Bild des Mannes, seines Aussehens und — was noch wichtiger ist — seines tieferen Wesens, wie es durch sein reich verwittertes Gesicht offenbart wird. Während nur sehr wenig schriftliche Dokumentation über ihn existiert, erzählen uns seine ausdrucksstarken Selbstporträts viel über den Mann und sein Innenleben.

Eine von Rembrandts prominentesten Techniken ist seine Verwendung von Helldunkel, der theatralische Einsatz von Licht und Schatten.

„Der Philosoph in der Meditation“ veranschaulicht die Verwendung von Helldunkel.(Zum Vergrößern anklicken.)

Er war stark von Caravaggio beeinflusst, beherrschte aber schließlich seinen eigenen Ansatz, das Zusammenspiel von Licht und Dunkel nicht nur als Kompositions- und Raumelemente zu nutzen, sondern auch die Feinheiten des Charakters und der Bedeutungstiefe zu offenbaren.

Rembrandts hochdramatische und lebendige Darstellung von Themen, frei von der starren Formalität, die seine Zeitgenossen oft zeigten, und sein tief empfundenes Mitgefühl für die Menschheit unabhängig von Reichtum und Alter erwiesen sich als eine hoch aufgeladene Kombination, die ihm Bekanntheit und Bekanntheit brachte. Er zeigte auch viel Experimentieren und Technikvielfalt, was zu seiner Mystik beitrug.Seine unmittelbare Familie – seine Frau Saskia, sein Sohn Titus und seine Frau Hendrickje – wurden oft als Modelle für seine Gemälde verwendet, von denen viele mythische, biblische oder historische Themen hatten.

Perioden, Themen und Stile

Rembrandt und seine Frau Saskia im Jahre 1635.

Während Rembrandts Leiden-Periode (1625-1631) war Pieter Lastmans Einfluss am stärksten ausgeprägt. Gemälde waren eher klein, aber reich an Details (zum Beispiel in Kostümen und Schmuck). Die Themen waren hauptsächlich religiös und allegorisch.In seinen frühen Jahren in Amsterdam (1632-1636) begann Rembrandt, dramatische biblische und mythologische Szenen mit hohem Kontrast und großem Format zu malen. Er begann auch, Porträtaufträge anzunehmen.

In den späten 1630er Jahren schuf Rembrandt viele Gemälde und Radierungen von Landschaften. Oft hoben diese das natürliche Drama hervor, mit entwurzelten Bäumen und bedrohlichem Himmel. Rembrandts Landschaften wurden häufiger geätzt als gemalt. Die dunklen Mächte der Natur machten Platz für ruhige niederländische ländliche Szenen.

Ab 1640 wurde sein Werk weniger überschwänglich und nüchterner, was die persönliche Tragödie widerspiegelte. Biblische Szenen wurden nun häufiger aus dem Neuen Testament als aus dem Alten Testament abgeleitet, wie es zuvor der Fall war. Gemälde wurden wieder kleiner. Eine Ausnahme ist die riesige Nachtwache, sein größtes Werk, so weltlich und temperamentvoll wie jedes frühere Gemälde. Das Gemälde wurde für die neue Halle des Kloveniersdoelen, dem Musketierzweig der Bürgermiliz, in Auftrag gegeben. Rembrandt wich von der Konvention für solche Gruppenkommissionen ab, die die stattliche und formale Aufstellung von Persönlichkeiten diktierten. Stattdessen malte er eine Actionszene, die die Miliz zeigt, die sich auf eine Mission vorbereitet. Sein neuer Ansatz sorgte für Kontroversen. Das Gemälde wurde später verkleinert und 1715 ins Amsterdamer Rathaus gebracht. Das Gemälde hängt jetzt im größten Saal des Rijksmuseums in Amsterdam, wo es die gesamte Rückwand einnimmt.

In den 1650er Jahren änderte sich Rembrandts Stil erneut. Gemälde vergrößerten sich. Farben wurden reicher, Pinselstriche ausgeprägter. Mit diesen Veränderungen distanzierte sich Rembrandt von früheren Arbeiten und der aktuellen Mode, die zunehmend zu feinen, detaillierten Werken neigte. Im Laufe der Jahre wurden biblische Themen immer noch oft dargestellt, aber der Schwerpunkt verlagerte sich von dramatischen Gruppenszenen zu intimen porträtartigen Figuren. In seinen letzten Jahren malte Rembrandt seine tiefsten reflektierenden Selbstporträts.

Der Hundert-Gulden-Druck, um 1647-1649, Radierung.

Rembrandts Radierungen waren zu Lebzeiten enorm beliebt und gelten heute als einer der besten Meister des Mediums. Es gibt 79 seiner ursprünglichen Kupferplatten noch vorhanden. Fünfundsiebzig von ihnen wurden 18 Jahre lang von einem privaten Sammler aufbewahrt, bis sie schließlich 1958 in Raleigh, North Carolina, enthüllt und öffentlich ausgestellt wurden. Rembrandts Druck von „Christus, der die Kranken heilt“ wurde wegen des stattlichen Preises, den er von frühen Sammlern erhielt, als „Hundert-Gulden-Druck“ bezeichnet.

Rembrandt ist sowohl für seine Meisterschaft in der Zeichnung als auch in der Malerei bekannt. Er verwendete Zeichnung nicht so sehr als Studien für größere Werke, noch als fertige Präsentationen, sondern als Notizen, um seine Beobachtungen und Reflexionen des Alltags und seiner religiösen Themen festzuhalten. Über 1400 Zeichnungen überleben, die meisten von ihnen unsigniert. Vielleicht ist eine gleiche Anzahl verloren gegangen.

Weitere Überlegungen

Restaurierung

Im Laufe des Jahrhunderts nach Rembrandts Tod wurden viele seiner Gemälde von Händlern und Sammlern mit dunklen Lackschichten überzogen. Dies geschah aus mehreren Gründen. Eines war, die Oberfläche des Gemäldes zu erhalten. Aber ein anderer, umstrittener Grund war, Rembrandts lebendigem und etwas abruptem Malstil ein einheitlicheres Aussehen zu verleihen. Rembrandt verwendete kühne Striche, pastose und Scumbles, die aus nächster Nähe unzusammenhängend erschienen sein könnten. Er hatte geplant, das Bild aus einer bestimmten Entfernung zu betrachten, was dem Betrachter selbst die Einheit geben würde. Aufgrund der dunklen Lackierung im 18.Jahrhundert erlangte Rembrandt den unverdienten Ruf, in dunklen und düsteren Tönen zu malen.

Nachtwache oder Die Milizkompanie von Kapitän Frans Banning Cocq, 1642. Öl auf Leinwand; ausgestellt im Rijksmuseum, Amsterdam.

Zum Beispiel war der ursprüngliche Titel der „Nachtwache“ Die Milizkompanie von Kapitän Frans Banning Cocq. Es erhielt den Namen „Nachtwache“, weil es so gedimmt und durch Schmutz und Lack verunstaltet war, dass es wie eine Nachtszene aussah. Nachdem es gereinigt worden war, stellte sich heraus, dass es den helllichten Tag darstellte — eine Gruppe Musketiere, die aus einem düsteren Innenhof in das blendende Sonnenlicht traten.Eine weitere Entdeckung fand statt, als das Gemälde Bellona 1947 vom Metropolitan Museum of Art in New York City restauriert wurde. Nachdem die vielen Lackschichten sorgfältig entfernt worden waren, wurden die leuchtenden Farben zusammen mit Rembrandts Unterschrift und Datum, 1633, enthüllt, was seine Authentizität sicherstellte.

Zuschreibungen

1968 wurde das Rembrandt Research Project (RRP) unter der Schirmherrschaft der Niederländischen Organisation zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung (NWO) gestartet. Kunsthistoriker haben sich mit Experten aus anderen Bereichen zusammengetan, um die Echtheit von Werken, die Rembrandt zugeschrieben werden, mit allen verfügbaren Methoden, einschließlich modernster technischer Diagnostik, neu zu bewerten. Das Projekt erstellte auch einen vollständigen kritischen Katalog seiner Gemälde. Aufgrund ihrer Ergebnisse wurden viele Gemälde, die zuvor Rembrandt zugeschrieben wurden, aus der Liste genommen. Viele von ihnen sind jetzt gedacht, um die Arbeit seiner Schüler zu sein.

Der polnische Reiter — kontrovers Rembrandt zugeschrieben.

Ein Beispiel dafür ist der polnische Reiter, einer der Schätze der New Yorker Frick Collection. Seine Echtheit war Jahre zuvor von mehreren Gelehrten unter der Leitung von Julius Held in Frage gestellt worden. Viele, darunter Dr. Josua Bruyn von der Stiftung Rembrandt Research Project schrieb das Gemälde einem der engsten und talentiertesten Schüler Rembrandts, Willem Drost, zu, über den wenig bekannt ist. Das Frick-Museum selbst hat seine eigene Zuschreibung nie geändert, Das Etikett liest immer noch „Rembrandt“ und nicht „zugeschrieben“ oder „Schule von.“ Die neuere Meinung hat sich zugunsten des Frick verschoben, wobei Simon Schama in seinem 1999 erschienenen Buch Rembrandts Augen und ein Rembrandt-Projektwissenschaftler, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997), beide für die Zuschreibung an den Meister plädierten. Viele Gelehrte sind der Meinung, dass die Ausführung ungleichmäßig ist, und bevorzugen unterschiedliche Zuschreibungen für verschiedene Teile der Arbeit.Ein anderes Gemälde, „Pilatus wäscht seine Hände“, ist ebenfalls von fragwürdiger Zuschreibung. Die kritischen Meinungen zu diesem Bild sind seit etwa 1905 sehr unterschiedlich, als Wilhelm von Bode es als „etwas abnormales Werk“ von Rembrandt bezeichnete. Die meisten Gelehrten seit den 1940er Jahren haben das Gemälde jedoch auf die 1660er Jahre datiert und einem anonymen Schüler zugeordnet.

Die Arbeiten zur Attribution und Re-Attribution sind im Gange. Im Jahr 2005 wurden vier Ölgemälde, die zuvor Rembrandts Schülern zugeschrieben wurden, als das Werk von Rembrandt selbst eingestuft: Studie eines alten Mannes im Profil und Studie eines alten Mannes mit Bart aus einer US-Privatsammlung, Studie einer weinenden Frau, im Besitz des Detroit Institute of Arts, und Porträt einer älteren Frau in einer weißen Motorhaube, gemalt 1640. Rembrandts eigene Atelierpraxis ist ein wichtiger Faktor für die Schwierigkeit der Zuschreibung, da er, wie viele Meister vor ihm, seine Schüler ermutigte, seine Gemälde zu kopieren, sie manchmal zu veredeln oder zu retuschieren, um sie als Originale und manchmal als autorisierte Kopien zu verkaufen. Darüber hinaus erwies sich sein Stil für seine talentiertesten Schüler als leicht genug, um ihm nachzueifern. Erschwerend kommt hinzu, dass einige von Rembrandts eigenen Werken von ungleicher Qualität sind und seine häufigen stilistischen Entwicklungen und Experimente. Es ist sehr wahrscheinlich, dass es niemals eine universelle Übereinstimmung darüber geben wird, was einen echten Rembrandt ausmacht und was nicht.

Signaturen

Junge Frau im Bett, 1647. Öl auf Leinwand.

„Rembrandt“ ist eine Modifikation der Schreibweise des Vornamens des Künstlers, die er 1633 einführte. Grob gesagt, seine frühesten Signaturen (ca. 1625) bestand aus einem anfänglichen „R“ oder dem Monogramm „RH“ (für Rembrandt Harmenszoon) und ab 1629 „RHL“ (das „L“ stand vermutlich für Leiden). 1632 fügte er diesem Monogramm seinen Vatersnamen hinzu, „RHL-van Rijn,“Begann dann allein seinen Vornamen zu verwenden, „Rembrandt. 1633 fügte er ein „d“ hinzu und behielt diese Form fortan bei.

Museumssammlungen

• In den Niederlanden befindet sich die bemerkenswerteste Sammlung von Rembrandts Werken im Amsterdamer Rijksmuseum, darunter De Nachtwacht (Die Nachtwache) und De Joodse bruid (Die jüdische Braut).

• Viele seiner Selbstporträts befinden sich im Mauritshuis in Den Haag.

• Sein Zuhause, das als Rembrandthausmuseum in Amsterdam erhalten ist, beherbergt viele Beispiele seiner Radierungen.

• Prominente Sammlungen in anderen Ländern finden sich in Berlin, Kassel, St. Petersburg, New York City, Washington, DC, im Louvre und in der National Gallery, London.

==Werkauswahl==250px/rechts/Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulip, 1632. Öl auf Leinwand.]]

Abraham und Isaak, 1643. Öl auf Leinwand.

Die Entführung von Europa, 1632. Öl auf Holz. Ein leuchtendes Beispiel für das ‚goldene Zeitalter‘ der Barockmalerei.

• 1629 Ein Künstler in seinem Atelier (Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts)
• 1630 Die Auferweckung des Lazarus (Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles)
• 1630-1635 Ein Türke (National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1631 Porträt von Nicolaes Ruts (Frick Collection, New York)
• 1631 Philosoph in Meditation (Louvre, Paris, Frankreich)
• 1632 Jacob de Gheyn III (das am meisten gestohlene Gemälde der Welt) (Dulwich Picture Gallery, London, England)
• 1632 Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulip (Mauritshuis, Den Haag)
• 1632 Porträt eines edlen (orientalischen) Mannes (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1632 Die Entführung Europas (J. Paul Getty Museum, Los Angeles)
• 1633 Christus im Sturm auf dem See Genezareth (ehemals im Isabella Stewart Gardner Museum, Boston; gestohlen 1990 und immer noch auf freiem Fuß)
• 1635 Belsazars Fest (National Gallery, London)
• 1635 Opfer Isaaks (Eremitage, Sankt Petersburg)
• 1636 Die Verblendung Samsons (Städel, Frankfurt am Main, Deutschland)
• 1636 Danaë (Eremitage, Sankt Petersburg)
• 1642 Die Milizkompanie von Kapitän Frans Verbot von Cocq besser bekannt als die Nachtwache (Rijksmuseum, Amsterdam)
• ±1643 Christus heilt die Kranken auch bekannt als Der Hundert Gulden Druck (Victoria und Albert Museum, London) Radierung, Spitzname für die riesige Summe (zu dieser Zeit) dafür bezahlt
• 1647 Eine alte Dame mit einem Buch (Die National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1648 Bettler erhalten Almosen an der Tür eines Hauses (National Gallery of Art, Niederlande)
• 1650 Der Philosoph (Die National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1650 Die Mühle (Die National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1653 Aristoteles mit einer Büste von Homer (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1654 Bathseba in ihrem Bad (Louvre, Paris) (Hendrickje soll für dieses Gemälde modelliert haben)
• 1655 Joseph von Potiphars Frau angeklagt (National Gallery of Art, Washington D.C.)
• 1655 Ein Mann in Rüstung (Kelvingrove Museum & Art Gallery, Glasgow, Scotland)
• 1656 Eine Frau mit einem Rosa (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1656 Jakob segnet die Söhne Josephs (Staatliche Kunstsammlungen Kassel, Galerie Alte Meister, GK 249)
• 1657 Der Apostel Paulus (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1658 Selbstporträt (Frick Collection, New York)
• 1658 Philemon und Baucis (The National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1659 Jacob Wrestling with the Angel
• 1659 Selbstporträt (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Selbstporträt (Metropolitan Museum of Art, New York)
• 1660 Porträt eines Herrn mit hohem Hut und Handschuhen (National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1660 Porträt einer Dame mit Straußenfederfächer (National Gallery of kunst, Washington, D.C.)
• 1661 Verschwörung von Julius Civilis (Nationalmuseum, Stockholm) (Julius Civilis führte einen niederländischen Aufstand gegen die Römer an) (der größte Teil des zerschnittenen Gemäldes ist verloren, nur der zentrale Teil existiert noch)
• 1662 Syndics of the Drapers‘ Guild (Dutch De Staalmeesters) (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1662 Porträt eines Mannes mit hohem Hut (National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1662-1663 Ein junger Mann sitzt an einem Tisch (Die National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1664 Lucretia (Die National Gallery of Art, Washington, D.C.)
• 1664 The Jewish Bride (Rijksmuseum, Amsterdam)
• 1666 Lucretia (The Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis)
• 1669 Return of the Prodigal Son (State Hermitage Museum, Saint Petersburg)

Gallery

• 

  Rembrandt – Hendrickje at an Open Door

• 

  Rembrandt – The Syndecs of the Clothmakers‘ Guild

• 

  Rembrandt, Portret van Haesje v.Cleyburg 1634

• 

  Rembrandt: The Bather

• 

  Rembrandt Afneming van het kruis. 1634

• 

  Rembrandt Artemis, 1634

• 

  Rembrandt Artiest in zijn studio, 1629

• 

  Rembrandt Bathseba in het bad, 1654

• 

  Rembrandt Buste van oude man met bontmuts. 1630

Rembrandt De aartsengel verlaat Tobias en zijn gezin. 1637

Anmerkungen

Selbstporträt, 1658. Öl auf Leinwand.In:

• Adams, Laurie Schneider. In: Art Across Time Vol. II. New York: McGraw-Hill College, 1999.
• Clough, Shepard B. Europäische Geschichte in einer Weltperspektive. Lexington, MA: DC Heath und Unternehmen, 1976. ISBN 0669855553
• Hughes, Robert (2006), „Der Gott des Realismus“, The New York Review of Books (Rea S. Hederman) 53 (6) Rezension
• Schama, Simon. Rembrandts Augen. Knopf, 2001. ISBN 9780375709814
• Schwartz, Gary D. ed., Die kompletten Radierungen von Rembrandt: Reproduziert in Originalgröße. Dover Publications, 1994. ISBN 978-0486281810

• Van de Wetering, Ernst, et al., Ein Korpus von Rembrandtgemälden – Band IV. Den Haag: Martinus-Nijhoff Publ., 2005. ISBN 1402032803

• __________. Rembrandt: Der Maler bei der Arbeit. Amsterdam University Press, 2002. ISBN 9789053562390
• Wallace, Robert, et. Al. Die Welt von Rembrandt. Zeit-Leben Bücher, 1968. ASIN B0007HCBB2

Alle Links abgerufen am 27.Juli 2019.

• Rembrandts Haus in Amsterdam .
• Rembrandt-Forschungsprojekt.
• Webmuseum Paris.
• Selbstporträts.
• Artikel der Encyclopedia Britannica.
• Die Rembrandt-Signaturdateien.