Wie man Akkordnamen und Symbole liest [Complete Guide]

ABSCHNITT 3

Akkordsymbole

Bis jetzt habe ich alle Akkordnamen mit Zeichen geschrieben, die Sie leicht auf Ihrer Tastatur finden können. Diese werden am häufigsten im Internet verwendet.

Sie können aber auch Symbole wie ∆ (große Sieben) und Ø (halb vermindert) verwenden. Obwohl Sie sie online nicht oft finden (wahrscheinlich, weil sie auf einer Tastatur schwer zu finden sind), verwende ich diese Symbole gerne, weil sie einfacher, kürzer und sauberer sind. Sie werden die ganze Zeit in Bleiblechen verwendet, hauptsächlich für Jazzmusik. Hier ist eine Übersicht:

Es gibt auch einige andere Optionen, auf die Sie stoßen könnten, die ich nicht empfehlen würde, weil sie verwirrend sind. Zum Beispiel ist die Verwendung von ‚M7‘, um Major Seven anzuzeigen, ein Rezept für eine Katastrophe, weil es ‚m7‘ (Minor Seven) so ähnlich ist. Aber Sie könnten auf diese Optionen stoßen, also ist es gut, über sie Bescheid zu wissen.

ABSCHNITT 4

Die Logik hinter Akkordnamen

So wissen Sie, wie man Akkordnamen liest und wie man sie spielt. Aber was bedeuten all diese Buchstaben und Zahlen? Was ist die Logik hinter Akkordnamen?

In diesem Abschnitt werfen wir einen Blick auf die ‚Anatomie‘ von Akkordnamen: Aus welchen Komponenten bestehen sie und wie passen sie zusammen? Bevor Sie eintauchen, sollten Sie wissen, dass dieser Abschnitt einige Kenntnisse der Musiktheorie erfordert:

• Sie kennen sich mit scharfen und flachen Punkten aus
• Sie verstehen, was ein Intervall ist

Wenn Sie diese beiden Dinge kennen, sollte diese Erklärung sinnvoll sein.

Anatomie des Akkordnamens

Ein Akkord ist ein Bündel von Noten, die zusammen klingen. Wenn Sie jetzt zu einem Klavier gehen und gleichzeitig einen zufälligen Tastenblock drücken würden, wäre das ein Akkord. Natürlich bestehen die meisten Akkorde, die wir in der Musik verwenden, nicht aus zufälligen Noten, sondern aus sorgfältig ausgewählten Noten. Wir beginnen mit der tiefsten Note im Akkord: dem Grundton. Wir beginnen dann, andere Noten über den Grundton zu stapeln, um einen Akkord mit einer bestimmten Stimmung zu konstruieren. Ich stelle mir diese gestapelten Noten gerne als Zutaten vor: Wenn wir sie sorgfältig auswählen, können wir Akkorde mit sehr spezifischen Aromen oder Stimmungen erzeugen. Wir können Akkorde traurig, glücklich, düster, süß, angespannt, entspannt klingen lassen… Tatsächlich haben wir ‚Rezepte‘ für Akkorde festgelegt, die als ‚Akkordtypen‘ bezeichnet werden.

Das ist es, was ein Akkordname wirklich ist: Es ist ein Rezept, das uns Musikern sagt, welche Noten wir einem Akkord hinzufügen sollten, um einen bestimmten Klang zu erhalten. Dieses ‚Rezept‘ besteht aus fünf möglichen Komponenten, die wir nacheinander angehen werden. Hier ist die Anatomie eines Akkordnamens:

1. Die Wurzel
2. Die Akkordqualität
3. Siebener oder andere hinzugefügte Noten
4. Erweiterungen
5. Eine bestimmte Bassnote (’slash chords‘)

Die Wurzel/h3>

Der erste Buchstabe des Akkords gibt den Grundton an: das ist die tiefste Note des Akkords (mit Ausnahme von Schrägstrichakkorden, wie wir unten sehen werden). Selbst wenn Sie etwas wie ‚A7b9b13‘ sehen, wissen Sie, dass die tiefste Note Ihres Akkords ein A ist.

Stellen Sie sich den Grundton als Ausgangspunkt für jeden Akkord vor. Während alles andere in einem Akkordnamen uns Informationen über den Akkordtyp gibt, sagt uns der Stammname, mit welcher Note wir beginnen sollen. Der Akkordtyp ist eine Blaupause für ein Gebäude, und der Grundton sagt uns, wo wir dieses Gebäude bauen sollen.

Bevor Sie fortfahren, finden Sie hier einige Fragen, um sich selbst zu testen und sicherzustellen, dass Sie alles bisher verstanden haben.

2a. Akkordqualität: Dur und Moll

Sobald wir unsere Grundnote, werden wir zwei Noten hinzufügen, um einen Akkord zu machen: eine dritte und eine fünfte. Nun, wenn Sie mit Intervallen vertraut sind, werden Sie wahrscheinlich wissen, dass wir zwei Arten von Terzen (Dur und Moll) und zwei Arten von Quinten (perfekt und vermindert) haben. Um unseren Akkord zu konstruieren, wählen wir immer einen von jedem: eine Art Terz und eine Art Quinte. Und welche Intervalle wir wählen, bestimmt die Akkordqualität, die zweite Komponente eines Akkordnamens.

Wenn wir eine kleine Terz wählen, wird unser Akkord zu einem Moll-Akkord. Um dies anzuzeigen, fügen wir dem Akkordnamen ‚m‘ hinzu. Aber wenn wir eine große Terz wählen, wird unser Akkord ein Dur-Akkord. Wir fügen einem Akkordnamen jedoch nichts hinzu, um dies anzuzeigen. Ein Akkord ist immer Dur, sofern im Akkordnamen nichts anderes angegeben ist.

Eine Quinte ist immer perfekt, es sei denn, unser Akkordname gibt etwas anderes an (worauf wir gleich eingehen werden). Mit diesen ‚Regeln‘ sollten Sie also ableiten können, welche Terzen und Quinten in Akkorden wie Amaj7, Bm7 und C # verwendet wurden. Probieren wir es aus.

2b. Akkordqualität: 5 Ausnahmen

Neun von zehn Akkorden bestehen aus einer Dur- oder Moll-Terz und einer perfekten Quinte. Aber natürlich gibt es Ausnahmen, die wir uns jetzt ansehen werden. Wenn Sie zum ersten Mal so in die Theorie einsteigen, können Sie diese Ausnahmen übrigens vorerst überspringen!

Akkorde ohne Terz: Power-Akkorde und Sus-Akkorde

Power-Akkorde sind ungewöhnlich, weil sie nur aus zwei Noten bestehen: einem Grundton und einer perfekten Quinte. Sie haben kein Drittel in sich: kein kleines Drittel und kein großes Drittel. Aus diesem Grund sind Power-Akkorde nicht Dur oder Moll. Sie sind einfach ein Power-Akkord. Da sie nur aus einem Grundton und einer perfekten Quinte bestehen, schreiben wir sie, indem wir dem Notennamen eine 5 hinzufügen. Zum Beispiel: ‚D5‘.

Sus Akkorde haben auch keine dritte in ihnen. Sus steht für suspended. Der Grund, warum wir das Wort ’suspendiert‘ verwenden, ist es nicht wert, darauf einzugehen (es hängt mit der Kontrapunkttechnik zusammen)…. Bei einem sus2-Akkord wurde also die Terz durch eine große Sekunde ersetzt. In einem sus4-Akkord wurde die dritte durch eine perfekte Vierte ersetzt. (Hinweis: Die fünfte ist in Sus-Akkorden immer perfekt.)

Akkorde mit verminderter Quinte: Verminderte und halb verminderte Akkorde

Sie haben sich vielleicht schon gefragt, was passiert, wenn wir keine perfekte Quinte, sondern eine verminderte Quinte hinzufügen. Nun, die verminderte Quinte ist ein ziemlich rauer Klang, weshalb sie nur in zwei Akkorden verwendet wird: verminderte Akkorde und halb verminderte Akkorde. Diese Akkorde bestehen beide aus vier Noten, von denen drei in beiden Akkorden genau gleich sind:

• Eine Grundnote
• Eine kleine Terz
• Eine verminderte Quinte

Die letzte Note, die wir hinzufügen, bestimmt, ob wir es mit einem verminderten Akkord oder einem halb verminderten Akkord zu tun haben. Wenn wir unserem Akkord eine kleine Septime hinzufügen, erhalten wir einen halb verminderten Akkord. Wir schreiben es als ‚Bm7b5‘ oder Bø.

Um einen verminderten Akkord zu erhalten, müssen wir eine sogenannte ‚verminderte Septime‘ hinzufügen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch nie von einer verminderten Septime gehört haben: Es ist nichts anderes als der theoretisch korrekte Name für ein großes sechstes Intervall. (Es lohnt sich nicht, darauf einzugehen, warum dieser Name hier theoretisch korrekt ist.) Wir schreiben diesen Akkord entweder als Cdim oder mit einem kleinen Kreis: Co.

Akkorde mit einer erweiterten Quinte: Erweiterte Akkorde

Sie werden wahrscheinlich am wenigsten auf diesen Akkordtyp stoßen, aber diese Anleitung wäre ohne sie nicht vollständig. Manchmal wird ein Fünftel ‚erweitert‘, d.h. ein Bund / Halbton höher als eine perfekte Quinte. (Mit anderen Worten, der theoretisch korrekte Name für ein Intervall, das genauso groß ist wie ein kleines sechstes Intervall.) Ein erweiterter Akkord enthält immer eine große Terz. Um anzuzeigen, dass ein Akkord eine erweiterte Quinte hat, verwenden wir entweder ‚aug‘ oder ein Pluszeichen. Also Caug oder C+

Fragen

Okay, lassen Sie uns das alles auf die Probe stellen. Dies war eine Menge Informationen zu verarbeiten und zu erinnern, also zögern Sie nicht, wieder nach oben zu scrollen, um die Antworten zu finden.

Intervalle hinzugefügt: Sechste, Siebte und Neunte

Wenn wir einen Dur- oder Moll-Akkord mit drei Noten haben, können wir ihm eine zusätzliche Note hinzufügen, um dem Akkord zusätzlichen Geschmack und Würze zu verleihen. Es gibt vier Intervalle, die regelmäßig zu einem Dur- oder Moll-Akkord mit drei Noten hinzugefügt werden: Dur-Sechste, Moll-Siebte, Dur-Siebte und Dur-Ninten.

Dur-Sechste

Wir fügen oft eine Dur-Sechste entweder zu einem Moll- oder einem Dur-Akkord hinzu. Wir fügen einem Dur- oder Moll-Akkord mit drei Noten nicht oft eine Moll-Sechste hinzu (einfach weil es nicht so überzeugend klingt). Um es zu schreiben, fügen wir dem Akkord einfach eine 6 hinzu. Also, hier sind unsere Optionen:

Einige kurze Fragen:

Große und kleine Siebener

Die Zutat, die wir am häufigsten verwenden, um einem Akkord einen Charakter hinzuzufügen, ist die Siebte. Um ein paar Beispiele zu nennen:

Es gibt zwei Arten von Siebenen: die Dur-Sieben und die Moll-Sieben. Wir können beide entweder zu einem Dur-Akkord oder zu einem Moll-Akkord hinzufügen. Das bringt uns also vier Optionen, wenn es um Septakkorde geht:

Wie geben wir also an, welche Art von Intervall wir hinzugefügt haben?

• Wenn wir dem Akkordsymbol ‚7‘ hinzufügen, bedeutet das eine kleine Septime.
• Wenn wir dem Akkordsymbol ‚maj7‘ hinzufügen, bedeutet das eine große Septime.

Wenn wir das wissen, können wir unser Diagramm ausfüllen:

Machen Sinn? Lassen Sie uns dieses Wissen auf die Probe stellen:

Große Neunte

Die letzte Note, die häufig zu einem Dur- oder Moll-Akkord mit drei Noten hinzugefügt wird, ist die Neunte. Wie die sechste gibt es nur eine (gemeinsame) Option: die große neunte. Der einzige Unterschied ist, dass wir ein etwas anderes ‚Label‘ verwenden, um diese Zutat zu einem Dur- oder Moll-Akkord hinzuzufügen: ‚add9‘.

Hier sind zwei Beispiele:

Aktualisierung unserer Tabelle:

Und einige Schnelltestfragen:

Akkordverlängerungen

Durch das Hinzufügen von Sechsten, Siebenten und Neunten klingen unsere Akkorde viel reicher. Aber natürlich können wir noch exotischere Klänge und Akkordaromen erzeugen, indem wir mehr Noten hinzufügen. Diese Hinweise sind das, was wir ‚Erweiterungen‘ nennen. Erweiterungen haben Namen wie:

• b9
• 9
• 11
• #11
• b13
• 13

Wir fügen normalerweise Erweiterungen zu einem Vier-Noten-Akkord hinzu. Diese vierte Note ist immer eine kleine Septime, sofern nicht anders angegeben. So haben zum Beispiel ein D9, Am9 und Cm11 alle eine kleine Siebte.

Wie Sie sich vorstellen können, können wir diese Erweiterungen verwenden, um Dutzende verschiedener Akkordtypen zu erstellen. Anstatt alle Optionen hier aufzulisten, ist es sinnvoller zu verstehen, wie die Akkordkonstruktion funktioniert, damit Sie Ihre eigenen Kombinationen erstellen können, um zu sehen, wie sie klingen. Hier sind nur einige Beispiele für Akkorde mit Erweiterungen:

Okay, lass uns das auf die Probe stellen!

Slash-Akkorde

Okay, dann gibt es die allerletzte Komponente eines Akkordnamens. Ein Schrägstrich mit einem anderen Notennamen.

Wir nennen diese „Slash-Akkorde“, nur wegen des verwendeten Schrägstrichs (nein, keine Beziehung zum Schrägstrich des Gitarristen).

Was bedeutet dieser Schrägstrich mit einem anderen Notennamen? Erinnerst du dich an den Grundton, mit dem die Konstruktion eines Akkords beginnt? Der Grundton ist der erste Buchstabe, den wir in den Akkordsymbolen oben sehen. Der linke vom Schrägstrich. Normalerweise ist der Grundton die tiefste Note im Akkord, aber Schrägstrichakkorde sind die Ausnahme von dieser Regel: der zweite Buchstabe zeigt eine andere Note an, die die niedrigste sein sollte.

Vielleicht denkst du, warum sollten wir das jemals tun? Nun, weil es cool klingt. Die Verwendung einer anderen Note als die Wurzel im Bass erzeugt eine andere Art von Klang. Es wird auch verwendet, um Akkordfolgen etwas ‚glatter‘ klingen zu lassen, da es oft eine Basslinie ermöglicht, die sich in kleinen Schritten nach oben oder unten bewegt. Vergleichen Sie beispielsweise die erste und zweite Zeile in dieser Akkordfolge. Der einzige Unterschied ist das G # im Bass im dritten Akkord. Hör zu.

Hörst du den Unterschied? Es ist nicht so, dass mit der ersten Zeile etwas nicht stimmt, aber die zweite Zeile hat eine klarere Richtung. Hier ein weiteres Beispiel: