Temperamalerei

Tempera war vom 12. oder frühen 13.Jahrhundert bis zum 15. Jahrhundert die am häufigsten verwendete Technik, als sie den Ölen Platz machte. Es ist eine Art Malmedium, das zum Binden von Pigmenten verwendet wird. Etymologie für Tempera ist vom lateinischen Wort temperare „Farben mischen, temperieren oder regulieren“. Tempera, auch bekannt als Eitempera, ist ein permanentes, schnell trocknendes Malmedium, das aus Farbpigmenten besteht, die mit einem wasserlöslichen Bindemittelmedium (normalerweise einem klebrigen Material wie Eigelb oder einer anderen Größe) gemischt sind.Eitempera war eine primäre Methode der Malerei bis nach 1500, als es durch die Erfindung der Ölmalerei ersetzt wurde. Frühe Verwendung, um c. 1400. Es wird wahrscheinlich seit der Antike als Bindemittel für Pigmente verwendet: Es wird von Plinius dem Älteren erwähnt, Seine Verwendung wurde auf einigen römischen Faiyum-Porträts identifiziert und es war und bleibt das Hauptfarbmedium für die Ikonen der griechischen und russisch-orthodoxen Kirchen. In der westlichen Malerei wird die Technik besonders mit italienischen Tafelbildern aus dem 13. bis 15.Jahrhundert in Verbindung gebracht, obwohl das Medium in ganz Europa weit verbreitet war. Die Techniken der italienischen Temperamalerei sind in einer Abhandlung des späten 14.Jahrhunderts, Il libro dell’arte, des Malers Cennino Cennini, ungewöhnlich gut dokumentiert. Seine Abhandlung bleibt die wichtigste Informationsquelle über die Techniken der Temperamalerei und beschreibt sie so präzise und praktisch, dass sein Handbuch immer noch von Malern und Vergoldern konsultiert wird.

Giorgio Vasari II – Das letzte Abendmahl

Cennino und später Giorgio Vasari (1511-74) gaben an, dass nur das Eigelb des Eies für die Tafelmalerei verwendet wurde, das ganze Ei wird häufiger zum Malen eines Secco an Wänden eingesetzt. Cennino beschrieb eine Methode zur Herstellung vorgemischter Farbtöne für die Draperie-Malerei, Das scheint unter Malern in Tempera weit verbreitet gewesen zu sein: das ausgewählte Pigment wird in seiner reinsten und gesättigten Form für die Schatten verwendet, während für die Highlights ein hoher Anteil an Bleiweiß verwendet wird. Um einen Mittelton zu erhalten, werden die beiden kombiniert, und weitere Zwischentöne werden erhalten, indem der Mittelton erneut mit einer der beiden ursprünglichen Zubereitungen kombiniert wird. Diese vorgemischten Töne werden dann nacheinander aufgetragen, beginnend mit den tiefsten Schatten der Falten bis hin zu den Glanzlichtern, wobei der Vorgang wiederholt wird, bis eine ausreichende Abdeckung des Bodens erreicht ist und die Übergänge zwischen den Tönen durch das Ineinandergreifen der schraffierten Pinselstriche im gewünschten Ausmaß gemischt und erweicht wurden.Die komplexesten optischen Effekte, die in der frühen italienischen Temperamalerei zu sehen sind, treten in Bereichen der Fleischmalerei auf. Bis zum Ende des 15.Jahrhunderts war es üblich, jeden Bereich des Fleisches mit einer dünnen und unmodulierten Schicht grüner Erde zu untermalen, die mit Bleiweiß oder alternativ mit einer Kombination aus schwarzen, weißen und gelben Pigmenten gemischt wurde, wodurch eine grünlich-braune Farbe entsteht, die von Cennino Verdaccio genannt wird.Viele der von Cennino beschriebenen Techniken und Prinzipien der Temperamalerei wurden im 15.Jahrhundert in Italien weiter verwendet, aber gegen Mitte des Jahrhunderts begannen sich die Techniken mit der Einführung neuartiger Ölmalereimethoden aus Nordeuropa radikal zu ändern. In diesen Übergangsjahren wurde das Ei-Medium häufig in Kombination mit separaten Schichten von Ölfarben verwendet, entweder für hellere Farbbereiche oder insbesondere als schnell trocknende Unterfarbe für nachfolgende Öllacke. Die technische Untersuchung legt nahe, dass es auch in den Niederlanden manchmal zu diesem Zweck verwendet wurde.

Sandro Botticelli, Die Prüfungen und die Berufung des Moses, 1481-82, Fresko, 348,5 x 558 cm, Cappella Sistina, Vatikan

Darüber hinaus wissenschaftliche die Analyse hat gezeigt, dass einige italienische Maler, darunter Pesellino (c. 1422-57), Sandro Botticelli (1444/5–1510; (siehe Farbe pl. XIV, Fig. 3) und Carlo Crivelli (?1430/35-95), gelegentlich hinzugefügt kleine mengen von trocknen öl zu ihre ei tempera, die schaffung einer angereichert tempera, entsprechend beschrieben in Italienisch als tempera grassa (fett tempera). Mit Tempera grassa ist es möglich, etwas mehr Mischeffekte und eine tiefere Tonalität zu erzeugen, die näher an der von ölbasierten Medien liegt. Diese Emulsionen beginnen ihren Trocknungsprozess jedoch immer noch mit der Verdampfung von Wasser, so dass ihre Handhabungseigenschaften denen von reinem Tempera näher kommen als denen von oil.By die Eitempera aus dem 16.Jahrhundert wurde schnell durch Öl verdrängt, aber Vasari gab kurze Anweisungen für ihre Verwendung, und es wurde von einigen Malern für bestimmte Werke ausgewählt, bei denen eine leichte, helle Tonalität erforderlich war: zum Beispiel hat die Analyse gezeigt, dass, während die Haupttafel der Madonna mit Kind mit SS Johannes dem Täufer und Nikolaus von Bari, die Ansidei Madonna (1505; London, National Gallery) von Raphael (1483-1520) scheint ein tief getöntes und reich glasiertes Ölgemälde zu sein, die Predigt des heiligen Johannes des Täufers aus seiner Predella ist hauptsächlich in Eitempera gehalten.

Domenico di Pace Beccafumi : Das Erscheinen des heiligen Michael auf dem Castel Sant’Angelo (Carnegie Museum of Art – Pittsburgh, PA (Vereinigte Staaten – Pittsburgh, Pennsylvania)) 1486-1542

Laut Vasari verwendete Domenico Beccafumi (1484-1551) auch Eitempera, um die Lesbarkeit von kleinen erzählerischen Predella-Tafeln zu verbessern, während er Öl für die Haupttafel verwendete, auf der die Figuren die größeren, breiteren Formen würden in einer dunklen Kirche sichtbar bleiben.In den folgenden Jahrhunderten scheint Eitempera als Medium fast vollständig ausgestorben zu sein, außer vielleicht in einigen Formen der dekorativen Malerei. Es wurde jedoch im 19.Jahrhundert wiederbelebt, als Maler, Restauratoren, Kopisten und Fälscher, angeregt durch die Wiederentdeckung und Veröffentlichung von Cenninos Abhandlung, begannen, mit seiner Verwendung zu experimentieren. Im späten 19.Jahrhundert hatten Tempera-Techniken eine besondere Anziehungskraft auf Anhänger von William Morris (1834-96) und John Ruskin (1819-1900), darunter der Birmingham-Maler Joseph Southall (1861-1944), der Cenninos Methoden mit beachtlichem Erfolg übernahm.



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