Was ist Romantik?

Romantik in der Literatur

Romantik in der englischen Literatur begann im späten achtzehnten Jahrhundert mit den Dichtern William Blake, William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge. Jahrhundert mit der zweiten Generation romantischer Dichter fort, vor allem Percy Bysshe Shelley, John Keats und Lord Byron.

Im Gegensatz zur begründeten Distanzierung der Aufklärung zeichneten sich die poetischen Werke von Blake, Wordsworth und Coleridge durch ihre emotionale Sensibilität und Ehrfurcht vor der Natur aus.Obwohl die zweite Generation romantischer Dichter, insbesondere Shelley und Byron, für ihre subversiven und anzüglichen Werke berüchtigt wurde, behielt die spätere romantische Poesie auch viele von Blake und Wordsworth festgelegte Merkmale bei. Keats ‚Oden, ähnlich wie die Poesie von Wordsworth, ließen sich von der Natur inspirieren, und Bryons Poesie hatte einen starken introspektiven Charakter.Shelley, Byron und Keats erwarben auch einen posthumen Ruf als ‚romantisch‘, weil viele Aspekte ihres Lebens – einschließlich ihrer Reisen durch Europa und der Tatsache, dass sie jung starben – dem aufkommenden Idealtypus eines romantischen Helden aus dem neunzehnten Jahrhundert entsprachen.

Romantik in der Kunst

Die Natur war auch eine Quelle der Inspiration in der bildenden Kunst der romantischen Bewegung. Mit der längeren Tradition historischer und allegorischer Gemälde, die Szenen aus der Geschichte oder der Bibel als Hauptthema verwendeten, brechen romantische Künstler wie J. M. W. Turner und John Constable – sowie Druckermeister und Graveure wie Samuel Palmer und Thomas Bewick – wählten stattdessen die natürliche Welt, vor allem Landschaften und maritime Szenen.

Romantische Künstler stellten die Natur nicht nur als schön, sondern auch als kraftvoll, unvorhersehbar und destruktiv dar. Dies war eine radikale Abkehr von den Darstellungen der Aufklärung der natürlichen Welt als geordnet und gutartig.

Romantik in der Musik

Die romantische Bewegung in der Musik entstand in Beethoven, dessen spätere Werke auf die klassischen Stile von Mozart und Haydn zurückgriffen und diese weiterentwickelten. Beethovens spätere Symphonien und Klaviersonaten zeichneten sich durch ihre Ausdruckskraft und starke emotionale Qualität aus. Diese Eigenschaften gaben den Ton für aufeinanderfolgende Generationen romantischer Komponisten in Europa an, darunter Franz Schubert, Robert Schumann und Felix Mendelssohn.

Romantische Musik war auch sehr innovativ und technisch abenteuerlich. Während der virtuose Solist Franz Liszt das Publikum in den großen Konzertsälen Europas mit seinen meisterhaften Darbietungen und nie zuvor gesehenen Techniken begeisterte, begeisterte das in Polen geborene Wunderkind Frédéric Chopin die Pariser Salons mit seinen ausdrucksstarken und emotional komplexen Klavierstücken.Die Romantik war auch das ‚goldene Zeitalter‘ der Oper in Europa, mit Komponisten wie Giuseppe Verdi und Richard Wagner, die Musik, Texte und visuelle Bilder kombinierten, um dramatische Erzählungen zu konstruieren, die das Publikum bis heute fesseln.

Romantik als Denkweise

Romantik kann am besten nicht als Bewegung, sondern als Denkweise verstanden werden. Die Künstler, Dichter und Musiker der Romantik einte die Entschlossenheit, mit ihrer Kunst Emotionen zu vermitteln oder eine emotionale Reaktion des Publikums hervorzurufen.

Es gab auch etwas Bahnbrechendes – fast Revolutionäres – an der Romantik. Es ging darum, mit der Vergangenheit zu brechen und sich bewusst von den Ideen und Traditionen der Aufklärung zu entfernen. Auf diese Weise veränderte die Romantik die vorherrschenden Einstellungen zu Natur, Emotion, Vernunft und sogar zum Individuum grundlegend.