kvinnor i Sixtinska kapellet: Divine Androgyny and God’ s Right-Hand Woman

Michelangelos Sixtinska kapelltak respekteras, över hela världen, som ett mästerverk; en triumf av konstnärligt geni-och med rätta. Stå under hans 12 000 fot fresker för bara ett andetag och du kommer att bli hårt pressad för att någonsin tvivla på mänsklighetens kreativa potential igen. Sixtinska kapellets tak är ett häpnadsväckande arbete, och 500 år har inte minskat sin triumf lite.en bredd av vördnad för Michelangelos mästerverk är inget nytt fenomen; hans samtida och rival, Raphael (som det inte fanns någon kärlek förlorad mellan), tänkte så högt på sitt arbete på Sixtinska kapellet att han införlivade Michelangelo i sin målning, skolan i Aten – som du också hittar i Vatikanmuseerna. Titta längst ner till vänster på skolan, och du ser Michelangelo, papper på bordet och penna i handen, tillsammans med klassiska armaturer som Platon, Aristoteles och Sokrates.

Raphael måste ha varit ganska stor man att lägga undan sin stolthet och inkludera Michelangelo, men det skulle vara oklokt att underskatta hur uppenbarande Michelangelos samtida hittade sitt Sixtinska kapelltak. I hans konstnärers liv sammanfattade Vasari hur revolutionerande Michelangelos fresker var för en Renässanspublik:

detta tak är en sann ledstjärna för vår konst, och det har fört en sådan upplysning till målningen att den upplyste en värld som i hundratals år hade varit i mörkets tillstånd.

(1588)

Vasari, Michelangelos samtida, såg honom som målaren som förde ljus till världen. Över 200 år senare påpekade Goethe att även naturen såg wan i jämförelse med hans Sixtinska Kapellfresker. I allmänhet får Michelangelos fresker universell hyllning och har gjort i 500 år.

gudomlig androgyni i Michelangelo

men en avvikande kör har stigit i det nya årtusendet. Huvudkritiken? Michelangelos kvinnor. Jill Burke, föreläsare vid Edinburgh college of art, körde en mästarklass på Michelangelo kallas ’män med bröst’, att sätta dit ahistorisk kritik kontinuerligt riktas mot honom av konsthistoria studenter. Mest kritik Michelangelos kvinnliga figurer och tillskriver deras androgyni hans allmänna oduglighet med kvinnor-kanske på grund av hans homosexualitet.

titta närmare, och du hittar Michelangelo var inte främmande för kvinnor. Inte nog med att han skrev poesi för att hedra sin kvinnliga älskare, Vittoria Colonna (unconsummated eller på annat sätt, hans känslor för henne var tydligt amorösa), men hans muskulösa kvinnliga figurer är avsiktligt androgyn.

i renässansen ansågs androgyni allmänt vara det mest attraktiva tillståndet för män och kvinnor. Mario Equicola, Renässanshumanist, skrev 1525 att’ den feminina hanen och den manliga kvinnan är graciösa i nästan alla aspekter ’ – en vy som vanligtvis hålls av hans kamrater. Du hittar många exempel på perfekta androgyna figurer i renässanskonst. Ta Donatellos David, som står lutande, ben framåt, med en hand på höften och en mjuk, rund liten mage – som en ung kvinna. Michelangelos insisterande på perfekt, hyper-idealiserad androgyni i hans Sixtinska Kapellfresker kan vara en anledning till att hans kamrater tyckte att arbetet var så upplysande och uppenbarande.

androgyni var önskvärt – men mer än så; androgyni var gudfruktig. Enligt Matteus bok kommer det inte att finnas några män och fruar i himlen. Människor kommer då att vara som änglar-det vill säga androgyn och asexuell. Jesus identifieras både som mänsklighetens frälsare och världens Lamm: han förkroppsligar maskulina föreningar av ledarskap och feminina föreningar med passivitet. Gud själv ansågs ofta ha en androgyn aspekt, i linje med både platoniska och Kabalistiska tolkningar av Gamla Testamentet. Båda var fashionabla bland den intellektuella Renässansmiljön som Michelangelo rörde sig inom.