Le donne della Cappella Sistina: Androginia divina e Donna Destra di Dio

Il soffitto della Cappella Sistina di Michelangelo è rispettato, in tutto il mondo, come un capolavoro; un trionfo di genio artistico-e giustamente. Stai sotto i suoi 12.000 piedi di affreschi per un solo respiro e sarai costretto a dubitare ancora del potenziale creativo dell’umanità. Il soffitto della Cappella Sistina è un’opera sorprendente, e 500 anni non hanno diminuito un po ‘ il suo trionfo.

Un’ampia riverenza per il capolavoro di Michelangelo non è un fenomeno nuovo; il suo contemporaneo e rivale, Raffaello (tra cui non c’era amore perduto), pensava così bene al suo lavoro sulla Cappella Sistina che incorporò Michelangelo nella sua pittura, La Scuola di Atene – che troverai anche nei Musei Vaticani. Guarda in basso a sinistra della Scuola, e vedrai Michelangelo, carta sul tavolo e matita in mano, accanto a luminari classici come Platone, Aristotele e Socrate.

Raffaello deve essere stato un grande uomo per mettere da parte il suo orgoglio e includere Michelangelo, ma non sarebbe saggio sottovalutare come rivelatori contemporanei di Michelangelo hanno trovato il suo soffitto della Cappella Sistina. Nelle sue Vite degli artisti, Vasari riassunse quanto rivoluzionari fossero gli affreschi di Michelangelo per un pubblico rinascimentale:

Questo soffitto è un vero faro della nostra arte, e ha portato tale illuminazione alla pittura che ha illuminato un mondo che per centinaia di anni era stato nello stato di oscurità.

(1588)

Vasari, contemporaneo di Michelangelo, lo vide come il pittore che portò luce al mondo. Più di 200 anni dopo, Goethe osservò che anche la natura sembrava wan in confronto con i suoi affreschi della Cappella Sistina. In generale, gli affreschi di Michelangelo ricevono un plauso universale e lo hanno fatto per 500 anni.

Androginia divina in Michelangelo

Tuttavia, un coro dissenziente è salito nel nuovo millennio. La critica principale? Le donne di Michelangelo. Jill Burke, docente all’Edinburgh college of Art, ha tenuto una masterclass su Michelangelo chiamata ‘Men with Breasts’, per rompere le critiche astoriche che gli venivano continuamente rivolte dagli studenti di storia dell’arte. La maggior parte critica le figure femminili di Michelangelo e attribuisce la loro androginia alla sua generale inettitudine con le donne-forse a causa della sua omosessualità.

Guarda più da vicino, e scoprirai che Michelangelo non era contrario alle donne. Non solo scrisse poesie in onore della sua amante, Vittoria Colonna (non riassunta o meno, i suoi affetti per lei erano spiccatamente amorosi), ma le sue muscolose figure femminili sono volutamente androgine.

Nel Rinascimento, l’androginia era comunemente considerata lo stato più attraente per uomini e donne. Mario Equicola, umanista rinascimentale, scrisse nel 1525 che ‘il maschio effeminato e la femmina virile sono aggraziati in quasi ogni aspetto’ – una visione comunemente tenuta dai suoi pari. Troverete molti esempi di figure androgine perfezionate nell’arte rinascimentale. Prendi il David di Donatello, che sta appoggiato, gamba in avanti, con una mano sul fianco e una pancia morbida e rotonda – come una giovane donna. L’insistenza di Michelangelo sull’androginia perfetta e iper-idealizzata nei suoi affreschi della Cappella Sistina può essere una ragione per cui i suoi coetanei hanno trovato l’opera così illuminante e rivelatrice.

L’androginia era desiderabile – ma più di questo; l’androginia era divina. Secondo il Libro di Matteo, in cielo, non ci saranno mariti e mogli. Gli esseri umani saranno quindi come angeli, cioè androgini e asessuati. Gesù è sia identificato come il salvatore dell’umanità e l’agnello del mondo: egli incarna associazioni maschili di leadership e associazioni femminili con passività. Dio stesso è stato spesso pensato come avente un aspetto androgino, in linea con entrambe le interpretazioni platoniche e cabalista del Vecchio Testamento. Entrambi erano di moda tra l’ambiente intellettuale rinascimentale che Michelangelo si muoveva all’interno.