Biografía de Wassily Kandinsky
Antes de salir de Moscú en 1896, visitó una exposición de pinturas de Monet, con la pintura, Pajares, que tuvo un profundo efecto en él. En particular, le llamó la atención el uso del intenso color que se aplicaba al lienzo. Otras influencias artísticas y musicales incluyen la obra de Richard Wagner y, en particular, la pintura conocida como Lohengrin. Las primeras influencias espirituales incluyeron las obras de Madame Blavatsky y su estudio de la teosofía, en que la creación comenzó desde un solo punto en el tiempo. Kandinsky reordenó esta teoría visualmente, mediante una serie de círculos descendentes, cuadrados y triángulos.
La primera década de pintura de Kandinsky, 1900-1910
La mayoría de las pinturas de Kandinsky fueron creadas a principios del siglo XX. La mayoría de ellos contenían imágenes de paisajes, o de ciudades rusas. Rara vez presentaban personas. Su técnica era la de usar pinceladas amplias y barredoras, llenas de color, que hacían que su trabajo fuera reconocible al instante. Una de sus pinturas, que presentaba el lado humano de la vida, fue la de Domingo, la Vieja Rusia, que pintó en 1904. En esta pintura observamos a muchos campesinos mezclándose con nobles, que están todos de pie ante las altas murallas de la ciudad. La pintura es vibrante y llena de color. Se pueden hacer comparaciones con el artista Malevich.
Otra pintura que presenta a los humanos es la de la pareja de caballos que pintó en 1997. Esta pintura muestra a un hombre montando a caballo, mientras una mujer se sienta a su lado, con el brazo rodeando su cintura. Están cruzando un río con las murallas de la ciudad claramente evidentes detrás de ellos. Lo que es muy definitorio de esta obra, es que el ojo se centra en el fondo, el de los árboles, el río y las murallas de la ciudad, en lugar del caballo en sí. Esto se debe a que el caballo está pintado en colores apagados, mientras que el resto de las constantes de imagen de puntos vibrantes de color que dan vida a la pintura al tiempo que agregan luz. Esta fue una técnica de arte muy preferida que Kandinsky utilizó en muchas de sus pinturas.
Durante los años de 1906 a 1908, Kandinsky viajó por Europa hasta que finalmente se estableció en Bávaro, una pequeña ciudad ubicada en Murnau. De 1908 a 1909 pintó La Montaña Azul. Esta pintura colorida y abstracta representa una montaña azul, con dos árboles dominando la imagen, uno de los cuales es rojo y el otro amarillo. Luego podemos observar a tres personas montando a caballo, que han sido pintadas para que parezcan borrosas, sin una definición real de su forma, ni tienen rasgos faciales. Su uso del color, al estar separado del objeto que representa, es clásico de Kandinsky y es un tema recurrente en todas sus pinturas. En términos de composición, la imagen es muy simple. La pintura se divide en cuatro planos separados, el de la montaña azul y los jinetes, el árbol amarillo, el árbol rojo y el cielo.
Lo que los críticos de arte perciben como la pintura más influyente de este primer período, es la del Jinete Azul que pintó en 1903. Lo que observamos es un jinete a caballo rápidamente a través de un prado que está hecho de rocas. La capa que lleva el jinete es azul, de ahí el nombre de la pintura. Es esa chaqueta la que también crea un tono azul en toda la imagen. Aunque el jinete no está bien pintado, él es el foco de la pintura. Lo que no está claro acerca de la imagen, es si el jinete está sosteniendo a un niño. Debido a la opacidad de la imagen, podría ser simplemente una sombra. Lo que Kandinsky ha logrado crear es una imagen de un jinete y un paisaje pintoresco que se ha creado simplemente mediante el uso de la técnica del color.
El Jinete Azul Período 1910-1914
Durante este período, las creaciones de Kandinsky aumentaron tanto en intensidad como en color, con muchas de sus pinturas con masas de colores en el lienzo sin ninguna forma real. Durante estos años, su trabajo como teórico del arte le ayudó a establecer la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich. Lamentablemente, el grupo solo duró hasta 1911, ya que había diferencias de opinión con respecto a las ideas radicales que Kandinsky propuso y vivió, que estaban en oposición directa a las formas de arte más convencionales de su época. Sin embargo, poco después, Kandinsky fundó el grupo Blue Rider, que consistía en artistas que compartían la misma pasión e influencias que Kandinsky. Estos artistas incluyen: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc y Gabriele Münter.
El grupo tuvo dos exposiciones exitosas que mostraron su trabajo, y habría habido más si no fuera por el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Esto fue cuando Kandinsky regresó a casa a Rusia. Un libro de teoría del arte que Kandinsky escribió en este momento, Sobre lo espiritual En el Arte, fue revisado en Art News in London, después de haber sido escrito por Michael Sadleir, quien luego publicó la versión traducida al inglés. Esto fue en 1914. Cuatro años antes, en 1910, participó en una exposición creada por Frank Rutter, la Exposición de Artistas Aliados, que tuvo lugar en Londres en el Royal Albert Hall. Esto llevó a que su trabajo fuera revisado por Spencer Frederick Gore, el mismo artista, en el Art News. Este interés, junto con el reconocimiento de Michael Sadleir de Art News, ayudó a Kandinsky a entrar en el mercado del arte británico.
Regreso a Rusia 1914-1921
Cuando regresó a Rusia, Kandinsky se embarcó en el mundo político cultural que estaba presente en Rusia, cuando comenzó a trabajar e informar sobre la reforma de museos y arte en el país. Esta fue una de las razones por las que produjo muy pocas obras de arte durante estos años. Durante este tiempo también ayudó a establecer el Instituto de Cultura Artística que estaba ubicado en Moscú. En 1916 conoció a su futura esposa, Nina Andreievskaya. La pareja se casó en 1917.Durante los años 1922-23, Kandinsky trabajó en la Bauhaus enseñando teoría avanzada del arte. También impartió clases de arte en las que explicó sus técnicas de teoría del color.
Fue durante este tiempo que comenzó a trabajar en su segundo libro, Point and Line to Plane, que se publicó más tarde en 1926. El estudio durante este tiempo influyó en gran medida en sus obras posteriores. En 1925 pintó amarillo – rojo – azul con una Cruz Roja, un rectángulo pintado de amarillo, varias líneas negras y un gran círculo azul. Otros círculos en blanco y negro están esparcidos por el lienzo, como si hubieran sido colocados en un tablero de ajedrez de colores brillantes. Toda la imagen está ocupada, con el observador notando diferentes formas y conceptos, dependiendo del número de veces que se vea la pintura.
The Blue Four
Este grupo de cuatro artistas se reunió en 1923. Estaban formados por Kandinsky, Klee, von Jawlensky y Feininger. El cuarteto exhibió su trabajo, así como conferencias interpretativas, dentro de los Estados Unidos. Fue durante este tiempo que Kandinsky dejó Rusia para vivir en París, Francia.
Los Años de París 1934-1944
Kandinsky pasó la última década de su vida viviendo en París. Vivía en un pequeño piso y convirtió la sala de estar en un estudio de arte. Su trabajo se mantuvo casi igual, centrándose en colores y formas no geométricas, pero las imágenes que utilizó se hicieron más pequeñas, menos magníficas. Fue durante este tiempo que regresó a sus raíces rusas y utilizó colores naturales para representar su arte eslavo infundido. También experimentó con diferentes medios, usando arena en varias de sus pinturas, que mezcló con la pintura. Esto le dio a sus últimas pinturas una sensación rústica, llevando su arte de vuelta a la naturaleza y sus orígenes rusos.