Giotto di Bondone

Frühe JahreBearbeiten

Giotto wurde wahrscheinlich in einem Bauernhaus auf einem Hügel geboren, vielleicht in Colle di Romagnano oder Romignano. Er war der Sohn eines angesehenen Mannes namens Bondone. Sein Name Giotto könnte ein Spitzname von Ambrogiotto (kleiner Ambrose) oder Angelotto (kleiner Angelo) gewesen sein.Das Jahr seines Todes ist 1337, aber das Jahr seiner Geburt (1267) basiert auf einem Gedicht von Antonio Pucci, dem Stadtschreier von Florenz, der sagte, dass Giotto siebzig war, als er starb. Einige Leute denken, dass Pucci nur siebzig benutzte, weil es zum Reim seines Gedichts passte, und dass Giotto vielleicht ein ganz anderes Alter hatte, als er starb.

In seinem Leben der Künstler erzählt Giorgio Vasari die Geschichte, wie Giotto ein Hirtenjunge war, ein fröhliches und intelligentes Kind, das von allen geliebt wurde, die ihn kannten. Eines Tages kam der große florentinische Maler Cimabue vorbei und sah ihn Bilder seiner Schafe auf einen Felsen zeichnen. Sie waren so lebensecht, dass Cimabue Bondone fragte, ob er den Jungen als Lehrling nehmen könne. Viele Kunsthistoriker halten diese Geschichte nur für eine Legende. Sie denken, dass Giottos Familie ziemlich reich war, und sie zogen nach Florenz, wo Giotto als Lehrling in Cimabues Werkstatt geschickt wurde.Vasari erzählt mehrere Geschichten, um zu zeigen, wie klug Giotto war und welchen Sinn für Humor er hatte. Vasari schreibt, dass Giotto, als Cimabue die Werkstatt verließ, eine Fliege auf das Gesicht des Gemäldes malte, an dem sein Meister arbeitete. Als Cimabue zurückkam, versuchte er mehrmals, die Fliege abzubürsten.Vasari erzählt auch die Geschichte, dass der Papst sehen wollte, ob Giotto ein guter Künstler wäre, um einige wichtige Bilder zu malen. Der Papst schickte einen Boten und bat Giotto, ihm ein kleines Bild zurückzuschicken. Anstatt ein Gemälde zu malen, das viele Tage dauern würde, zeichnete Giotto in roter Farbe einen Kreis, der so perfekt war, dass es schien, als wäre er mit einem Zirkel gezeichnet worden. Giotto sagte dem Boten, er solle das dem Papst geben.

Frühe KarriereBearbeiten

Die Kreuzigung von Rimini.

Giottos Meister Cimabue war einer der beiden berühmtesten Maler der Toskana. Er arbeitete in Florenz, während der andere berühmte Maler Duccio hauptsächlich in Siena arbeitete. Um 1280 gingen Giotto und Cimabue nach Rom, wo es mehrere Freskenmaler gab. Der berühmteste Maler Roms war Pietro Cavallini. Der berühmte Bildhauer und Architekt aus Florenz, Arnolfo di Cambio, arbeitete ebenfalls in Rom. Giotto hätte die Gemälde und Skulpturen dieser verschiedenen Künstler gesehen. Pietro Cavallinis Gemälde und Arnolfos Skulptur waren weitaus realistischer und dreidimensionaler als die Gemälde von Giottos Lehrer Cimabue.

Giottos Lehrer Cimabue reiste von Rom aus nach Assisi, um mehrere große Fresken an der „Oberen Kirche“ der neu erbauten Basilika des heiligen Franziskus von Assisi zu malen. Im Laufe des 19.Jahrhunderts und für einen Großteil des 20.Jahrhunderts glaubte man, dass Giotto auch eine berühmte Reihe von Fresken in der „Oberen Kirche“ gemalt hatte. Diese Bilder zeigen das „Leben des heiligen Franziskus“. Ab 1912 entschieden einige Kunsthistoriker, die diese Fresken genauer untersuchten, dass sie das Werk mehrerer verschiedener Künstler (wahrscheinlich vier) waren, wahrscheinlich aus Rom, und dass wahrscheinlich keines der Bilder von Giotto stammte. Heutzutage stimmen die meisten Kunsthistoriker dem zu, aber einige Bücher und einige Websites sagen weiterhin, dass diese Gemälde von Giotto stammen. Alle Papiere, die dem Kloster gehörten, wurden von Napoleons Soldaten zerstört, so dass es keine Aufzeichnungen darüber gibt, welcher Künstler für die Arbeit bezahlt wurde.Vasari schrieb, dass Giottos früheste Werke für die Dominikaner in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz waren. Zu diesen Gemälden gehören ein Fresko der Verkündigung und das riesige hängende Kruzifix, das etwa 5 Meter hoch ist gemalt um 1290 Im Jahr 1312 hinterließ ein reicher Florentiner Herr namens Ricuccio Pucci Geld in seinem Testament, damit eine Lampe vor dem Kruzifix „vom berühmten Maler Giotto“ brennen konnte.Im Jahr 1287, als er etwa 20 Jahre alt war, heiratete Giotto Ricevuta di Lapo del Pela, bekannt als „Ciuta“. Das Paar hatte viele Kinder, vielleicht acht. Einer der Söhne, Francesco, wurde Maler. Giottos Ruhm als Maler verbreitete sich. Er wurde berufen, in Rom, Padua und Rimini zu arbeiten, wo sein Kruzifix in der Kirche des heiligen Franziskus zu sehen ist.(Siehe rechts) Giotto wurde reich genug, um Land in der wohlhabenden Stadt Florenz zu kaufen. Dies bedeutet wahrscheinlich, dass er der Meister einer großen Werkstatt war.

Die Scrovegni-Kapellebearbeiten

Giottos berühmteste Werke sind die Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Diese wurden irgendwann zwischen 1303 und 1310 gemalt. Die Scrovegni-Kapelle wird oft als Arena-Kapelle bezeichnet, da sie sich an der Stelle einer römischen Arena befindet.

Giotto wurde von einem reichen Paduaner namens Enrico degli Scrovegni „beauftragt“. Enrico baute die Kapelle und ließ sie malen, um für die Seele seines toten Vaters zu beten. Es war neben einem sehr alten Palast, den Enrico restaurierte, um darin zu leben. Der Palast ist jetzt weg, aber die Kapelle steht noch. Die Außenseite des Gebäudes ist sehr schlicht, rosa-roten Ziegeln.

Die Hochzeit zu Kana

Das Innere der Kapelle ist ebenfalls sehr einfach. Es ist lang, mit einem Chor an einem Ende, wo ein Priester die Messe sagen kann, ein gewölbtes Dach und Fenster auf einer Seite. Die Wände wurden mit drei Ebenen (Schichten) von Bildern bemalt. Das „Thema“ (die Hauptidee) in den Bildern ist Gottes Errettung der Menschen durch Jesus Christus.

In der für Kirchen dieses Datums üblichen Weise hat die Wand über der Haupttür ein großes Gemälde des Jüngsten Gerichts. Am anderen Ende des Gebäudes, auf beiden Seiten des Chorbogens, befinden sich Gemälde der Verkündigung. Eine Seite zeigt die Jungfrau Maria und die andere Seite zeigt den Engel Gabriel, der ihr die Botschaft bringt, dass sie einen Sohn haben wird, Jesus.

An den Wänden, beginnend in der obersten Schicht, befinden sich Szenen, die das Leben der Jungfrau Maria erzählen. Unter ihnen, in zwei Schichten, sind die Geschichten aus dem Leben Jesu. Insgesamt gibt es 37 Szenen.

Über die Malereibearbeiten

Giottos Meister Cimabue malte im mittelalterlichen Stil. Aber Giottos Gemälde sehen ganz anders aus. Der Schriftsteller Giorgio Vasari sagt, dass Giotto eine völlige Veränderung in der Malerei mit einem natürlicheren Stil bewirkt hat. Giotto hätte bei seinem Besuch in Rom die Gemälde von Pietro Cavallini und einige antike römische Skulpturen gesehen. Er sah auch die Skulptur von Arnolfo di Cambio, der in Florenz arbeitete. Der Stil dieser Skulpturen war solide und natürlich, nicht „länglich“ (länger gemacht) wie die meisten mittelalterlichen Skulpturen und gemalten Figuren.

Die Figuren, die Giotto malte, sind solide und dreidimensional. Sie haben Anatomie, Gesichter und Handlungen, die sehr natürlich aussehen, weil sie aus dem Blick auf echte Menschen gezogen wurden. Die Kleidung der Figuren ist nicht zu einem schönen Muster angeordnet, wie die Kleidung in Cimabues Gemälden. Sie passen zu den Figuren und hängen auf natürliche Weise wie echte Kleidung. Diese natürlichere Art, Menschen zu zeigen, wurde von Pietro Cavallini ins Leben gerufen, aber Giotto ging die neuen Ideen viel weiter.

In den Gemälden an den Wänden der Scrovegni-Kapelle wirkt jede Szene wie eine flache Bühne mit Schauspielern. Es gibt immer einige Gebäude oder Landschaften wie einen felsigen Hügel, so dass der Betrachter sehen kann, wo die Aktion stattfindet. Die Figuren in jeder Szene sind sorgfältig angeordnet, so dass der Betrachter sich vorstellen kann, dass sie genau dort sind und an der Aktion teilnehmen.

Die Figuren werden nicht nur mit natürlichen Körpern, Kleidung und Aktion gezeigt. Giotto ist ein brillanter Geschichtenerzähler, weil er die Emotionen der Figuren in jedem Gemälde zeigt, sowohl in ihren Gesichtern als auch in ihren „Gesten“ (Körperbewegung).

• Ein Bild zeigt den alten Joachim, der traurig an die Hänge zurückkehrt, weil er keine Kinder haben kann. Zwei junge Hirten schauen sich seitlich an.
• Ein weiteres Bild zeigt die schreckliche Szene des Mordes an den Babys von Bethlehem. Es gibt einen Soldaten, der den Kopf gebeugt hat, und einen Blick der Schande, als er ein Baby von seiner schreienden Mutter wegzieht.
• Auf dem Bild von Maria und Josef auf dem Weg nach Ägypten klatschen die Menschen, die hinter ihnen gehen, über sie, während sie gehen.
• Das berühmteste der Gemälde, die „Klage über den Leib Christi“, zeigt die tiefe Traurigkeit der Mutter und der Freunde Jesu, als sie seinen Körper für die Beerdigung vorbereiten. Auf Erden weinen und stöhnen die Menschen, während im Himmel die Engel brüllen und kreischen und sich vor Trauer die Haare zerreißen.Ein berühmter englischer Kritiker der 1800er Jahre, John Ruskin, sagte, dass, während Giotto die Madonna und St. Joseph und das Christkind malte, er sie auch malte, um wie eine gewöhnliche „Mama, Papa und Baby“ auszusehen.“

  Giotto hatte Schüler, die seinen Stil kopierten. Viele andere Künstler wurden von ihm beeinflusst. Zu diesen Malern gehören Guariento, Giusto de‘ Menabuoi, Jacopo Avanzi und Altichiero. In den nächsten hundert Jahren gab es viele Kirchen und Kapellen, die mit Szenen bemalt waren, wie sie Gitto gemalt hatte. Die Gemälde der Scrovegni-Kapelle waren so berühmt, dass viele andere Künstler, wie Michelangelo, der 200 Jahre später lebte, Zeichnungen oder Kopien davon anfertigten.

  

  Die Uffizien Ognissanti Madonna.

  Ältere WerkeBearbeiten

  Von 1306 bis 1311 war Giotto in Assisi und malte Fresken in der Unterkirche. Die Gemälde handeln vom Leben Christi, den Lehren der Franziskanermönche und dem Leben der Heiligen.1311 kehrte Giotto nach Florenz zurück. 1313 ging er nach Rom, um ein Mosaik für die Fassade des alten Petersdoms zu entwerfen. Dies wurde zerstört, als das Gebäude abgerissen wurde.Von 1314 bis 1327 lebte Giotto in Florenz. Zu dieser Zeit entwarf er das berühmte Altarbild für die Ognissanti-Kirche (Allerheiligenkirche). Dieses große Temperamalerei wird die Ognissanti Madonna genannt. Es befindet sich jetzt in den Uffizien, wo es neben Cimabues Santa Trinita Madonna und Duccios Rucellai Madonna ausgestellt ist. Giotto malte auch ein sehr großes Kruzifix, das in der Ognissanti-Kirche hängen sollte.

  

  Bardi-Kapelle: die Trauer des heiligen Franziskus.

  Der Bildhauer Lorenzo Ghiberti schrieb, dass Giotto 1318 begann, vier Kapellen in der Kirche Santa Croce zu malen. Die Kapellen wurden von vier verschiedenen reichen Familien bezahlt und erhielten ihre Namen. Giotto malte das Leben des heiligen Franziskus in der Bardi-Kapelle. Er malte das Leben des heiligen Johannes des Täufers und das Leben des heiligen Johannes des Evangelisten in der Peruzzi-Kapelle. Er malte Geschichten der Jungfrau Maria in der Tosinghi Spinelli Kapelle und Geschichten der Apostel in der Giugni Kapelle. Die Giugni-Kapelle wurde zerstört. Die Peruzzi-Kapelle war in der Renaissance sehr berühmt. Mehr als 150 Jahre später kam Michelangelo, um Giottos Gemälde zu studieren.

  Späteres LebenBearbeiten

  In den 1320er Jahren malte Giotto zwei große Altarbilder. Das erste war das Stefaneschi-Triptychon, das sich heute im Vatikanischen Museum befindet. (Ein Triptychon ist ein Gemälde auf drei Tafeln. Einige Triptychen sind sehr klein und können zusammengeklappt und herumgetragen werden, aber dieses Triptychon ist ein großes Altarbild.) Das zweite Altarbild heißt das Baroncelli-Polyptychon. (Ein Polyptychon hat viele Teile, groß und klein. Sie werden normalerweise als große Altarbilder für wichtige Kirchen hergestellt und haben große, geschnitzte Goldrahmen.)

  Giotto reiste umher und malte in Rom, Neapel und Bologna. Er nahm immer eine Gruppe von Studenten mit. Heutzutage sind viele der Fresken, die er in diesen Städten gemalt hat, durch Feuchtigkeit, Erdbeben, Krieg und durch Menschen zerstört worden, die die Kirche abgerissen haben, um eine neue zu bauen. Weil Giotto sehr berühmt war, glaubten die Leute immer gerne, dass er das Fresko in ihrer Kirche gemalt habe. Viele Fresken stammen wahrscheinlich von Giottos Schülern.

  

  Campanile di Giotto (Florenz).

  1334 war Giotto in Florenz, wo die prächtige neue Kathedrale von Florenz gebaut wurde. Giotto wurde zum Chefarchitekten ernannt und erhielt die Aufgabe, einen riesigen Turm für die Glocken der Kathedrale zu entwerfen. Es heißt Giottos Glockenturm und wurde von ihm am 18.Juli 1334 entworfen und begonnen, aber es wurde nicht nach seinem Entwurf fertiggestellt.

  Als er alt wurde, freundete sich Giotto mit zwei Schriftstellern an, Giovanni Boccaccio und Sacchetti, die beide dachten, er sei eine so unterhaltsame und berühmte Person, dass sie in ihren Geschichten über ihn schrieben. Der berühmteste Schriftsteller dieser Zeit, Dante, schrieb auch in seinem Buch The Divine Comedy über ihn. Dante sagte, Giotto sei der größte Maler der Welt, sogar größer als sein berühmter Meister Cimabue.

  Giottos Knochenbearbeiten

  Giotto starb im Januar 1337. Vasari schrieb, dass Giotto in Santa Maria del Fiore begraben wurde, die Kathedrale von Florenz, links vom Eingang und mit der Stelle, die von einem weißen Marmor markiert ist plaque.In in den 1970er Jahren wurden einige Knochen unter dem Pflaster in der Nähe einer von Vasari beschriebenen Stelle entdeckt. Im Jahr 2000 wurden die Knochen von Experten untersucht.

  Die Knochen waren die eines sehr kleinen Mannes, knapp über vier Fuß groß. In einem Fresko in der Kirche Santa Croce gibt es eine Figur eines Mannes, der ein Zwerg ist (eine Person, die sehr klein ist). Die Leute in dieser Kirche haben immer gesagt, dass der Zwerg Giotto selbst war. Die Knochen, die in der Kathedrale gefunden wurden, unterstützen diese Geschichte. Außerdem enthielten die Knochen viele ungewöhnliche Chemikalien wie Arsen und Blei, die in den Farben des Künstlers gefunden wurden. Nachdem die Knochen untersucht worden waren, wurden sie mit großer Ehre begraben, weil viele Menschen glaubten, dass sie die Überreste des großen Künstlers waren. Nicht jeder glaubt das.