Trecutul și prezentul cenzurii în America
aceasta face parte din seria noastră Origin Stories, o coloană de două ori pe săptămână care folosește istoria filmului pentru a înțelege subiectele fierbinți de astăzi. Această intrare se uită la istoria cenzurii în America.
cenzura devine dezbatere du jour cel puțin o dată pe an. Recent, platformele de streaming care elimină conținutul rasist din bibliotecile lor au stârnit din nou conversații despre cenzură. HBO MAX a intrat sub foc pentru tragerea Gone With The Wind din selecția sa de filme vechi TCM. Serviciul de streaming a decis rapid să-l adauge înapoi pe platformă cu un videoclip care precede filmul pentru a pune temele datate ale filmului în context.
ștergerea conținutului problematic este o problemă, dar nu este neapărat cenzură. Pentru a înțelege modul în care eliminarea conținutului din anumite puncte de distribuție diferă de reglementarea tipului de conținut care poate fi lansat oriunde în țară, să facem un pas înapoi în timp.
toate afacerile, nici o artă
prima cenzură mandatată a filmelor nu a venit chiar de la Hollywood, ci de la guvern. Statele și orașele au creat comisii de cenzură pentru a păstra ceea ce nu era acceptabil de la publicul orașului lor. Chicago a devenit primul care a adoptat o ordonanță de cenzură pentru filme în 1907. Era necesar ca șeful poliției să urmărească fiecare film programat să joace în oraș înainte ca acesta să poată fi ecranizat.
urmând exemplul Chicago, alte locuri din țară au început să creeze ordonanțe similare. Ei au avut puterea de a refuza proiecțiile unui anumit film pe orice motive pe care le-au considerat indecente sau obscene. Într — o perioadă în care călătoria dintr — un stat în altul-sau chiar din oraș în oraș-a durat mult mai mult decât este nevoie acum, blocarea publicului de a vedea un film într-un oraș ar putea împiedica cetățenii din acea zonă să-l vadă pentru totdeauna.nașterea unei națiuni a lui D. W. Griffith a fost interzisă în mai multe orașe și state, inclusiv Pittsburgh, Chicago, Kansas și Virginia de vest. Comisiile de cenzură nu au aprobat descrierea Ku Klux Klan și a temelor rasiste din film. Majoritatea acestor locuri au ridicat interdicția un an mai târziu, dar eforturile lor au avut cu siguranță un impact asupra celor care au putut vedea acest film când a fost lansat inițial.
Consiliile regionale de cenzură nu au avut puterea de a bloca lansarea unui film în ansamblu. Cu toate acestea, statele mari precum New York au împiedicat filmele să câștige mult mai mulți bani decât ar fi putut dacă nu ar fi fost interzise în stat. Hollywood — ul nu a ignorat aceste interdicții la acea vreme, dar nici nu i-au lăsat să polițienească tipurile de filme pe care le-au lansat-cel puțin nu la început.
Mutual Fim Corporation v. Comisia industrială din Decizia Curții Supreme din Ohio din 1915 a devenit un picior uriaș pentru cei în favoarea cenzurării filmelor. MFC S-a opus utilizării de către Ohio a unui consiliu de cenzură și a taxei necesare pentru aprobare în stat. Curtea a decis că filmele nu au fost protejate în temeiul primului amendament, susținând că „expoziția de imagini în mișcare este o afacere, pură și simplă, originată și realizată pentru profit.”
asta însemna că realizatorii nu puteau
să folosească libertatea de exprimare ca motiv pentru a preveni cenzura în America. Distribuitorii trebuiau să se conformeze oricăror procese pe care le-a pus o stare pentru ca filmele să fie ecranizate în starea lor. Clasificarea de către guvern a filmelor ca fiind pur afaceri a afectat modul în care au fost create și percepute timp de decenii.
pre-Cod Lupta Hollywoodului pentru control
ca răspuns la lobby-ul consecvent pentru cenzura guvernamentală, Hollywood a dezvoltat producătorii și distribuitorii de filme din America (MPPDA), redenumit ulterior Motion Picture Association of America (MPAA). Președintele organizației a fost nimeni altul decât William Hays, cel mai influent jucător în cenzurarea Hollywoodului de zeci de ani.
regulile grupului — „interdicțiile” și „fii atent” — nu au fost introduse până în 1927. Până atunci, grupul a fost înființat soley pentru a face publicul să creadă că Hollywood-ul face efortul de a-și controla propria industrie fără a face prea multe.
filmele reale produse de Hollywood nu au fost singurul lucru din industrie sub foc. Protestatarii au fost, de asemenea, șocați de scandalurile care au avut loc în afara ecranului la Hollywood. Aceste scandaluri au inclus uciderea lui William Desmond Taylor și violul și moartea Virginiei Rapp. Era important ca Hollywoodul să facă publicul să creadă că ascultă, dar reformatorii nu au fost păcăliți.
următoarea mișcare a lui Hays a fost să se asocieze cu liderii religioși, făcând apel la reformatorii creștini devotați. În 1930, Hays a lansat codul de producție, scris inițial de Părintele Daniel A. Lord și laic catolic Martin Quigley și revizuit de șefii de studio.
regulile codului au fost publicate în varietate în acel an, făcând publicul conștient în mod explicit de ceea ce MPAA dorea să aplice. Printre aceste reguli au fost incluse interzicerea perversiunii sexuale, a relațiilor Interrasiale, a criminalilor care scapă de pedeapsă și orice ar putea „scădea standardele morale ale celor care o văd.”singurul lucru care nu a fost gândit în planul lui Hays a fost forța de muncă necesară pentru a proiecta fiecare film realizat la Hollywood. Șeful Comitetului pentru relații de Studio, Jason Joy, trebuia să vizioneze și să revizuiască cinci sute de filme într-un an, o sarcină aproape imposibilă pentru o persoană sau pentru echipajul mic pe care l-a angajat.
nu a existat nici un stimulent pentru producătorii care au urmat, nici o pedeapsă pentru producătorii care nu au urmat Codul, lăsând SRC să pledeze pentru conformitate. Producătorii nu erau interesați să respecte regulile dacă nu erau absolut obligați.
de data aceasta la Hollywood este menționată ca era Pre-Cod. Filmele pline de spirit care au ignorat flagrant regulile codului au devenit hituri. Filme precum Babyface, inamicul Public și căutătorii de aur Seria a descris în mod deschis promiscuitatea sexuală, criminalitatea și alcoolul. Inacțiunea Hollywoodului față de cenzura pe care au promis-o a intrat sub focul sever al grupurilor religioase. Chiar și cu implicarea liderilor catolici în scrierea codului, grupurile religioase nu au fost mulțumite de efortul Hollywoodului.în 1934, Legiunea Catolică a decenței a fost creată pentru a condamna filmele care descriau și promovau păcatul. Ei au venit cu propriul lor sistem de rating pentru catolici devotați să urmeze atunci când aleg filme pentru a viziona. CLD a făcut lobby pentru ca guvernul să intervină, o amenințare pe care Hollywood-ul o ocolise de ani de zile. Era timpul ca Hays și membrii MPAA să preia cu adevărat ceea ce se producea la Hollywood.
domnia cinematografică a lui Hays
În 1934, administrarea Codului de producție a fost creată în cadrul MPAA. Singurul său scop a fost să aplice regulile stabilite în cod și să facă aproape imposibil ca un film să-l ignore. Membrii MPAA, care erau alcătuiți din fiecare șef de studio din studiourile majore de la Hollywood, au fost de acord „să nu producă sau să distribuie imagini care nu purtau sigiliul de aprobare PCA.”Acum li s-a cerut să trimită idei de poveste, scenarii și tăieturi finale ale filmelor lor pentru revizuire. APC ar putea solicita modificări și reduceri în orice moment al producției.
dacă un film nu a primit sigiliul PCA, acesta nu ar trebui lansat. Distribuitorii care au încercat încă să lanseze un film ar fi supuși unei amenzi. A existat, de asemenea, un hangup major pentru oricine încearcă să submineze Codul. În acest moment din istorie, studiourile de la Hollywood nu numai că aveau controlul asupra majorității filmelor care au ieșit, dar aveau și controlul asupra unei porțiuni uriașe de teatre din toată țara. Asta însemna că, dacă un distribuitor a încercat să lanseze un film fără sigiliul de aprobare PCA, membrii studioului MPAA l-ar putea împiedica să joace în lanțurile lor de cinema din toată țara.amenda plus amenințarea de a juca în mai puține teatre nu a fost tocmai cenzură, dar a făcut ca lansarea unui film fără sigiliul PCA să fie o modalitate garantată de a câștiga mai puțini bani dintr-un film. Nimeni din industrie nu a vrut să renunțe la o șansă la mai mulți bani, astfel încât respectarea Codului a fost solidificată.
controlul Codului a afectat carierele multor vedete a căror personalitate de pe ecran se învârtea în jurul senzualității lor. Sex icon Mae West nu mai putea face genul de filme care jet-setted cariera ei, ca ea a făcut-l greșit și eu nu sunt un înger. West și-a sedus publicul spre deosebire de orice altă femeie de la Hollywood, dar sexualitatea ei evidentă a fost o problemă uriașă cu codul.
caracterele pre-Cod ale lui West au participat la sex ocazional și chiar la prostituție. Acest lucru nu ar fi cazul după 1934. Intitulat inițial It Ain ‘ t no Sin
, filmul ei Belle of the Nineties a fost măcelărit de cenzori. Liniile iconice ale lui West se refereau întotdeauna la sex, dar acestea trebuiau tăiate din acest film. Belle din anii nouăzeci a suferit în mod clar fără sexualitatea obișnuită a lui West, iar următoarele filme au făcut-o și ele. Puterea ei de stea a venit din imaginea pe care studioul ei a construit-o pentru ea. Devierea de la acea imagine promiscuă a devenit aproape imposibilă pentru ea. Codul a pus Mae West din muncă la Hollywood, atâta timp cât Codul Hays a domnit. în mod remarcabil, codul restrictiv nu a împiedicat cenzurarea filmelor cu atât mai mult la lansare. Consiliile locale de cenzori erau încă în vigoare în toată țara și au continuat să interzică filmele chiar dacă aveau sigiliul de aprobare PCA. Teatrele din sud, de exemplu, au refuzat să joace filme care au evidențiat interpreți afro-americani. Cabin in the Sky, un musical cu toți interpreții Negri, a fost interzis în multe teatre din sud când a fost lansat tocmai din acest motiv.
în 1946, statul New York și orașul Milwaukee au interzis Strada Scarlett a lui Fritz Lang. Cenzorii locali au crezut că filmul noir este ” obscen, indecent, imoral, inuman și sacrilegiu.”De asemenea, s-au temut că filmul va incita la crimă. În ciuda faptului că codul aprobat de film, cenzorii încă a luat problema cu ea.interdicții de acest fel au dovedit că acest cod ar putea ajuta la prevenirea boicoturilor pe scară largă împotriva Hollywood-ului, dar nu ar putea garanta că un film nu va fi interzis în toată țara. Acesta ar fi începutul mai multor circumstanțe care ar aduce sfârșitul codului.
evaluări Post-cod
căderea Codului a început în 1948, când Curtea Supremă a ordonat ca studiourile să renunțe la proprietatea lor în lanțurile de teatru. În acest moment al istoriei, studiourile dețineau, parțial sau direct, șaptesprezece la sută din teatrele din țară. Deși s-ar putea să nu sune prea mult, a reprezentat patruzeci și cinci la sută din veniturile din închirierea de tipărituri către teatre.
această proprietate pe scară largă a lanțurilor de teatru a fost în pragul unui monopol, iar Curtea Supremă a intervenit. Ulterior, fără ca membrii MPAA să dețină o mulțime de teatre, a devenit mai greu pentru prevenirea unui film fără ca sigiliul PCA să fie lansat.în urma acestei decizii a Curții Supreme, regizorul Otto Preminger a lansat luna este albastră fără aprobarea APC în 1953. Preminger a refuzat să elimine dialogul despre virginitate și sarcină atunci când PCA a solicitat modificări. Distribuitorul Independent United Artists a fost de acord să scoată filmul fără sigiliul PCA. A devenit un hit de box office.
de asemenea, a devenit un exemplu strălucit că codul Hays w
ca praf de cărbune în spatele ori. După cel de-al Doilea Război Mondial, America era o țară drastic diferită decât atunci când codul a fost elaborat în anii 1930. atitudinile față de sex și crimă deveneau din ce în ce mai îngăduitoare, dar restricțiile asupra filmelor nu reflectau acest lucru. în 1956, codul a fost revizuit pentru prima dată. Reprezentările de droguri, sclavia albă și avortul nu mai erau interzise. Cu toate acestea, această revizuire nu a abordat ceea ce publicul și realizatorii doreau cu adevărat mai multă clemență, cum ar fi sexul.
între timp, Curtea Supremă a anulat interdicțiile asupra filmelor din toată țara, dar nu au spus niciodată că filmele sunt acum protejate de Primul Amendament. Decizia de referință din cazul din 1952 Burstyn împotriva Wilson, cu toate acestea, a arătat clar că filmele trebuie văzute ca o formă de artă.
Curtea a decis că este neconstituțională interzicerea scurtmetrajului Roberto Rossellini miracolul în state. De asemenea, au afirmat în mod explicit că filmele erau protejate de libertatea de exprimare, schimbând modul în care țara considerase filmele din 1915. Pe măsură ce țara s-a schimbat, s-a schimbat și ceea ce publicul avea nevoie din filme. Perioada de glorie a studiourilor și Codul De producție se apropia de sfârșit.
ar fi nevoie de un deceniu pentru ca MPAA să găsească o nouă conducere și să descompună regulile care au împiedicat atât de multe povești să fie spuse. Noul președinte Jack Valenti a renunțat la Codul Hays în loc să încerce să-l revizuiască încă o dată. El introduce sistemul de rating bazat pe vârstă pe care îl cunoaștem astăzi. Acest lucru a pus cenzura în America mai mult asupra publicului și a ceea ce doreau să experimenteze, mai degrabă decât asupra realizatorilor. Acest nou sistem de rating a intrat în vigoare în 1968.în același timp, Virginia și Kansas și-au încetat ordonanțele de cenzură. Alte state au urmat exemplul și toate comisiile de cenzură au fost eliminate de atunci, cu excepția Maryland. acest lucru a pus capăt cuvântului Guvernului cu privire la orice fel de cenzură din filme.cu toate acestea, asta nu însemna că oamenii din afara guvernului nu vor încerca să cenzureze filmele. Protestul împotriva anumitor filme a continuat în New Hollywood. Pe măsură ce țara a încercat să se aplece mai conservatoare în anii 1970 și 1980, cineaștii și publicul conservator se îndreaptă din nou.
capodopera horror a lui William Friedkin din 1973 Exorcistul a testat limitele noului sistem de rating și a publicului din întreaga țară. MPAA a acordat un rating R filmului, în ciuda profanității sale și a imaginilor deranjante. Catolicii au fost indignați de modul în care a fost descrisă religia lor. Oamenii din întreaga țară au considerat că ratingul era mult prea slab pentru un film atât de îngrozitor.
ratingul R a permis adulților să aducă copiii în teatru pentru film, ceea ce înseamnă că adolescenții puteau vedea filmul cu un părinte. Majoritatea teatrelor nu au prezentat nimic mai rău decât un film cu rating R, deci un rating X ar împiedica publicul larg să vadă filmul. Publicitatea pentru un film cu rating X a fost, de asemenea, extrem de dificilă. Fără ratingul R, Exorcistul Nu ar fi fost un astfel de hit de box office și nici clasicul pe care îl cunoaștem astăzi.
niciun film nu poate fi interzis în Statele Unite acum, dar poate fi cenzurat în altă parte. Multe filme americane trebuie să fie re-tăiate pentru a îndeplini regulile cenzorului străin atunci când sunt lansate la nivel internațional. Și unele țări încă interzic filmele americane direct, fără nicio șansă de revizuire.
țările care interzic homosexualitatea, de exemplu, au refuzat să filmeze filme cu personaje gay, inclusiv Brokeback Mountain și remake-ul Live-action al frumoasa si Bestia. Culturile specifice răspund la anumite aspecte ale filmelor în moduri diferite, ceea ce face aproape imposibilă realizarea unui film universal atrăgător.
cenzurarea greșelilor
cea mai recentă dezbatere de conținut nu este deloc cenzură. După cum a arătat trecutul, cenzura înseamnă a împiedica conținutul să vadă lumina zilei. Împiedică publicul să vadă vreodată ceva ce ar putea crede că este imoral sau indecent.
eliminarea episoadelor rasiste 30 Rock din serviciile de streaming și programele de reluare, pe de altă parte, nu împiedică publicul să găsească vreodată acele episoade în altă parte. Nu le șterge din amintirile oamenilor. Eliminarea conținutului rasist se reduce la protejarea unui brand și la absolvirea acelui brand de greșelile sale din trecut, mai degrabă decât la înțelegerea lor. Încercarea de a șterge trecutul nu a funcționat niciodată și ne uităm la istorie pentru a dovedi asta.