Todellisempaa kuin todellinen: Ralph Eugene Meatyard / FAMSF
Valokuvat, nykyajan elämän kaikkialla läsnä oleva osa, toimivat alati kehittyvänä tallenteena meidän ja ystäviemme ja perheemme elämästä. Lapset ovat välitön inspiraation lähde, ja monet uudet vanhemmat omaksuvat nopeasti harrastelijavalokuvaajan roolin. Mutta harvat tulevat yhtä taitavia ja harjoittavat keskipitkällä kuin Ralph Eugene Meatyard, jonka kummitteleva valokuvaus on esitetty näyttelyssä Ralph Eugene Meatyard: Dolls and Masks, avataan de Young tänä lauantaina 8. lokakuuta.
nimetön, ca. 1960-1962, liivate silver print, museum purchase, John Pritzker Fund, 2011.4.1
syntynyt Normal, Illinois, 1925, Meatyard oli tavallinen lapsuus, joka ei ollut merkki taiteellinen käänne hänen aikuisuutensa ottaisi. Valmistuttuaan lukiosta hän liittyi laivastoon ja kaksi vuotta myöhemmin pääsi optikon oppiin. Vuonna 1950 hän avasi oman praktiikan Lexingtoniin, Kentuckyyn, jonne hän perusti vaimonsa kanssa kodin kolmen lapsensa kanssa.
vuonna 1950, kun hänen esikoispoikansa syntyi, kuten niin monet isät ennen häntä ja hänen jälkeensä, Meatyard osti kameran dokumentoidakseen kasvavaa perhettään. Meedio ja sen prosessit kiehtoivat häntä niin paljon, että hänen työnsä siirtyi nopeasti tyypillisen perhepotretin eli tilannekuvan ulkopuolelle.
Meatyard ohjasi pikkutarkasti mielikuvia herättäviä skenaarioitaan etsien kiinnostavia taustatöitä ja käyttäen apunaan yllättävää, jopa makaaberia rekvisiittaa. Meatyardin isä kunnosti ränsistyneitä koteja, ja tämä varhainen altistuminen arkkitehtoniselle rappiolle vaikutti varmasti siihen, että hän tunsi vetoa ränsistyneisiin rakennuksiin, joita luonnon väistämätön tunkeutuminen vaivasi. Huolellisesti orkestroitu viimeistä yksityiskohtaa myöten, Meatyard varmisti, että hänen kuvansa kantoivat hänen lähtemättömän allekirjoituksensa, erityisesti julistamalla: ”en koskaan tee vahingossa valokuva.”
nimetön, ca. 1962. Liivatepainatus, museohankinta, John Pritzkerin rahasto, 2011.4.3
olisi helppo luonnehtia Meatyardin valokuvia etelängoottilaisiksi tai surrealistisiksi, mutta hänen kyltymätön halunsa kirjallisuuteen ja filosofiaan, erityisesti Zen-buddhalaisuuteen, viittaa syvempään merkitykseen. Meatyard viestitti ihmissuhteita ja tunteita peittämällä alamaistensa henkilöllisyyden naamioiden taakse.
Ambrose Bierce, 1964. Gelatiiniprinttiä. Fraenkelin Galleria.
lapsuus-ja perhesuhteisiin keskittyen kuvaaja pyrki paljastamaan universaalien kokemusten emotionaalista todellisuutta, jota hänen kohteensa yksilöllisyys ei rasittanut. Tästä syystä Meatyard luonnehti työtään ” todellisemmaksi kuin todellisemmaksi.”
harvoin nähty ja suhteellisen tuntematon, tämä valokuvaaja loi kaikuvan teoksen, joka luotiin yksikäsitteisellä silmällä. Älä missaa tätä harvinaista tilaisuutta päästä outoon ja ihmeelliseen maailmaan Ralph Eugene Meatyard!