Top 10 T.S. Eliot Poems

T.S. Eliot wurde im September 1888 in St. Louis, Missouri, geboren. Sein vollständiger Geburtsname war Thomas Stearns Eliot. Eliots Kindheit war nicht friedlich. Er entwickelte eine Liebe zur Literatur, nachdem er auf sein Zuhause beschränkt war. Er litt an einem angeborenen doppelten Leistenbruch, Dies bedeutete, dass er nicht in der Lage war, mit Gleichaltrigen Kontakte zu knüpfen, und gezwungen war, viel Zeit alleine zu verbringen. Eliot besuchte schließlich das Harvard College, wo er indische Philosophie und Sanskrit studierte.

Im Jahr 1910 T.S. Eliot veröffentlichte das Liebeslied von J. Alfred Prufrock. Diese Sammlung enthält einige seiner bekanntesten, und jetzt am meisten geliebt, Gedichte. Dazu gehören ‚Porträt einer Dame‘ und ‚Rhapsodie in einer windigen Nacht. Seine zweite Sammlung erschien 1920, in der er ‚Whispers of Immortality‘ und ‚Gerontion‘ veröffentlichte. Seine poetischen Werke Ash Wednesday, Coriolan und Old Possum’s Book of Practical Cats wurden alle in den 30er Jahren veröffentlicht. Im Januar 1965 erkrankte Eliot an einem Lungenemphysem und starb in seinem Haus in Kensington London.

Portrait of a Lady

Dieses Gedicht war eines von vielen, die 1917 in Prufrock and Other Observations veröffentlicht wurden. Der Titel bezieht sich auf den gleichnamigen Roman von Henry James, der 1878 veröffentlicht wurde. Wie einige von Eliots anderen populären Gedichten konzentriert sich dieses auf die High Society und die intrinsische Absurdität ihrer Bräuche. An seiner Wurzel ist es die Geschichte einer Freundschaft zwischen einem Mann und einer älteren Frau. Die beiden verbringen Zeit miteinander und Frau Sorgen über ihr Alter, während der junge Mann beneidet seine. Es scheint, dass der junge Mann seine eigene Jugend nie wirklich so schätzt, wie er sollte. Am Ende zieht er weg und betrachtet ihre Freundschaft und wie er sie in der Zeit behandelte, in der sie sich kannten.

Tante Helen

Ein weniger bekanntes Gedicht auf dieser Liste, ‚Tante Helen‘, ist ein trauriger Blick in den Tod einer einsamen alten Frau. Der Sprecher beschreibt das Haus seiner Tante, ihre Besitztümer, Diener und Tiere, drückt aber nie ein einziges Mal eine Emotion über ihren Tod aus. Es ist, als ob das, was geschah, für ihn von geringem Interesse war, abgesehen von den technischen Details der Ankunft des Bestatters und der Sorgfalt, die für die Hunde aufgewendet wurde.

Reise der Heiligen Drei Könige

‚Reise der Heiligen Drei Könige‘ beschreibt die schrecklichen Bedingungen, durch die die Heiligen Drei Könige reisten, um das Christkind nach seiner Geburt zu treffen. Die ersten Teile des Gedichts beschreiben die Reise zur Krippe und die späteren Zeilen die Auswirkungen, die das Treffen auf die Männer hatte, nachdem sie nach Hause zurückgekehrt waren.

Das Gedicht beginnt damit, dass der Redner alle Schwierigkeiten aufzählt, mit denen er und seine Männer auf dem Weg zur Krippe konfrontiert waren, in der Christus geboren wurde. Das Wetter war eiskalt und es gab kaum Nahrung oder Unterkunft. Jedes Mal, wenn sie in eine Stadt kamen, wurden sie abgewiesen. Sogar die Kamele litten. Wenn sie endlich zur Krippe kommen, hat es keine große Präsenz, aber das bedeutet nicht, dass die Erfahrung nicht wichtig war. Nach seiner Rückkehr nach Hause erklärt der Sprecher, dass er sich nach einem zweiten Tod sehnt, damit er sich Gott anschließen kann.

La Figlia Che Piange

‚La Figlia Che Piange‘ beschreibt den Versuch eines Sprechers, die perfekte, aber tragische Liebesgeschichte zu erzählen. Es wird vermutet, dass Eliot inspiriert wurde, dieses Stück zu schreiben, nachdem er keine bestimmte Stele oder alte Holzplatte mit komplizierten Ornamenten gefunden hatte. Abhängig von der Stele kann es dekorative Muster auf der Oberfläche oder erkennbarere Bilder geben. Dieses Gedicht wurde nach der Stele benannt, nach der er suchte. Es übersetzt aus dem Italienischen ‚Das weinende Mädchen‘.

Ash Wednesday

Dies ist eines von Eliots längsten Gedichten und wurde nach seiner Bekehrung zum Anglikanismus im Jahr 1927 geschrieben. Daher ist es viel hingebungsvoller als diejenigen, die davor kamen. Das Gedicht handelt von den Kämpfen einer Person mit dem Glauben und ihrem Wunsch, Gott näher zu kommen. Wie der Titel schon sagt, ist das Thema des Gedichts der christliche Feiertag Aschermittwoch, der erste Tag der Fastenzeit. Es wird normalerweise als eine Zeitspanne angesehen, in der Menschen ihre Sünden zugeben und sich verpflichten, sich zu ändern. Am Ende ist das Hauptthema klar. Dass man sich von der physischen Welt abwenden muss und zu Gott, wo die Krankheit der Menschheit nicht erreichen kann.

The Waste Land

Dieses Stück ist eines der beliebtesten von Eliot und wird oft als sein Meisterwerk bezeichnet. Es wurde 1922 veröffentlicht und konzentriert sich auf die Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs. Das Gedicht wechselt durch mehrere Lautsprecher, insgesamt fünf sowie eine Vielzahl von Einstellungen. Dazu gehören die schmutzige und mit Garagen beladene Themse in England sowie eine Wüste. Die fünf Gespräche bewegen sich durch Themen wie Unschuld, Unzufriedenheit, Krieg und schließlich Tod.

Preludes

Der Titel dieses Stückes ‚Preludes‘ bezieht sich auf eine Art musikalisches Intervall. In diesem Text werden liedhafte Qualitäten durch die Bandbreite der verwendeten Reime und Rhythmen herausgespielt. Es ist eine imagistische Erzählung, dass die dunkle und deprimierende Natur des Stadtlebens und der Zustand der menschlichen Seele.

Letzteres ist eines der wichtigsten Bilder in ‚Preludes‘. Es symbolisiert die Teile des Lebens, die im Allgemeinen unbemerkt bleiben. Ein weiteres gemeinsames Bild ist die Zeitung. Die Stücke, die durch die Stadt zirkulieren und sich von Hand zu Hand bewegen, symbolisieren auch den langsamen Abbau der Stadt und ihre Widerstandsfähigkeit.

Auch die Sinne sind ein integraler Bestandteil dieses langen Gedichts. Der Sprecher sieht, hört und fühlt ständig neue Dinge. Seine Gefühle treiben ihn auf seinem Spaziergang durch die Nachtlandschaft. Am Ende des Gedichts erhält der Leser ein wenig Hoffnung, dass die zeitlose, elende Lebensweise vielleicht nicht ewig andauern wird.

Flüstern der Unsterblichkeit

Dieses Gedicht wurde zwischen 1915 und 1918 geschrieben. Es wurde zuerst in der September-Ausgabe von Little Review veröffentlicht und später 1919 in Eliots Band Poems aufgenommen. Innerhalb des Textes beschreibt Eliot die Verbindung zwischen Leben, Tod, Liebe und Sex und wie letztendlich der Tod zum Wichtigsten in der eigenen Existenz wird.

Dieses Gedicht ist sehr klar in zwei verschiedene Abschnitte unterteilt, die jeweils vier Strophen enthalten. Der erste philosophiert über den Tod und beschäftigt sich mit Sex und Liebe. Der Titel wurde von einem anderen beliebten und romantischeren Stück inspiriert, ‚Ode: Andeutungen der Unsterblichkeit‘ von William Wordsworth.

The Hollow Men

„Hollow Men“ beschreibt eine Gruppe von Männern, die in einer kargen Welt leben und auf eine Veränderung ihrer Umstände warten. Das Gedicht ist reich an Symbolik und Bildern. Die Männer werden als trockenes, unfruchtbares und zerbrochenes Leben dargestellt. Alles scheint dann auseinander zu fallen. Von der „zerbrochenen Säule“ bis zum zerbrochenen Glas auf dem Boden und dem „zerbrochenen Stein“, zu dem die Männer beten müssen. Andere wichtige Bilder, auf die ein Leser achten sollte, sind solche, die sich auf den Himmel oder einen ähnlichen Ort beziehen, und eine vage definierte schattenhafte Präsenz.

Das Gedicht beginnt mit dem Sprecher, der wirklich eine Gruppe ist, beschreibt, wie ihr Leben als „The Hollow Men“. Sie sind, oder sie sind wie eine Gruppe von Vogelscheuchen. Die Männer existieren irgendwo zwischen Leben und Tod, in einer Welt, in der sie keine Handlungsmacht haben. Im Verlauf des Gedichts wird klar, dass sie nicht in den wahren Tod eintreten können. Es gibt kein Geld für sie, um den Fluss zu überqueren. Stattdessen müssen sie warten, bis sich etwas ändert.

Das Liebeslied von J. Alfred Prufrock

Dieses Gedicht, das um 1910 fertiggestellt wurde, wurde in Form eines dramatischen Monologs geschrieben. Es ist einer Untersuchung des Geistes eines modernen Menschen gewidmet. Diese Person ist ein Opfer ihrer eigenen Zeit, emotional unreif und grenzt an neurotisch. Durch Prufrock, den Sprecher des Gedichts, erhält der Leser Einblick in den Geist des Menschen. Er kämpft mit der Liebe zu einer Frau, der er sich nicht nähern kann, und seine Gedanken kämpfen gegen ihn und versuchen, ihn zu rationalen Schlussfolgerungen zu bringen. Am Ende des Gedichts wird Prufrocks wahre emotionale Distanz zur Welt deutlich. Eliot verwendet den Ozean, um Distanz und Unsicherheit zu symbolisieren, so nähert sich Prufrock sozialen Situationen und der Welt insgesamt.