Xylophon
Das Instrument hat obskure antike Ursprünge. Nettl schlug vor, dass es aus Südostasien stammte und um 500 n. Chr. nach Afrika kam, als eine Gruppe malayo-polynesischsprachiger Völker nach Afrika auswanderte und ostafrikanische Xylophonorchester mit javanischen und balinesischen Gamelanorchestern verglich.:18-19, 100 Dies wurde in jüngerer Zeit von dem Ethnomusikologen und Linguisten Roger Blench in Frage gestellt, der einen unabhängigen Ursprung des Xylophons in Afrika postuliert und unter den Beweisen für lokale Erfindungen unterschiedliche Merkmale afrikanischer Xylophone und die größere Vielfalt von Xylophontypen und Proto-xylophonähnlichen Instrumenten in Afrika anführt.
Asiatisches Xylophon
Der früheste Beweis für ein echtes Xylophon stammt aus dem 9. Jahrhundert in Südostasien, während ein ähnliches hängendes Holzinstrument, eine Art Harmonikon, von der Vienna Symphonic Library im Jahr 2000 v. Chr. Das xylophonartige Ranat wurde in hinduistischen Regionen (Kashta Tharang) verwendet. In Indonesien haben nur wenige Regionen ihre eigene Art von Xylophonen. In Nord-Sumatra verwenden die Toba Batak hölzerne Xylophone, die als Garantung (buchstabiert: „Garattung“) bekannt sind. Java und Bali verwenden Xylophone (genannt Gambang, Rindik und Tingklik) in Gamelan-Ensembles. Sie haben immer noch traditionelle Bedeutung in Malaysia, Melanesien, Indonesien, Thailand, Myanmar und Regionen Amerikas. In Myanmar ist das Xylophon als Pattala bekannt und besteht typischerweise aus Bambus.
Afrikanisches Xylophon
Der Begriff Marimba wird auch auf verschiedene traditionelle Volksinstrumente wie das westafrikanische Balafon angewendet. Frühe Formen wurden aus Stäben auf einem Kürbis gebaut. Das Holz wird zuerst um ein Feuer herum geröstet, bevor der Schlüssel geformt wird, um den gewünschten Ton zu erzielen. Der Resonator wird durch sorgfältige Auswahl der Größe des Resonators, Einstellung des Durchmessers der Mündung des Resonators mit Wespenwachs und Einstellung der Höhe des Schlüssels über dem Resonator auf den Schlüssel abgestimmt. Ein erfahrener Hersteller kann verblüffende Verstärkung erzeugen. Die Schlägel, mit denen Dibinda und Mbila gespielt werden, haben Köpfe aus Naturkautschuk, der aus einer wilden Kriechpflanze stammt. „Ineinandergreifende“ oder abwechselnde Rhythmusmerkmale in ostafrikanischer Xylophonmusik wie der Makonde Dimbila, der Yao Mangolongondo oder der Shirima Mangwilo, in denen die Opachera, der erste Anrufer, von einem anderen Spieler, der Wakulela, beantwortet wird. Dies verdoppelt normalerweise einen bereits schnellen rhythmischen Puls, der auch mit einem Gegenrhythmus koexistieren kann.
Mbila
Die Mbila (Plural „timbila“) sind mit den Chopi in der Provinz Inhambane im Süden Mosambiks verbunden. Es ist nicht mit der Mbira zu verwechseln. Es wird angenommen, dass der Musikstil, der darauf gespielt wird, die raffinierteste Kompositionsmethode ist, die bisher bei präliterierten Völkern zu finden war. Der Kürbis-resonierte, heptatonisch gestimmte Mbila aus Mosambik wird normalerweise in großen Ensembles in einem choreografierten Tanz gespielt, vielleicht ein historisches Drama darstellen. Ensembles bestehen aus etwa zehn Xylophonen in drei oder vier Größen. Ein volles Orchester hätte zwei Bassinstrumente namens Gulu mit drei oder vier Holztasten, die im Stehen mit schweren Schlägeln mit Vollgummiköpfen gespielt werden, drei Tenor-Dibinda, mit zehn Tasten und sitzend gespielt, und die Mbila selbst, Das hat bis zu neunzehn Tasten, von denen bis zu acht gleichzeitig gespielt werden können. Die Gulu verwendet Kürbisse und die mbila und dibinda Masala Apfelschalen als Resonatoren. Sie begleiten den Tanz mit langen Kompositionen namens ngomi oder mgodo und bestehen aus etwa 10 Musikstücken, die in 4 separaten Sätzen mit einer Ouvertüre in verschiedenen Tempi und Stilen gruppiert sind. Der Ensembleleiter fungiert als Dichter, Komponist, Dirigent und Performer, erstellt einen Text, improvisiert eine Melodie, die teilweise auf den Merkmalen der Chopi-Tonsprache basiert, und komponiert eine zweite extrapunktische Linie. Die Musiker des Ensembles improvisieren teilweise ihre Parts. Der Komponist berät sich dann mit dem Choreografen der Zeremonie und Anpassungen vorgenommen werden. Das längste und wichtigste davon ist das „Mzeno“, das ein Lied enthält, das von einem Thema von lokaler Bedeutung erzählt oder sich sogar über eine prominente Persönlichkeit in der Gemeinde lustig macht! Darsteller sind Eduardo Durão und Venancio Mbande.
Gyil
Der Gyil (englisch: / ˈdʒɪlə, dʒiːl /) ist ein pentatonisches Instrument, das der gur-sprechenden Bevölkerung in Ghana, Burkina Faso, Mali und der Elfenbeinküste in Westafrika gemeinsam ist. Das Gyil ist das wichtigste traditionelle Instrument der Dagara in Nordghana und Burkina Faso sowie der Lobi in Ghana, Südburkina Faso und der Elfenbeinküste. Das Gyil wird normalerweise paarweise gespielt, begleitet von einer Kalebassenkürbis-Trommel namens Kuor. Es kann auch von einer Person mit der Trommel und dem Stockpart als Begleitung oder von einem Solisten gespielt werden. Gyil Duette sind die traditionelle Musik von Dagara Beerdigungen. Das Instrument wird in der Regel von Männern gespielt, die in jungen Jahren spielen lernen, Es gibt jedoch keine Geschlechtsbeschränkung.Das Design des Gyils ähnelt dem Balaba oder Balafon, das von den Mande-sprechenden Bambara, Dyula und Sosso weiter westlich in Südmali und Westburkina Faso verwendet wird, einer Region, die viele musikalische Traditionen mit denen der nördlichen Elfenbeinküste und Ghanas teilt. Es besteht aus 14 Holzschlüsseln eines afrikanischen Hartholzes namens Liga, die an einem Holzrahmen befestigt sind, unter dem Kalebassenkürbisse hängen. Spinnennetzseide bedeckt kleine Löcher in den Kürbissen, um ein summendes Geräusch zu erzeugen, und Antilopensehne und Leder werden für die Befestigungen verwendet. Das Instrument wird mit gummiköpfigen Holzschlägeln gespielt.
Silimba
Die Silimba ist ein Xylophon, das von den Lozi in Barotseland, Westsambia, entwickelt wurde. Die gestimmten Tasten sind auf resonierenden Kürbissen gebunden. Die Silimba oder Shinjimba wird von den Nkoya in Westsambia bei traditionellen königlichen Zeremonien wie der Kazanga Nkoya verwendet. Die Shilimba wird heute in den meisten Teilen Sambias verwendet.
Akadinda, amadinda und mbaire
Die Akadinda und die amadinda sind Xylophon-ähnliche Instrumente mit Ursprung in Buganda, im heutigen Uganda. Die Amadinda besteht aus zwölf Stämmen, die in einer pentatonischen Tonleiter gestimmt sind. Es wird hauptsächlich von drei Spielern gespielt. Zwei Spieler sitzen sich gegenüber und spielen die gleichen Protokolle in einer ineinandergreifenden Technik in einem schnellen Tempo. Es hat keine Kürbisresonatoren oder Summton, zwei Eigenschaften vieler anderer afrikanischer Xylophone.
Die Amadinda war ein wichtiges Instrument am königlichen Hof in Buganda, einem ugandischen Königreich. Für dieses Xylophon wird jetzt eine spezielle Notation verwendet, die aus Zahlen für und Perioden besteht. wie auch beim Embaire, einer Art Xylophon mit Ursprung in Süduganda.
Balo
Der Balo (Balenjeh, behlanjeh) wird unter den Mandinka in Westafrika verwendet. Seine Schlüssel sind auf Kürbissen montiert und mit Schlägeln mit Gummispitzen geschlagen. Die Spieler tragen normalerweise Eisenzylinder und Ringe an ihren Händen, so dass sie beim Spielen klingeln.
Westliches Xylophon
Die früheste Erwähnung eines Xylophons in Europa war in Arnolt Schlicks Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511), wo es hültze glechter („hölzernes Klappern“) genannt wird. Es folgen andere Beschreibungen des Instruments, obwohl der Begriff „Xylophon“ erst in den 1860er Jahren verwendet wird. Das Instrument wurde weitgehend mit der Volksmusik Osteuropas, insbesondere Polens und Ostdeutschlands, in Verbindung gebracht. Eine frühe Version erschien in der Slowakei:98 und der früheste Hinweis auf ein ähnliches Instrument kam im 14.
Die erste Verwendung eines europäischen Orchester-Xylophons fand 1874 in Camille Saint-Saëns’Danse Macabre statt. Zu diesem Zeitpunkt war das Instrument bereits in gewissem Maße von Michael Josef Gusikov populär geworden, dessen Instrument das fünfreihige Xylophon war, das aus 28 rohen Holzstäben bestand, die in Form eines Trapezes in Halbtönen angeordnet waren und auf Strohstützen ruhten. Es gab keine Resonatoren und es wurde schnell mit löffelförmigen Stöcken gespielt. Laut dem Musikwissenschaftler Curt Sachs trat Gusikov in Gartenkonzerten, Varietätsshows und als Neuheit bei Sinfoniekonzerten auf.
Das westliche Xylophon wurde von frühen Jazzbands und im Vaudeville verwendet. Sein heller, lebendiger Klang funktionierte gut mit der synkopierten Tanzmusik der 1920er und 1930er Jahre. Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown und Harry Breuer waren bekannte Benutzer. Im Laufe der Zeit wurde das Xylophon durch das in den 1920er Jahren entwickelte Vibraphon mit Metallschlüssel immer beliebter. Ein Xylophon mit einem Bereich, der sich nach unten in den Marimbabereich erstreckt, wird als Xylorimba bezeichnet.
In Orchesterpartituren kann ein Xylophon durch den französischen Claquebois, die deutsche Holzharmonika (wörtlich „Holzharmonika“) oder das italienische Silofono angezeigt werden. Schostakowitsch liebte das Instrument besonders; Es spielt in vielen seiner Werke eine herausragende Rolle, darunter die meisten seiner Symphonien und sein Cellokonzert Nr. 2. Moderne Xylophonspieler sind Bob Becker, Evelyn Glennie und Ian Finkel.In den Vereinigten Staaten gibt es simbabwische Marimbabands in besonders hoher Konzentration im pazifischen Nordwesten, Colorado und New Mexico, aber Bands gibt es von der Ostküste über Kalifornien bis nach Hawaii und Alaska. Das wichtigste Ereignis für diese Gemeinschaft ist ZimFest, das jährliche simbabwische Musikfestival. Die Bands bestehen aus Instrumenten vom hohen Sopran bis zum unteren Sopran, Tenor, Bariton und Bass. Resonatoren werden normalerweise mit Löchern hergestellt, die mit dünnem Zellophan bedeckt sind (ähnlich dem Balafon), um den charakteristischen Summton zu erzielen. Das Repertoire der U.S. bands neigen dazu, eine große Überlappung zu haben, aufgrund der gemeinsamen Quelle des simbabwischen Musikers Dumisani Maraire, der die Schlüsselperson war, die zuerst Zimbawean Musik in den Westen brachte, kam an die University of Washington im Jahr 1968.