Wie man eine Sitcom schreibt: Die entscheidenden Spielregeln
Eine Sitcom ist also einfach eine Komödie in einer Situation. Häufig, Dies beinhaltet ein Ensemble von Charakteren, die sich selten ändern und selten entwickeln. Die Simpsons ist eine Sitcom, die diesen Mangel an Veränderung auch nach 30 Jahren am besten veranschaulicht, Die Hauptfiguren sind immer noch gleich alt, im selben Haus, in der gleichen Stadt und sogar in der gleichen Kleidung.
Die Situation ist der Ausgangspunkt, wenn Sie eine Sitcom schreiben. Die Lage und die Besetzung der Charaktere ist entscheidend für die Komödie Betankung.
Also, die ‚Revier‘ oder primäre Einstellung. Dies wird der Ausgangspunkt für die Controlling-Idee der Show sein. Wenn es um Bezirke geht, gibt es drei typische Arten von Orten, an denen sich eine Sitcom befinden kann.
- Der Arbeitsplatz
- Ein Zuhause
- Eine Kombination der beiden
Arbeitsplatz
Brooklyn Nine Nine verwendet einen wörtlichen Bezirk in Form des 99. Dies wird als Situationskomödie am Arbeitsplatz eingestuft und zeigt Polizisten in ihren verschiedenen Rollen.Weitere Beispiele für Sitcoms am Arbeitsplatz sind das Fernsehstudio in 30 Rock, die Bars in It’s Always Sunny in Philadelphia und Cheers, der Keller voller Nerds in der IT-Crowd, die verschiedenen politischen Gebäude und Büros in Veep und Das Dickicht der IT und die Büros in The Office und Parks and Recreation.
Das Konzept des Arbeitsplatzes könnte auch weniger wörtlich sein und Schulen, Universitäten und Hochschulen einschließen, wie in schlechter Bildung und Gemeinschaft. Die Abgüsse sind daher Arbeitskollegen oder eine Arbeitsfamilie.
Um ein Beispiel zu erstellen, könnte eine Sitcom in einer Pizzeria angesiedelt sein, einem Arbeitsplatz, der eine zentrale Besetzung von Pizzaköchen, Besitzern und Kellnern ermöglicht. Es könnte aber auch wiederkehrende Charaktere wie Kunden und Lieferfahrer enthalten.
Home
Der Heimatbezirk wird in der oben genannten ewigen Sitcom The Simpsons und in einer Reihe anderer Shows gezeigt, die darauf basieren, wo Menschen leben.Zu diesen Arten von Sitcoms gehören Friends, New Girl, Seinfeld, Modern Family, What We Do In The Shadows und Spaced.
Der primäre Ort jeder dieser Shows ist ein Ort, an dem Menschen leben. Deshalb, Die Abgüsse bestehen aus biologischen Familien oder provisorischen Familien, die aus Mitbewohnern oder Freunden bestehen.
Mehrere Bezirke
Der Bezirk ist nicht immer der einzige Ort und fast alle Shows enthalten eine Reihe von Basen, in denen die Charaktere sowohl privat als auch öffentlich interagieren können.
- Frasier umfasst den Radiosender und Frasiers Wohnung als die beiden Hauptbasen, verfügt aber auch häufig über einen Coffeeshop.
- Friends dreht sich auch um zwei benachbarte Apartments und einen Coffeeshop.
- Die Schule ist der Treffpunkt der Hauptfiguren in The Inbetweeners, aber die Show selbst konzentriert sich selten auf die Schule. Jede Episode konzentriert sich mehr auf die Charaktere, die in eine neue Situation gebracht werden, z. B. einen Themenparkausflug, einen Abend oder eine Arbeitserfahrung.
Selten dreht sich eine Sitcom nur um einen Ort. Aber es ist wichtig für Ihre eigene Sitcom-Schreiberfahrung, dass die Charaktere einen Ort haben, an dem sie sich alle treffen können. Dort können sie sich verbinden, um eine Vielzahl von Mätzchen zu machen.
Ein Bezirk macht es jedoch nicht zu einer Sitcom. Bisher haben wir nur einen Teil der Situation. Wenn Sie keine komödiantischen Charaktere haben, haben Sie gerade etwas geschrieben, das eher einer Seifenoper ähnelt.
Lustige Leute
Eine Sitcom wird keinen Erfolg haben, wenn sie keine lustigen Charaktere hat. Lustig kann jedoch nicht die primäre Definition des Charakters sein. Die Komödie muss von irgendwo kommen, das untrennbar damit verbunden ist, wer dieser Charakter ist.
Beim Schreiben von komödiantischen Charakteren beginnt Judd Apatow oft mit dem Lesen von Selbsthilfebüchern, die es ihm ermöglichen, psychologisch über seine Charaktere nachzudenken und sie aus Fehlern und Unsicherheiten aufzubauen. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, wie selbst komödiantische Charaktere Tiefe brauchen.
Comedic Conflict
Eine Basis widersprüchlicher Persönlichkeiten und Konflikte ist ein wesentlicher Bestandteil jeder Sitcom und der Komödie im Allgemeinen. Dies ist das erste, was Sie beim Erstellen Ihrer Charaktere in Ihrer Sitcom berücksichtigen sollten.
Um das frühere Pizzeria-Beispiel fortzusetzen, ist es wichtig, eine provisorische Familie zu schaffen, die sich alle widersprechen. Dies kann bedeuten, sicherzustellen, dass ein Pizzakoch ein italienischer Pizza-Purist ist, während ein anderer beispielsweise ein Verfechter von mit Hot Dog gefüllten Krusten ist.
Frasiers Ensemble
Anhand der Besetzung der Hauptfiguren in Frasier ist klar, dass der Schöpfer psychologisch darüber nachgedacht hat, wie angeborene Konflikte innerhalb der Besetzung der Show erzeugt werden können.
- Frasier selbst ist pompös, verklemmt und arrogant. Ein oft kompetitiver Snob.
- Frasiers Bruder Niles ist noch pompöser und extrem verklemmt. Die beiden Brüder haben eine Beziehung, die auf dem Wettbewerb basiert, der erfolgreichste Bruder zu sein. Sie haben auch gegensätzliche Meinungen und Erfahrungen zB. sie gingen zu verschiedenen Ivy League Schulen, sie folgen verschiedenen psychiatrischen Praktiken (Niles – Jungien, Frasier – Freudian).
- Ihr Vater, Martin Crane, ist das genaue Gegenteil von beiden, aber ebenso fehlerhaft, er ist bodenständig, interessiert sich für Sport und Steaks. Er ist ein Jedermann-Cop, der sarkastisch und mürrisch ist, aber auch emotional distanziert und übermäßig männlich, ein starker Kontrast zu seinen extravaganten Söhnen.Ihre Physiotherapeutin / Haushälterin Daphne Moon ist verrückt und glaubt an das Übernatürliche, im direkten Widerspruch zu den beiden realistischen Psychiaterbrüdern.
- Frasiers Radioproduzent Roz Doyle ist im Vergleich zu Niles und Frasier sarkastisch, ausgesprochen zurückhaltend und entspannt.
Daher ist es, wie Frasier gezeigt hat, entscheidend, ein Ensemble mit Konflikten zu haben, die in ihre Persönlichkeit eingebaut sind.
Der Humor in Frasier kommt von Unterschieden in Persönlichkeiten und unterschiedlichen Reaktionen auf die Situationen, in denen sie sich in jeder Episode befinden.
Verschiedene Formen von Sitcoms
Eine weitere wichtige Überlegung beim Schreiben einer Sitcom ist, welche Form sie annehmen wird. Dies bestimmt, wie das Skript geschrieben wird. Zu den Formen der Sitcom gehören:
Single-Kamera
- Dies sind die am einfachsten zu schreibenden und zu befolgenden dramatischen Schreibkonventionen, wie sie in Atlanta, New Girl, Gavin und Stacey zu sehen sind.
- Viele Shows nutzen die Single-Kamera-Form als Gelegenheit, filmische Episoden zu erstellen, die dem Autor mehr Spielraum geben, Homages zu anderen Filmen und Genres zu integrieren, wie sie in der Community und im Fernsehen zu sehen sind.
- Die irreführend benannte Einzelkamera-Form verwendet normalerweise mehr als eine Kamera, wird jedoch ohne Publikum gedreht.
Multi-Kamera
- Dies sind oft Studioshows, die vor einem Live-Publikum gedreht wurden.
- Eine Überlegung beim Schreiben ist es, Zwischenräume zwischen Witzen zu lassen, um das Lachen des Publikums zu ermöglichen.
- Beispiele sind: Freunde, Frasier, die Urknalltheorie, die IT-Crowd.
Animiert
- Ähnlich wie bei der Einzelkamera ermöglicht die animierte Sitcom mehr Kreativität. Zum Beispiel die Verwendung von surrealistischen Witzen. Schließlich kann alles, was erstellt werden kann, gezeichnet werden.
- Beispiele sind: Die Simpsons, Rick und Morty, Family Guy, BoJack Horseman.
Komödiantische Genres
Es gibt viele verschiedene komödiantische Genres innerhalb der Komödie. Sitcoms verwenden oft eine Kombination von Stilen und Genres in ihnen.
Wenn Sie Shows wie die unten aufgeführten ansehen und studieren, erhalten Sie ein gutes Verständnis für die potenzielle Breite des Genres bei der Erstellung einer Sitcom:
- Mockumentary – zB. Das Büro, Parks und Erholung, moderne Familie, Was wir im Schatten tun
- Witz und Wortspiel – zB. Frasier, Seinfeld, Wie ich deine Mutter traf
- Slapstick und Farce – zB. Fawlty Towers, Freitag Abend Abendessen, Arrested Development
- Deadpan – zB. Flug der Conchords
- Parodie und Hommage – zB. Gemeinschaft, Die Simpsons, Spaced
- Satire – zB. Das dicke davon, Veep, W1A, Avenue 5
- Surreal – zB. BoJack Horseman, Family Guy, Der mächtige Boosh
- Dunkle Komödie – zB. Schwarze Bücher, Es ist immer sonnig in Philadelphia
- Blaue Komödie – zB. Die Inbetweeners, Katastrophe
- Erschaudern – zB. Das Büro, zügeln Sie Ihre Begeisterung
Es ist wichtig, das Genre Ihrer Sitcom immer mit Ihren Grundwerten und Absichten zu verknüpfen. Diese verschiedenen komödiantischen Genres können unterschiedliche Funktionen haben. Wenn sie falsch angewendet oder unangemessen sind, kann sich ihre Stärke untergraben anfühlen.
- Zum Beispiel geht es in The Office um die Details des Bürolebens und das Ego der Hauptfigur, die verzweifelt versucht, die allgegenwärtige Dokumentarfilmcrew zu beeindrucken. Ein Mockumentary-Format ist also perfekt für diese Idee.
- Whilst Spaced handelt von einer Gruppe zielloser junger Erwachsener, die in der Populärkultur gesättigt sind. Es ist also durchaus sinnvoll, andere Filme und Genres zu parodieren und zu huldigen.
Die Sitcom-Story-Struktur
Die Sitcom-Story-Struktur kann ähnlich wie das Drehbuchschreiben einer Fernsehsendung oder eines Films betrachtet werden, nur auf ein 22-30-minütiges Skript komprimiert. Beim Schreiben einer Sitcom kann die Drei-Akt-Struktur wie bei jedem anderen Genre von Film oder TV angewendet werden. Dies ist keine strenge Regel, sondern eine hilfreiche Anleitung.
Freunde Staffel 1 Folge 5: Der mit dem ostdeutschen Waschmittel zeigt Sitcom Geschichte Struktur sowie es hat drei separate Plots, die alle schnell durch die Drei-Akt-Struktur gehen. Es zeigt, wie Sitcoms sowohl die traditionelle Filmstruktur in drei Akten verwenden als auch einzigartige Elemente in ihrer Form haben.
Erster Akt:
Die Freunde sind alle im Coffee Shop versammelt. Während des ersten Aktes teilten sie sich in Paare auf und erstellten drei separate Handlungen mit jeweils zwei Hauptfiguren.
Eine Handlung: Ross und Rachel vereinbaren, sich zu treffen und Wäsche zu waschen. Ross ist nervös, als er sich davon überzeugt, dass es sich um ein Date handelt, und möchte, dass es gut läuft. Rachel möchte ihre eigene Wäsche waschen, um sich unabhängig zu fühlen.Plot: Chandler will mit seiner Freundin Janice Schluss machen. Phoebe will mit ihrem Freund Tony Schluss machen.Plot: Joey will seine Ex-Freundin Angela zu einem Date mitnehmen. Also überredet er Angela zu einem Doppeldate. Angela und ihr neuer Freund werden ein doppeltes Date mit Joey und Monica haben. Joey sagt Monica jedoch, dass Bob tatsächlich Angelas Bruder ist, also glaubt Monica, dass sie mit Bob zusammen ist.
Zweiter Akt:
Alle drei Nebenhandlungen durchlaufen milde, komödiantische Hindernisse, um ihre Ziele zu erreichen, die im ersten Akt festgelegt wurden.
Eine Handlung: Ross und Rachel gehen in die Waschküche. Ross verteidigt Rachels Waschmaschine vor einer ’schrecklichen Frau‘. Ross bringt ihr bei, Wäsche zu waschen. Rachels Wäsche läuft nicht gut und alles wird rosa.
B Grundstück: Phoebe trennt sich leicht von ihrem Freund, während Chandler sich nicht von Janice trennen kann. Chandler bringt Janice die Nachricht und sie reagiert negativ.
C Handlung: Joey verbirgt weiterhin die Motive hinter dem Doppeldate. Er pflanzt die Samen für Bob, um mit Angela Schluss zu machen, indem er Angelas unattraktive Eigenschaften hervorhebt, während er als Flügelmann für Monica fungiert. Monica und Angela gehen zusammen auf die Toilette und besprechen Bob.
Dritter Akt:
Eine Handlung: Rachel stellt sich der schrecklichen Frau, die ihre Unabhängigkeit beweist, und Ross und Rachel küssen sich kurz. Ross stößt dann mit dem Kopf gegen eine Waschmaschinentür. Während des Endtags, Rachel vereist Ross ‚Kopf.Plot: Phoebe greift in Chandlers Trennung ein und Janice geht glücklich. Am Ende des Tages rennt Chandler durch die Straßen und feiert seine neu gewonnene Freiheit.Joey gesteht Monica, dass Bob und Angela keine Geschwister sind und die beiden stimmen zu, das Paar zu trennen. Während des Endtags, Joey und Monica kehren von ihrem Date zurück, überglücklich darüber, „dieses Paar auseinander gerissen zu haben“.
Jeder ist im Grunde in der gleichen Position wie zu Beginn der Episode. Sie haben kleinere Änderungen vorgenommen, sitzen aber letztendlich alle noch zusammen im Coffee Shop. Die Geschichte ist in einem Kreis gegangen.
Weitere Beispiele und Strukturen
Dan Harmon, Schöpfer von Community und Rick and Morty, passte die 3-Akt-Struktur handlich in einen Story-Kreis an. Die Situation darf sich im Laufe der Episode ändern, aber letztendlich sind die Charaktere unverändert und in relativ derselben Position.
Harmons Story Circle basiert teilweise auf der „Hero’s Journey“ und entwirft eine erfolgreiche Struktur für eine Sitcom.
- Ein Charakter befindet sich in seiner Komfortzone oder regulären Situation (dem Revier),
- Aber sie wollen oder brauchen etwas anderes,
- Sie gehen in eine ungewohnte Situation oder überschreiten eine Schwelle,
- Der Charakter passt sich der Situation an, während er sich Prüfungen und Hindernissen gegenübersieht,
- Finden, was sie wollten, ob es ihnen gefällt oder nicht,
- Aber die neue Situation „tritt ihnen in den Arsch“ und zwingt sie, den Preis zu zahlen,
- Dann kehren sie zu ihrer vertrauten Situation (dem Revier) zurück,
- Die Ereignisse der Episode haben sie verändert. In Sitcom, das ist selten drastisch.
Sitcoms sind nur 22-30 Minuten lang und somit ist die Story-Struktur komprimiert und die Story ist fast auf Fast Forward.
Schreiben Sie, was Sie wissen – aber machen Sie es lustig
Einer der häufigsten Ratschläge, die die Leute Ihnen beim Schreiben zu geben scheinen, ist zu schreiben, was Sie wissen. Dies gilt auch in Sitcom, aber wie immer, es bedeutet nicht, dass Sie nur über sich selbst schreiben können.
Nehmen Sie lustige Situationen, die Ihnen passieren, und versetzen Sie Ihre Charaktere in die gleiche Situation, passen Sie die Geschichte Ihres Lebens an. Wenn Sie jemanden treffen, der Sie zum Lachen bringt, schreiben Sie einen ähnlichen Charakter in Ihre mittelalterliche Sitcom.
Wie man ein Sitcom-Skript schreibt
In Bezug auf das Schreiben eines Drehbuchs ähnelt der Schreibprozess eines Sitcom-Skripts jedem anderen Skript. Es gibt jedoch einige Möglichkeiten, wie ein Sitcom-Skript variieren kann. Betrachten Sie die folgenden Elemente eines Sitcom-Skripts:
- The Cold Open – Dies ist eine Gelegenheit, einen Witz aufzunehmen, der nicht als komödiantischer Haken in den Rest der Episode eingeht, um ein neues Publikum anzulocken.
- Das End-Tag – Sehr ähnlich dem Cold Open, aber am Ende der Episode. Oft ist es eine Belohnung für ein kleines Setup von früher in der Episode. Es kann aber auch ein ganz origineller Witz sein, an dem ein oder zwei Charaktere beteiligt sind (Troy und Abed dienen diesem Zweck oft in der Gemeinschaft).Verwendung von Flashbacks / Cutaways – Family Guy, 30 Rock und die meisten Mockumentaries verwenden häufig Flashbacks und Cutaways für schnelle Pointen und Gags.
- Rückrufe und laufende Witze – Arrested Development ist eine besonders hervorragende Serie, um Witze zu haben, die in verschiedenen Iterationen während der gesamten Serie auftauchen. Es ist eine Art Sprache, die sich zeigen wird, erstellen und immer wieder verwenden.
- Rasante Szenen – Szenen in Sitcoms sind selten lang, 1-2 Seiten pro Szene oder Setup sind ziemlich Standard, da sie das Tempo schnell halten und Sie schnell zum nächsten Witz oder komödiantischen Setup übergehen können.
Re-Draft, um es lustiger zu machen
Wenn du dein Skript fertiggestellt hast, teile es mit Leuten. Lesen Sie es laut durch und sehen Sie, welche Bits lustig sind und welche Bits Arbeit brauchen. Schreiben Sie dann Ihr Skript neu, lesen Sie es erneut und schreiben Sie es erneut.
Dieser Prozess wird es zu etwas entwickelt haben, das Sie und Ihre Werkstatt zumindest lustig finden. Wenn es dich zum Lachen bringt, wird es wahrscheinlich ein paar andere Leute zum Lachen bringen.
Vielleicht mehr als die meisten Genres, Comedy ist schwer zu bekommen, ohne herauszufinden, ob es mit einem Publikum funktioniert. Dies ist in einer Sitcom noch relevanter. Das Teilen Ihrer Arbeit mit anderen und das Sehen, wie sie sich in einem Raum abspielen (wie groß oder klein dieser Raum auch sein mag), ist ein wichtiger Schritt in diesem Prozess.
Und schließlich … Vergessen Sie nicht, dem Genre zu trotzen
Denken Sie beim Schreiben einer Sitcom daran, innovativ zu sein und einen Genre-Hybrid zu schaffen. Durch die Kombination von Elementen verschiedener Genres und Formen können interessante und aufregende neue Ideen entstehen.
- What We Do In The Shadows zum Beispiel kombiniert eine Wohngemeinschaft, eine Mockumentary und eine Welt, in der übernatürliche Kreaturen existieren.
- Peep Show nimmt eine WG und gibt den Hauptfiguren interne Monologe.
- Community nimmt eine Reihe verschiedener Genres und verwendet sie während der gesamten Serie, um verschiedene innovative Episoden innerhalb des Sitcom-Genres zu erstellen.
Innovation macht die Sitcom und Ihr Skript aus. Dieser Leitfaden hat Ihnen einen Überblick darüber gegeben, was eine Sitcom ist, wie es funktioniert und wie man eine schreibt.
Es ist auch wichtig zu wissen, dass, wie bei allem anderen, diese Regeln gebrochen werden können und sollten. Wenn Sie eine Sitcom über eine Pizzeria schreiben möchten, tun Sie es. Wenn Sie weiter von den Normen abweichen und diese Pizzeria in einem mittelalterlichen Königreich einrichten möchten, ist dies Ihr Vorrecht.
Innovation ist wichtig, ebenso wie Spaß an dem, was Sie schreiben. Schreiben Sie also, was Sie wissen, und schreiben Sie, was Ihnen gefällt. Wenn Ihre Begeisterung für die Idee von der Seite springt, ist sie für Gleichgesinnte von Interesse.Sitcoms sind da, um uns zum Lachen zu bringen, uns zu trösten und uns jede Nacht mit Charakteren zu vereinen, die wir kennen gelernt haben. Es ist wichtig, dass in einem Genre mit diesen Absichten diese Elemente in das Schreiben eingebrannt werden.