Zusammensetzung und Gestaltungsprinzipien

—————————————————————————–
Everybodyimmediatelyrespons zum Gegenstand der Kunst.
Ein Bild von einer Falterund ein Bild von einer Schlange donotget die gleiche Antwort.

Neben dem Thema*sind die formalen Aspekte der visuellen Komposition wie das Programm einer Sprache. Schriftlich wird eine Geschichte mit Worten geschrieben – Subjektmaterie.Wie gute Literatur und gute Poesie mehr als Worte und Themen sind,ist Kunst mehr als Bilder. Die Organisation, die Satzstruktur, derStil und so weiter können eine gute Geschichte machen oder brechen. In der Kunst kann die Art und Weise, wie die formalen Elemente angeordnet sind, eine gute Bildidee ausmachen oder brechen.

Die Verwendung von Designprinzipien, die auf die visuellen Elemente angewendet werden, ist wie visualgrammar.Wenn Kinder Kunst lernen, ist es, als würden sie lernen, die Sprache des Sehens zu lesen und zu schreiben. Wenn sie einen Stil entwickeln, visuelle Ideen auszudrücken, hilft es ihnen, visuelle Dichter zu werden. Die Suche nach den visuellen Effekten vondesignprinzipien muss die Möglichkeiten eines Künstlers nicht einschränken. Es kann ein artist’sexperimentation andchoicemaking konzentrieren.

TEACHINGTIP
Kunstvokabular kann alongwithevery Projekt gelehrt werden. Kinder können Begriffe verstehen, wenn der Lehrer erklärthemaund postet sie mit Illustrationen. Die Aufnahme neuer Kunstwörter in die Weeklyspelling-Liste ist eine gute Möglichkeit, neue Begriffe zu integrieren und zu verstärken.

*Glossar: „Gegenstand“ ähnelt „Thema“ oder „Inhalt“beim Kunstunterricht. „Inhalt“ kann auch Interpretationen enthalten, die über das offensichtliche Thema des Künstlers hinausgehen. Der Inhalt umfasst im Allgemeinen „symbolische“ Bedeutungen, die durch die Arbeit impliziert werden. seitenanfang
Sechs visuelle Elemente (Kunstelemente)

Seitenanfang
Wir betrachten die Elemente als das grundlegende visuelle Material, mit dem Kunst gemacht werden kann. Ist schwer vorstellbaralles visuell ohne die Verwendung eines oder mehrerer dieser Elemente.
Wir denken an die Prinzipienals Möglichkeiten, mit den Elementen zu arbeiten und sie anzuordnen.

Einige DesignPrinzipien
oder Designregeln (einige kreative Künstler brechen absichtlich Regeln) topof page
Diese Liste ist eine Beispielliste.
Everyauthor seemsto haben eine etwas andere Liste von Prinzipien.

• Betonung – sagen Sie „Zentrum des Interesses.“ Es geht um Dominanz und Einfluss.Mostartists setzen es ein bisschen aus der Mitte und balancieren es mit einigen kleineren themestomaintain unser Interesse. Einige Künstler vermeiden die Betonung des Zwecks. Sie wollen, dass alle Teile der Arbeit gleichermaßen interessant sind. Harmonie – Wie in der Musik können komplementäre Ebenen und / oder Effekte verbunden werden, um ein attraktiveres Ganzes zu erzeugen. Die Komposition ist komplex, aber alles scheint zu allem anderen zu passen. Das Ganze ist besser als die Summe seiner Teile.
• Einheit – Wenn nichts vom Ganzen ablenkt, hast du Einheit. Unitywithoutvariation kann uninteressant sein – wie das Fahren an einem klaren Tag durch WesternKansas auf der Interstate.Einheit mit Vielfalt hat im Allgemeinen sowohl in der Kunst als auch im Leben mehr zu bieten. Natürlich kann einige sehr minimale Kunst sehr beruhigend und manchmal sogar sehr eindrucksvoll sein. Selbst eine einfache Landschaft kann eine starke Wirkung haben.
• Opposition – verwendet kontrastierende visuelle Konzepte. Die gleiche westliche Kansas“Big Sky“ Landschaft wird sehr dramatisch und ausdrucksstark, wenn ein stormbuilds im Südwesten. Prinzipien können aus jedem künstlerischen Gerät herauswachsen, das verwendet wird, um eine Wirkung auf den Betrachter zu erzielen.

UNTERRICHTSTIPP
Kinder im Alter von zwei oder drei Jahren können Unterschiede zwischen rau und glatt, hart und weich, verschiedenen Farben, dunkel und hell, groß und klein und anderen Gegensätzen unterscheiden. Sortier- und Identifizierungsaktivitäten helfen ihnen, sich auf Lernaufgaben zu konzentrieren. Wenn die Schüler praktische Übungen machen, lernen sie diese Ideen besser, als wenn sie darum gebeten werden, etwas zu beobachten, das von einem Lehrer gezeigt wird.

Die Schüler können auf gekrümmten und geraden, dunklen und hellen (Low Key – High Key), offenen und geschlossenen (im Rahmen und darüber hinaus), positiven und negativen (Motiv und Hintergrund), weichen und harten, glatten und rauen, parallelen und verzweigten, spiralförmigen und konzentrischen usw. basieren. Nach jeder Übungsroutine halten die Schüler einen Moment inne und erzählen sich gegenseitig, wie die Vokabeln gezeigt werden.

Balance istdie Berücksichtigung von visuellem Gewicht und Wichtigkeit. Es ist eine Möglichkeit, die rechte und linke Seite einer Komposition zu vergleichen. seitenanfang

© marvinbartel Asymmetrischebalance istinteressanter. Oben sind beide Seiten im visuellen Gewicht ähnlich, aber notmirrored.It ist mehr casual, dynamische, und entspannt gefühl so es ist oft calledinformal balance. Radiale Balance istnicht sehr üblichin den Kompositionen des Künstlers, aber es ist wie ein Gänseblümchen oder eine Sonnenblume mitalles um ein Zentrum herum angeordnet. Rosettenfenster von Kathedralen verwenden dieses Designsystem. Natürlich kann eine Sonnenblume viele Bedeutungen und Gefühle haben, die über ihr „strahlendes“ Gefühl hinausgehen. Landwirte könnten es als Unkraut hassenschneiden in ihre Maisproduktion. Auf der anderen Seite können viele von uns nicht helfen, an Vincent Van Goghs außergewöhnlich strukturierte gemalte Sonnenblumen zu denken. Sobald wir diese dicht ausgedrückten Farben und Texturen mit ihrer üppigen malerischen Oberfläche betrachtet haben, wird jede Sonnenblume, die wir sehen, zu einer ästhetischen Erfahrung voller spiritueller Empfindungen.

Die Falter darunter ist im Wesentlichen symmetrisch. Beide Seiten sindähnlich im visuellen Gewicht und fast gespiegelt. Weil symmetricalbalanceoft steifer und formaler aussieht, wird es manchmal formalbalance genannt. Natürlich sieht abutterfly, auch wenn es symmetrisch ist, nicht steif und formal aus, weil wir denken, dass offlutteringschmetterlinge als Metaphern für Freiheit und Spontaneität. Es ist ein Fall Vonsubjektmaterie und Symbolik, die formale Designeffekte überwältigen. Dies ist ein einfaches Diagramm der radialen Balance.

• Variety- Sie erstellenvielfalt, wenn Elemente geändert werden. Eine ähnliche Form wiederholen, aber änderndie Größe kann gleichzeitig Vielfalt und Einheit geben. Wenn Sie die gleiche Größe beibehalten, aber die Farbe ändern, können Sie zur gleichen Zeit auch Abwechslung und Einheit erzielen. In der visuellen Komposition gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie sich ändern könnenetwas, während es gleichzeitig gleich bleibt.
• Tiefe -Effekte von Tiefe, Raum und Projektion auf den Betrachter erhöhen das Interesse. Linearperspectivein der realen Welt sieht die Dinge in der Ferne kleiner aus. Einige Künstler versuchen, Tiefe zu vermeiden, indem sie große Dinge stumpfer und kleine Dinge heller usw. machen, damit die Objekte dem Realismus widersprechen. Viele Künstler glauben nicht an den Realismus, obwohl sie es tun könnten, wenn sie wollten. Es scheint ihnen zu langweilig. Realismus wäre für manche Künstler keine Kunst.
• Wiederholung – Einige Möglichkeiten, die Wiederholung der visuellen Elemente zu verwenden, sind:

• Größevariation kann auf Form, Form usw. angewendet werden.Beachten Sie, wie Größe beeinflussen kann, wie nah oder weit etwas vom Betrachter entfernt zu sein scheint. topof page

top of page – © marvinbartel Herethe same butterfly is shown twice. Which one appears closer? Notehow sizerelationships create depth or space in a composition. Kinder in der ersten Klasse können bereits anhand der Größe näher und weiter erkennen, obwohl sie dies normalerweise nicht in ihren Bildern verwenden würden, es sei denn, sie wären dazu motiviert.

• Wiederholung kann für alle visuellen Elemente verwendet werden. Wenn die Dinge ohne wiederholt werdenändern Sie können schnell langweilig werden. Wiederholung mit Variationkann sowohl interessant als auch angenehm vertraut sein. Wiederholung gibtbewegung.
• Variationkann mit allen visuellen Elementen verwendet werden. Siehe „Vielfalt“ oben. Sie können dies mit allen Elementen tun. Künstler machen das die ganze Zeit.

Überlappungwird oft tiefe schaffen. Kleine Kinder versuchen zu vermeidenüberlappungin ihrer Arbeit. TEACHINGTIP Von der ersten Klasse wenn gefragt, können die meisten explainhow Überlappung macht einige Dinge näher und andere Dinge fartheraway.

© marvinbartel

Visuelle Effekte
Wenn wir Kunstwerke analysierenwir beginnen oft mit visuellen Effekten. Wir bemerken, dass etwas passiert. Thenwe versuchen herauszufinden, warum ithappens. anfang der Seite

• Bewegung.Bewegung ist kein Prinzip. Es ist einer jener magischen Effekte, wenn ein noch picturehasmotion. Es gibt viele Möglichkeiten, Bewegung zu bekommen.

MOTIONEXAMPLES

Manchmal muss es seinmit Orientierung.

• Eine diagonale Linie istdynamischer als eine horizontale oder vertikale Linie.

Manchmal hängt die Bewegung davon abder Charakter des Elements selbst.

• Eine gerade Linie kann weniger dynamisch seinals ein Zickzack oder eine geschwungene Linie.
• Ein gemischter Bereich scheint zu fließen.

Tiefe. Depthis ein weiterer magischer Effekt. Illusion und Magie sind zwei Fäden des gleichentuch.

DEPTHEXAMPLES
Manchmal hat die Illusion der Tiefe mit Orientierung zu tun.

• Wenn Sie möchten, dass eine Vorsitzende weiter entfernt erscheint, können Sie sie höher in der Bildebene platzieren.

Manchmal hängt die Illusion vontiefe abauf den Charakter des Elements selbst.

• Eine warme Farbe kann erscheinen, um zu projizieren und kühle Farbe kann erscheinen, um zurückzutreten, andere Dinge sind gleich.
• Ein heller Ton (Wert) kann erscheinen, um zu projizieren und dunkler Ton kann erscheinen, um zurückzutreten. topofpage

Mit dieser Seite kreative Denkgewohnheiten vermitteln

Wenn Ihnen diese Seite gefallen hat, können Sie auch eine davon mögen.

ETHISCHE ÄSTHETISCHE FRAGEN an den DESIGNER
oder
Ästhetik und Ethik im Alltag (dies sind zwei Versionen eines ähnlichen Aufsatzes)
Percy Prinzipien der Komposition – – meine persönliche Liste von Prinzipien – als Künstler – – was sind deine?
Common Classroom Creativity Killers – what we do everyday that dismurates creativity

ZURÜCK zum Denken lernen & Künstlerisch fühlen Inhalt & LINKS page

Dies ist ein Offsite-SLIDESHARE-Link zu einigen Folienpräsentationen zu Elementen und Prinzipien. Klicken Sie nach dem Laden auf die untere rechte Ecke für den Vollbild-Präsentationsmodus. Wenn der Link defekt ist, versuchen Sie eine Suche nach „kpikuet Elemente und Prinzipien“

Alle Rechte vorbehalten. Wenden Sie sich an den Autor, um die Erlaubnis zur Reproduktion oder Veröffentlichung zu erhalten.
Fotos, Layout und Text © Marvin Bartel 1999, 2000 – Biografie des Autors
Aktualisiert am 27.Februar 2012.

Goshen College Kunstabteilung

Zeichnen zum ZEICHNEN lernen
ein ebook von Marvin Bartel – 2010

http://www.bartelart.com/arted/book/Drawingbookorder.html

Dies ist ein Buch für Kinder, die lesen können und gute Möglichkeiten haben möchten, ihre Zeichenfähigkeiten zu üben. Wir älteren Leute, die immer noch Neues lernen wollen, können dieses Buch auch verwenden. Es ist auch ideal für Künstler, die Ideen haben möchten, wie sie Kindern helfen können, besser zeichnen zu lernen. Wenn Sie ein Künstler sind, können Sie mit den Ideen in diesem Buch ein Zeichencamp oder einen Kunstunterricht nach der Schule beginnen. Eltern können dieses Buch verwenden, um eine wirklich coole und kreative Kinderparty zu planen. Kunstlehrer finden neue Ideen und Erfindungen, die nicht von anderen veröffentlicht wurden. Es ist kein Buch mit Formeln oder Schritten, um bestimmte Dinge zu zeichnen. Es zeigt spezifische Möglichkeiten, das Zeichnen zu sehen, zu bemerken und zu üben, basierend auf dem, was Sie sehen und / oder fühlen, um zu zeichnen, um Ihre Beobachtungen und Gefühle zu dokumentieren und / oder auszudrücken.
Es ist ein Online .pdf herunterladbares Buch. Sie können es auf jedem Computer lesen oder ausdrucken.

Auf der Bestellseite finden Sie weitere Informationen, ein
Inhaltsverzeichnis und den Preis für dieses Buch