Giotto di Bondone
Varhaisvuosisadit
Giotto syntyi todennäköisesti kukkulalla sijainneessa maalaistalossa, ehkä Colle di Romagnanossa tai Romignanossa. Hän oli arvostetun Bondone-nimisen miehen poika. Hänen nimensä Giotto saattoi olla lempinimi Ambrogiottosta (pieni Ambrose) tai Angelottosta (pieni Angelo).Hänen kuolinvuotensa on 1337, mutta hänen syntymävuotensa (1267) perustuu Firenzen kaupunginkreivaajan Antonio Puccinin runoon, jonka mukaan Giotto oli kuollessaan seitsemänkymmentä. Jotkut ajattelevat, että Pucci käytti vain seitsemääkymmentä, koska se sopi hänen runonsa riimiin, ja että ehkä Giotto oli kuollessaan aivan eri ikäinen.
Taiteilijaelämässään Giorgio Vasari kertoo tarinan siitä, kuinka Giotto oli paimenpoika, iloinen ja älykäs lapsi, jota kaikki hänet tunteneet rakastivat. Eräänä päivänä suuri firenzeläinen taidemaalari Cimabue kulki ohi ja näki hänen piirtävän kallioon lampaidensa kuvia. Ne olivat niin eläviä, että Cimabue kysyi Bondonelta, voisiko tämä ottaa pojan oppipojaksi. Monet taidehistorioitsijat pitävät tätä tarinaa vain legendana. Heidän mielestään Giotton perhe oli melko rikas, ja he muuttivat Firenzeen, jossa Giotto lähetettiin Cimabuen työpajaan oppipojaksi.
Vasari kertoo useita tarinoita osoittaakseen, kuinka taitava Giotto oli ja millainen huumorintaju hänellä oli. Vasari kirjoittaa, että kun Cimabue oli poissa työpajalta, Giotto maalasi kärpäsen isäntänsä työstämän maalauksen kasvoille. Kun Cimabue palasi, hän yritti useita kertoja harjata kärpäsen pois.
Vasari kertoo myös, että paavi halusi nähdä, olisiko Giotto hyvä taiteilija maalaamaan tärkeitä kuvia. Paavi lähetti sanansaattajan pyytämään Giottoa lähettämään hänelle pienen kuvan. Sen sijaan, että Giotto olisi tehnyt maalauksen, joka veisi monta päivää, hän piirsi punaisella maalilla ympyrän, joka oli niin täydellinen, että tuntui kuin se olisi piirretty kompassien avulla. Giotto käski viestinviejää antamaan sen paaville.
Varhaiskasvatus
Giotton mestari Cimabue oli toinen Toscanan kahdesta kuuluisimmasta taidemaalarista. Hän työskenteli Firenzessä, kun taas toinen kuuluisa taidemaalari Duccio työskenteli pääasiassa Sienassa. Vuoden 1280 tienoilla Giotto ja Cimabue matkustivat Roomaan, jossa oli useita freskomaalareita. Rooman tunnetuin taidemaalari oli Pietro Cavallini. Kuuluisa kuvanveistäjä ja arkkitehti Firenzestä, Arnolfo di Cambio, työskenteli myös Roomassa. Giotto olisi nähnyt näiden eri taiteilijoiden maalauksia ja veistoksia. Pietro Cavallinin maalaukset ja Arnolfon veistos olivat huomattavasti realistisempia ja kolmiulotteisempia kuin Giotton opettajan Cimabuen maalaukset.
Roomasta Giotton opettaja Cimabue lähti Assisiin maalaamaan useita suuria freskoja juuri rakennetun Pyhän Fransiskus Assisilaisen basilikan ”Yläkirkkoon”. Läpi 1800-luvun ja suuren osan 1900-luvusta uskottiin Giotton maalanneen myös kuuluisan sarjan freskoja ”Yläkirkkoon”. Kuvissa näkyy ”Pyhän Franciscuksen elämä”. Vuodesta 1912 lähtien jotkut taidehistorioitsijat, jotka tutkivat näitä freskoja tarkemmin, päättivät, että ne olivat useiden eri taiteilijoiden (luultavasti neljän) töitä, luultavasti Roomasta, ja että luultavasti yksikään kuvista ei ollut Giotton. Nykyään useimmat taidehistorioitsijat ovat tästä samaa mieltä, mutta joissakin kirjoissa ja joillakin verkkosivuilla sanotaan edelleen, että nämä maalaukset ovat Giotton tekemiä. Napoleonin sotilaat tuhosivat kaikki luostariin kuuluneet paperit,joten ei ole tietoa, kenelle taiteilijalle työstä maksettiin.
Vasari kirjoitti, että Giotton varhaisimmat teokset olivat Dominikaanimunkeille Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä. Nämä maalaukset sisältävät fresko Marian ilmestys ja valtava ripustettu krusifiksi, joka on noin 5 metriä korkea maalattu noin 1290 vuonna 1312, rikas firenzeläinen herrasmies nimeltä Ricuccio Pucci jätti rahaa hänen testamentissaan, jotta lamppu voitaisiin pitää palamassa ennen krusifiksi ”maineikkaan taidemaalari Giotto”.
vuonna 1287, noin 20-vuotiaana, Giotto meni naimisiin Ricevuta di Lapo del Pelan kanssa, joka tunnetaan nimellä ”Ciuta”. Pariskunnalla oli monta lasta, ehkä kahdeksan. Yksi pojista, Francesco, ryhtyi taidemaalariksi. Giotton Maine taidemaalarina levisi. Hänet kutsuttiin töihin Roomaan, Padovaan ja Riminiin, jossa hänen Krusifiksinsa on nähtävissä Pyhän Fransiskuksen kirkossa.Giotto rikastui niin paljon, että osti maata varakkaasta Firenzen Kaupungista. Tämä tarkoittaa todennäköisesti sitä, että hän oli suuren Työpajan isäntä.
Scrovegni ChapelEdit
Giotton tunnetuimpia töitä ovat Scrovegnin kappelin freskomaalaukset Padovassa. Nämä maalattiin joskus vuosien 1303 ja 1310 välillä. Scrovegnin kappelia kutsutaan usein Arenan kappeliksi, koska se sijaitsee roomalaisen areenan paikalla.
Giotton ”tilasi” (työn johdosta) rikas Padualaismies Enrico degli Scrovegni. Enrico rakennutti kappelin ja maalautti sen paikaksi, jossa rukoiltiin kuolleen isänsä sielun puolesta. Se oli hyvin vanhan palatsin vieressä, jota Enrico restauroi asuakseen. Palatsi on mennyttä, mutta kappeli on yhä pystyssä. Rakennuksen ulkopinta on hyvin tavallista, punertavanpunaista tiiltä.
myös kappelin sisäpuoli on hyvin yksinkertainen. Se on pitkä, ja sen toisessa päässä on kuoriosa, jossa pappi voi sanoa messun, kaareva katto ja toisella puolella ikkunat alas. Seiniin on maalattu kolme kerrosta kuvia. Kuvien” teema ” (pääidea) on Jumalan ihmisten pelastus Jeesuksen Kristuksen kautta.
tuon ajan kirkoille tyypilliseen tapaan pääoven yläpuolella olevalla seinällä on suuri maalaus viimeisestä tuomiosta. Rakennuksen toisessa päässä, chancelin holvikäytävän molemmin puolin on Marian ilmestystä esittäviä maalauksia. Toisella puolella näkyy Neitsyt Maria ja toisella puolella enkeli Gabriel, joka tuo hänelle viestin, että hän saa pojan, Jeesuksen.
seinien ympärillä, alkaen ylimmästä kerroksesta, on kohtauksia, jotka kertovat Neitsyt Marian elämästä. Niiden alla, kahdessa kerroksessa, on kertomuksia Jeesuksen elämästä. Kohtauksia on yhteensä 37.
maalauksista
Giotton mestari Cimabue maalasi keskiaikaiseen tyyliin. Giotton maalaukset näyttävät kuitenkin aivan erilaisilta. Kirjailija Giorgio Vasari sanoo, että Giotto sai aikaan täydellisen muutoksen maalaustaiteessa, luonnollisempaan tyyliin. Giotto olisi Rooman-vierailullaan nähnyt Pietro Cavallinin maalauksia ja jonkin antiikin roomalaisen veistoksen. Hän näki myös Firenzessä työskennelleen Arnolfo di Cambion veistoksen. Näiden veistoksellisten hahmojen tyyli oli vankka ja luonnollinen, ei” pitkänomainen ” (tehty pidemmäksi) kuten useimmat Keskiaikaiset veistetyt ja maalatut hahmot.
Giotton maalaamat hahmot ovat kiinteitä ja kolmiulotteisia. Heillä on anatomiaa, kasvoja ja tekoja, jotka näyttävät hyvin luonnollisilta, koska he ovat saaneet vaikutteita oikeiden ihmisten katsomisesta. Hahmojen vaatteita ei ole järjestetty niin, että ne muodostaisivat kauniin kuvion, kuten Cimabuen maalausten vaatteet. Ne sopivat kuvioihin ja roikkuvat luonnollisella tavalla kuin oikeat vaatteet. Tämän luonnollisemman tavan näyttää ihmisille aloitti Pietro Cavallini, mutta Giotto vei uudet ideat paljon pidemmälle.
Skrovegnin kappelin seiniä ympäröivissä maalauksissa jokainen kohtaus näyttää matalalta näyttämöltä, jossa on näyttelijöitä. Siellä on aina joitakin rakennuksia tai maisemia, kuten kallioinen mäki, jotta katsoja näkee, missä toiminta tapahtuu. Jokaisen kohtauksen hahmot on järjestetty huolellisesti niin, että katsoja voi kuvitella niiden olevan juuri siinä ja osallistuvan toimintaan.
luvut eivät näy vain luonnollisilla vartaloilla, vaatteilla ja toiminnalla. Giotto on loistava tarinankertoja, sillä hän näyttää jokaisen maalauksen hahmojen tunteet sekä kasvoillaan että ”eleillään” (kehon liike).
- yhdessä kuvassa vanha Joachim palaa vuorenrinteille surullisen näköisenä, koska ei voi saada lapsia. Kaksi nuorta paimenkoiraa katsoo sivuttain toisiaan.
- toisessa kuvassa näkyy kammottava kohtaus, jossa Betlehemin vauvat murhataan. On sotilas, joka on hänen päänsä alas, ja ilme häpeä, kun hän vetää vauvan pois sen kirkuva Äiti.
- kuvassa, jossa Maria ja Joosef ovat matkalla Egyptiin, heidän takanaan kävelevät ihmiset juoruavat heistä mennessään.
- maalauksista kuuluisin, ”itkuvirsi Kristuksen ruumiin yllä”, osoittaa Jeesuksen äidin ja ystävien syvän surun, kun he saavat hänen ruumiinsa valmiiksi haudattavaksi. Maan päällä ihmiset itkevät ja vaikeroivat, kun taas taivaassa enkelit karjuvat ja kirkuvat ja repivät surusta hiuksiaan.
1800-luvun kuuluisa englantilainen kriitikko John Ruskin sanoi, että vaikka Giotto maalasi Madonnan ja Pyhän Joosefin ja Kristus-lapsen, hän maalasi ne myös tavallisen ”Mamman, Papan ja vauvan näköisiksi.”
Giottolla oli oppilaita, jotka kopioivat hänen tyyliään. Monet muutkin taiteilijat olivat hänen vaikuttajiaan. Näitä taidemaalareita ovat muun muassa Guariento, Giusto de’ Menabuoi, Jacopo Avanzi ja Altichiero. Seuraavien sadan vuoden aikana siellä oli monia kirkkoja ja kappeleita, joihin oli maalattu gitton maalaamia kohtauksia. Scrovegnin kappelin maalaukset olivat niin kuuluisia, että monet muut taiteilijat, kuten 200 vuotta myöhemmin elänyt Michelangelo, tekivät niistä piirroksia tai kopioita.
kypsiä teoksia
vuosina 1306-1311 Giotto oli Assisissa maalaamassa Alakirkon freskoja. Maalaukset käsittelevät Kristuksen elämää, Fransiskaanimunkkien opetuksia ja pyhimysten elämää.
vuonna 1311 Giotto palasi Firenzeen. Vuonna 1313 hän meni Roomaan suunnittelemaan mosaiikkia vanhan Pietarinkirkon julkisivuun. Tämä tuhoutui, kun rakennus purettiin.
vuodesta 1314 vuoteen 1327 Giotto asui Firenzessä. Näihin aikoihin hän vihki kuuluisan alttaritaulun Ognissantin kirkkoon (kaikkien pyhien kirkko). Tämä suuri tempera-maalaus on nimeltään Ognissantin Madonna. Se on nyt Uffizissa, jossa se on näytteillä Cimabuen Santa Trinita Madonnan ja Duccion Rucellai Madonnan rinnalla. Giotto maalasi myös hyvin suuren krusifiksin ripustettavaksi Ognissantin kirkkoon.
kuvanveistäjä Lorenzo Ghiberti kirjoitti, että vuonna 1318 Giotto alkoi maalata neljää kappelia Santa Crocen kirkkoon. Kappeleita kustansi neljä eri rikasta sukua, ja ne saivat nimensä. Giotto maalasi Pyhän Fransiskuksen elämää Bardin kappelissa. Hän maalasi Peruzzin kappeliin Pyhän Johannes Kastajan ja Pyhän Johannes evankelistan elämän. Hän maalasi tarinoita Neitsyt Mariasta Tosinghi Spinellin kappeliin ja apostolien tarinoita Giugnin kappeliin. Giugnin kappeli on tuhoutunut. Peruzzin Kappeli oli renessanssin aikana hyvin kuuluisa. Yli 150 vuotta myöhemmin Michelangelo tuli tutkimaan Giotton maalauksia.
myöhemmin lifeEdit
1320-luvulla Giotto maalasi kaksi suurta alttaritaulua. Ensimmäinen oli Stefaneschi triptyykki, joka on nykyään Vatikaanin museossa. (Triptyykki on maalaus kolmella paneelilla. Jotkut triptyykit ovat hyvin pieniä ja niitä voidaan taittaa kokoon ja kuljettaa ympäriinsä, mutta tämä triptyykki on suuri alttaritaulu.) Toinen alttaritaulu on nimeltään Baroncelli Polyptych. (Polyptyykissä on paljon osia, isoja ja pieniä. Ne on yleensä tehty suurikokoisiksi alttaritauluiksi tärkeisiin kirkkoihin, ja niissä on suuret, kullasta veistetyt kehykset.)
Giotto matkusteli ja teki maalauksia Roomassa, Napolissa ja Bolognassa. Hän otti aina joukon oppilaita mukaansa. Nykyään monet hänen maalaamistaan freskoista näissä kaupungeissa ovat tuhoutuneet kosteudessa, maanjäristyksissä, sodassa ja ihmisten purkaessa kirkkoa uuden rakentamiseksi. Koska Giotto oli hyvin kuuluisa, ihmiset uskoivat aina, että hän maalasi heidän kirkkonsa freskon. Monet freskot ovat todennäköisesti Giotton oppilaiden tekemiä.
vuonna 1334 Giotto oli Firenzessä, jonne rakennettiin upeaa uutta Firenzen katedraalia. Giottosta tehtiin pääarkkitehti ja hän sai tehtäväkseen suunnitella valtavan tornin katedraalin kelloja varten. Sitä kutsutaan Giotton kellotorniksi ja hän suunnitteli ja aloitti sen 18.heinäkuuta 1334, mutta se ei valmistunut hänen suunnittelemakseen.
vanhetessaan Giotto ystävystyi kahden kirjailijan, Giovanni Boccaccion ja Sacchettin kanssa, jotka molemmat pitivät häntä niin viihdyttävänä ja kuuluisana henkilönä, että he kirjoittivat hänestä tarinoissaan. Myös tuon ajan tunnetuin kirjailija Dante kirjoitti hänestä kirjassaan The Divine Comedy. Danten mukaan Giotto oli maailman suurin taidemaalari, jopa suurempi kuin hänen kuuluisa mestarinsa Cimabue.
Giotton bonesEdit
Giotto kuoli tammikuussa 1337. Vasari kirjoitti, että Giotto haudattiin Santa Maria del Fioreen, Firenzen katedraaliin, sisäänkäynnin vasemmalle puolelle ja paikalla oli valkoinen marmori plaque.In 1970-luvulla läheltä Vasarin kuvaamalta kohdalta löydettiin kiveyksen alta joitakin luita. Vuonna 2000 asiantuntijat tutkivat luut.
luut olivat hyvin lyhyen, hieman yli metrin pituisen miehen luut. Santa Crocen kirkon freskossa on hahmo, joka esittää kääpiötä (henkilöä, joka on hyvin lyhyt). Kirkon väki on aina sanonut, että kääpiö oli Giotto itse. Katedraalista löytyneet luut tukevat tätä tarinaa. Luissa oli myös paljon epätavallisia kemikaaleja, kuten Arsenikkia ja lyijyä, joita löytyi taiteilijan maaleista. Kun luut oli tutkittu, ne haudattiin suurella kunnialla, koska monet uskoivat niiden olevan suuren taiteilijan jäännöksiä. Kaikki eivät tätä usko.