kobiety z Kaplicy Sykstyńskiej: Boska Androgynia i Prawa Ręka Boga
sufit Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła jest szanowany na całym świecie jako arcydzieło; triumf artystycznego geniuszu-i słusznie. Stań pod jego freskami o wysokości 12,000 stóp za jednym oddechem, a będziesz musiał ponownie wątpić w potencjał twórczy ludzkości. Sufit Kaplicy Sykstyńskiej to zadziwiające dzieło, a 500 lat nie zmniejszyło jego triumfu ani trochę.
szeroki szacunek dla arcydzieła Michała Anioła nie jest nowym zjawiskiem; jego współczesny rywal, Raphael (między którym nie było miłości), tak bardzo cenił swoją pracę nad Kaplicą Sykstyńską, że włączył Michała Anioła do swojego obrazu, Szkoły Ateńskiej – którą można również znaleźć w Muzeach Watykańskich. Spójrz na dół po lewej stronie szkoły, a zobaczysz Michała Anioła, papier na stole i ołówek w dłoni, obok klasycznych luminarzy, takich jak Platon, Arystoteles i Sokrates.
Rafał musiał być dość wielkim człowiekiem, aby odłożyć na bok swoją dumę i włączyć Michała Anioła, ale nierozsądne byłoby nie docenianie tego, jak odkrywczy współcześni Michał Anioł znaleźli sufit Kaplicy Sykstyńskiej. W swoim życiu artystów Vasari podsumował, jak rewolucyjne freski Michała Anioła były dla renesansowej publiczności:
Ten sufit jest prawdziwą latarnią naszej sztuki i przyniósł malarstwu takie oświecenie, że oświetlał świat, który od setek lat był w stanie ciemności.
(1588)
Vasari, współczesny Michałowi Aniołowi, widział go jako malarza, który przyniósł światłość. Ponad 200 lat później Goethe zauważył, że nawet Natura w porównaniu z jego freskami w Kaplicy Sykstyńskiej wygląda jak wan. Ogólnie rzecz biorąc, freski Michała Anioła zyskują powszechne uznanie i robią od 500 lat.
Boska Androgynia w Michelangelo
jednak w nowym tysiącleciu powstał chór odmienny. Główna krytyka? Kobiety Michała Anioła. Jill Burke, wykładowczyni Edinburgh college of art, prowadziła klasę mistrzowską o Michelangelo zatytułowaną „mężczyźni z piersiami”, aby stłumić ahistoryczną krytykę nieustannie podnoszoną na niego przez studentów historii sztuki. Większość krytykuje kobiece postacie Michała Anioła i przypisuje ich androgynię jego ogólnej nieudolności wobec kobiet-być może z powodu jego homoseksualizmu.
przyjrzyj się bliżej, a zobaczysz, że Michał Anioł nie miał awersji do kobiet. Nie tylko pisał wiersze na cześć swojej kochanki, Vittorii Colonny (nieświadomie lub inaczej, jego uczucia do niej były wyraźnie miłosne), ale jego umięśnione kobiece postacie są celowo androgyniczne.
w renesansie androgynia była powszechnie uważana za najbardziej atrakcyjny stan dla mężczyzn i kobiet. Mario Equicola, renesansowy Humanista, napisał w 1525 r., że „zniewieściały mężczyzna i męska kobieta są wdzięczni prawie w każdym aspekcie” – pogląd powszechnie utrzymywany przez jego rówieśników. Znajdziesz tu wiele przykładów doskonałych postaci androgynicznych w sztuce renesansu. Weźmy Dawida Donatello, który stoi pochylony, noga do przodu, z ręką na biodrze i miękkim, okrągłym brzuchem-jak młoda kobieta. Naleganie Michała Anioła na idealną, hiper-idealizowaną androgynię we freskach w Kaplicy Sykstyńskiej może być powodem, dla którego jego rówieśnicy uznali tę pracę za tak oświecającą i odkrywczą.
androgynia była pożądana-ale coś więcej; androgynia była pobożna. Według Księgi Mateusza, w niebie nie będzie mężów i żon. Istoty ludzkie będą wtedy jak anioły-to znaczy androgyniczne i bezpłciowe. Jezus jest zarówno identyfikowany jako Zbawiciel ludzkości, jak i Baranek świata: uosabia męskie związki przywództwa i kobiece związki z biernością. Często uważano, że sam Bóg ma aspekt androgyniczny, zgodnie z Platońskimi i Kabalistycznymi interpretacjami Starego Testamentu. Oba były modne w środowisku intelektualnego renesansu, w którym poruszał się Michał Anioł.