Johnny Depp

Der Inbegriff von cool. Ein Blick auf ‚Edward Scissorhands‘, ‚Chocolat‘, ‚Sleepy Hollow‘ und diese ‚Fluch der Karibik‘ -Filme.

Johnny Depp heißt mit vollem Namen John Christopher Depp II und wurde in einer typisch amerikanischen „Arbeiterfamilie“ in Owensboro, Kentucky, geboren, einer Stadt, die manchmal als „Barbecue-Hauptstadt der Welt“ bezeichnet wird.“ Sein Vater John Senior war Stadtingenieur und seine Mutter Betty Sue Kellnerin. Seine Geschwister sind Danny (alias DP, der jetzt als Drehbuchautor arbeitet) und die Schwestern Debbie, die jetzt Depps persönliche Managerin ist, und Christine.

Depp war seiner Mutter immer näher als seinem Vater und vielleicht seinem Großvater, den er Pawpaw nannte, am nächsten. Er besuchte seinen Großvater oft und erinnert sich an glückliche Zeiten, in denen er gemeinsam Tabak pflückte. Als sensibler siebenjähriger Junge, Depp war völlig am Boden zerstört, als sein geliebter Großvater starb. Weitere Umwälzungen kamen, als die Familie kurz darauf nach Florida zog und er von dem einzigen sicheren Zuhause wegzog, das er je gekannt hatte. John Senior brauchte einige Zeit, um Arbeit zu finden, und die Familie Depp war gezwungen, in einer Reihe von Motelzimmern zu leben und zog nicht weniger als zwölf Mal um, bis sich ihr Vermögen besserte.

Vielleicht war Depp wegen seiner schwierigen Familiengeschichte ein armer Schüler. Er begann im Alter von 12 Jahren zu rauchen und verlor angeblich seine Jungfräulichkeit mit 13 Jahren. Er wurde später wegen Moonings bei einem Sportlehrer suspendiert und wandte sich dann Kleindiebstahl und Vandalismus zu. Seine Rettung kam jedoch in der unwahrscheinlichen Gestalt seines fundamentalistischen christlichen Ministeronkels. Im Zuge von Familientreffen besuchte Depp die evangelischen Sonntagsgottesdienste seines Onkels und entdeckte hier seine Liebe zur Musik. Seine Mutter schenkte ihm prompt eine Gitarre, und Depp schloss sich in seinem Schlafzimmer ein und brachte sich das Spielen bei. Seine lebenslange Liebe zum Rock’n’Roll war geboren, und er war bald auf dem besten Weg, ein geschickter Garagenrocker zu werden.

Im Alter von 16 Jahren brach Depp die High School ab, damit er sich ganz auf seine Musik konzentrieren konnte. Es war Ende der 1970er Jahre und Punkrock war auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Er trat einer Punkband namens The Flame bei, der es bald gelang, Auftritte in einer Reihe von Nachtclubs in Florida zu sichern. Das Vermögen der Band florierte, und nachdem sie ihren Namen in The Kids geändert hatten, spielten sie bald Support für so große Namen wie Iggy Pop, Talking Heads und The B52s. Die Band zog dann auf der Suche nach einem Plattenvertrag nach Los Angeles, wo Depps zukünftiges Schicksal auf ihn wartete.Während er an der Westküste lebte, lernte Depp die Visagistin Lori Anne Allison kennen und heiratete sie. Die Ehe war von kurzer Dauer, aber erwies sich als ein wichtiger Wendepunkt in seiner Karriere. Depps neue Frau hatte eine Ahnung, dass er eine Zukunft in der Schauspielerei haben könnte, und so stellte sie ihn ihrem Freund Nicholas Cage vor. Cage war sehr angetan von Depps wildem jungen „Rocker“ -Image und überredete ihn, seine Agentin Ilene Feldman zu treffen – die wiederum Depp ein Vorsprechen für einen Film von Wes Craven sicherte, der in Produktion gehen sollte. Gerüchten zufolge warf Craven Depp, weil seine kleine Tochter ihm einen Glanz nahm – und es dauerte nicht lange, die Zuschauer hatten ihren ersten Blick auf die Zukunft Bildschirm Idol, in der Rolle eines jungen Stück von einem Killer Bett in ‚Nightmare on Elm Street‘ verschlungen.

Der Film war ein kritischer Erfolg, aber Depp hatte immer noch das Gefühl, dass seine Zukunft eher in der Musik als im Kino lag. Aber er musste es sich noch einmal überlegen, als sich die Kinder plötzlich trennten, und er fand sich ohne Band wieder, mit der er spielen konnte. Nach der Schauspielerei in einem Teenager Sex Komödie, ‚Private Resort‘, Johnny beschloss, seine „zweite Saite“ der Schauspielerei ernster zu nehmen, und schrieb sich für Schauspielkurse bei Peggy Feury im Loft ein, eine Schauspielakademie in Los Angeles. Der Unterricht zahlte sich aus, und er sicherte sich bald seine nächste Filmrolle als Private Lerner in Oliver Stones Vietnam-Film ‚Platoon‘. Aber sein Glück ebbte dann wieder ab, als die guten Teile, auf die er gehofft hatte, nicht eintraten. Und als endlich ein Angebot auftauchte – das, einen jungen Polizisten in einer neuen TV-Serie zu spielen, ’21 Jump Street‘, Depp lehnte es ab, als er es für unter sich hielt. Aber die Produzenten beharrten darauf, also akzeptierte er endlich die Rolle, während er insgeheim hoffte, dass die Serie nur für eine Staffel laufen würde! Aber die Show nahm ab, und Depp – der Offizier Tom Hanson spielte – wurde bald zu seinem Lieblingscharakter und über Nacht zu einem Teenie-Idol und Pin-Up. Während der Show erhielt er angeblich 10.000 Fanbriefe pro Monat. Depp fühlte sich gefangen und befürchtete, dass sein Image ruiniert werden würde – aber dann bot ihm der umstrittene Regisseur John Waters eine Rolle in seinem neuen Film an, ‚Cry Baby‘, zusammen mit Pornokönigin Traci Lords, was er mit Eifer akzeptierte.Mit seinem Image als Bildschirm Rebell nun restauriert, Depp war eine natürliche Wahl für die Hauptrolle, wenn maverick Regisseur Tim Burton war auf der Suche nach einem twentysomething Schauspieler, um die merkwürdige Rolle von Edward Scissorhands spielen, ein Junge, der kreativ und destruktiv zugleich war. Depp erwärmte sich instinktiv für die herausfordernde Rolle, Vielleicht, weil das Drehbuch mit den tiefen Gefühlen der Isolation und des Unglücks in Resonanz stand, die er als Teenager in Florida erlebt hatte. Der Film war ein massiver kritischer Erfolg und etablierte Depp ein für alle Mal als führenden Hollywood-Spieler. Auf der persönlichen Front, Er genoss auch eine Off-Screen-Romanze mit Hauptdarstellerin Winona Ryder, mit wem er drei Jahre lang verlobt war. Sie hatten sich bei der Filmpremiere von „Great Balls of Fire“ getroffen, und Depp gab bekannt, dass Ryder „der Eine“ sei. Er hatte sogar „Winona Forever“ auf seinen Arm tätowiert (neben dem Betty Sue Tattoo, das er stolz zu Ehren seiner Mutter trug) – später wurde es chirurgisch zu „Wino Forever“ modifiziert, als er und Winona sich 1993 schließlich trennten.

Depps Karriere wurde in den 1990er Jahren immer stärker, als er in einer beeindruckenden Reihe erfolgreicher Filme mitwirkte. In ‚What’s Eating Gilbert Grape‘ spielte er neben Leonardo DiCaprio, der seinen behinderten Bruder spielte. Er spielte dann in ‚Benny und Joon‘, wo er porträtiert das Leben und Werk von Charlie Chaplin und Buster Keaton. Aber während Depps Ruf als brillanter Schauspieler von Jahr zu Jahr wuchs, wurde sein Privatleben immer steiniger. Er wurde in eine flüchtige On-Off-Beziehung mit Supermodel Kate Moss verwickelt und Gerüchte über sein starkes Trinken und Drogenkonsum gab es zuhauf. Depps privater Ruf erreichte den Tiefpunkt, als der Schauspieler River Phoenix vor seinem Nachtclub an einer Überdosis Drogen starb, Das Viper Zimmer, in Los Angeles. Depp trennte sich schließlich 1998 von Kate Moss und traf bald darauf die französische Sängerin und Schauspielerin Vanessa Paradis: Das Paar heiratete bald darauf. Leider trennten sie sich im Juni 2012.

Depp heiratete im Februar 2015 die Schauspielerin Amber Heard. Während ihrer Ehe war das Paar in einen Skandal verwickelt, als sie beschuldigt wurden, ihre Hunde bei der Einreise nach Australien – einem Land mit sehr strengen Quarantänegesetzen – nicht deklariert zu haben. Im Jahr 2016 veröffentlichte das Paar ein etwas bizarres Video, in dem es sich im ganzen Land Australien für seine Handlungen entschuldigte. Heard wurde außerdem zur Zahlung einer Geldstrafe von 1.000 US-Dollar verurteilt. Später in diesem Jahr reichte Heard die Scheidung von Depp ein. Sie hatte auch eine einstweilige Verfügung gegen ihn erlassen und hat behauptet, dass er während ihrer Ehe missbräuchlich war. Trotz der Höhen und Tiefen seines persönlichen Lebens haben Depps berufliche Geschicke seit den frühen 1990er Jahren an Stärke gewonnen, obwohl er die vorhersehbareren Hollywood-Hauptrollen zugunsten der skurrileren, ausgefalleneren Teile, in denen er sich auszeichnet, konsequent verschmäht hat. Er wurde weithin für seine Darstellung eines Undercover-Polizisten in Donnie Brasco gefeiert, wo er neben Al Pacinos Gangstercharakter spielte. Interessant, Depp verbrachte Zeit damit, mit dem echten „Brasco“ abzuhängen, Joe Pistone, um seine Filmrolle gründlicher zu erforschen. Nach dem Erfolg von Donnie Brasco bekam Depp die Chance, zum ersten Mal in ‚The Brave‘ Regie zu führen, einem Film, in dem er neben Marlon Brando auch als indianischer Ureinwohner auftrat. Interessanterweise schrieb Depp auch das Drehbuch in Zusammenarbeit mit seinem Bruder DP, einem angehenden Drehbuchautor. Seit seinem Regiedebüt, Depp drehte auch mehrere Musikvideos für seine Frau Vanessa.

Depp spielte dann eine Reihe kontroverser, herausfordernder Rollen, in denen er die dunklere Seite der menschlichen Natur durch die Linse einer Reihe von unruhigen Leinwandhelden erforschte. Er spielte Hunter S.. Thompson in Terry Gilliams verrücktem ‚Fear and Loathing in Las Vegas‘, Eine Rolle, die er auch erforschte, indem er tatsächlich bei Thompson selbst lebte und mit ihm auf die Jagd ging! Dann spielte er Jack Kerouac in einem Film namens ‚The Source‘, gefolgt von der Rolle eines seltenen Buchhändlers in Roman Polanskis Chiller-Thriller ‚The 9th Gate‘. Nach dem Science-Fiction-Film ‚The Astronaut’s Wife‘ wurde Depp eingeladen, in einem neuen Tim Burton-Film ‚Sleepy Hollow‘ mitzuspielen, in dem er die Rolle von Ichabod Crane spielte, einem viktorianischen Detektiv auf den Spuren eines kopflosen Reiters, der eine kleine Stadt in Neuengland terrorisiert und ihre Bewohner nacheinander ermordet. Obwohl Depp von einigen Rezensenten dafür kritisiert wurde, Humor in die Rolle zu bringen, Seine Darstellung des schüchternen Detektivs wurde weithin als meisterhaft anerkannt.Sleepy Hollow war ein großer Hollywood-Erfolg, aber Depp mied dann das Rampenlicht für eine Weile und nahm eine Rolle in der Arthouse-Regisseurin Sally Potters Film ‚The Man Who Cried‘. Es dauerte nicht lange, bis er wieder im Rampenlicht stand und in der Rolle der Roux in ‚Chocolat‘ (2000) Gitarre auf der Leinwand spielte, was dazu führte, dass er für einen Oscar nominiert wurde. Depp modellierte anscheinend den irischen Brogue, den er für diesen Charakter verwendete, an seinem Freund Shane McGowan von The Pogues, mit wem er auch auf Top of The Pops auftrat.

Nach Chocolat entschied sich Depp für zwei „Außenseiter“ -Rollen: zuerst spielte er George Jung, einen amerikanischen Kokainbaron in ‚Blow‘, und dann Inspektor Frederick Abberline, einen Polizisten mit einem Drogenproblem auf der Spur von Jack the Ripper neben Robbie Coltrane und Heather Graham in ‚From Hell‘. ‚From Hell‘ war kein großer Hit, aber als Depp auf die große Leinwand zurückkehrte, war es mit ‚Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle‘ – das war einer der Kassenschlager von 2004. Depp lagerte es in der Rolle von Captain Jack Sparrow und stahl die Show von Piratenkapitän Barbarossa (Geoffrey Rush) und den beiden Star-Crossed-Liebhabern Keira Knightley und Orlando Bloom. Depp soll seine Darstellung von Captain Jack auf dem Rolling Stones-Gitarristen Keith Richards basiert haben, und wieder einmal ein Element unerwarteten Humors in seine Charakterdarstellung eingebracht haben, das dazu beigetragen hat, den Film über Nacht zu einem Blockbuster zu machen.Nach dem erstaunlichen Erfolg von Fluch der Karibik wählte Depp zwei Hauptrollen in Filmen, die ein jüngeres Publikum ansprachen und vielleicht seine eigene neu entdeckte Rolle als Vater widerspiegelten – seine Tochter Lily-Rose Melody wurde 1999 geboren, gefolgt von der Geburt seines Sohnes Jack im Jahr 2002. Er spielte JM Barrie, den Autor von Peter Pan, in ‚Finding Neverland‘, in dem sich der Schriftsteller mit einer Gruppe von Kindern und ihrer sterbenden Mutter anfreundet, gespielt von Kate Winslet. Depps brillantes Schauspiel in Neverland führte zu einer zweiten Oscar-Nominierung. Im folgenden Jahr spielte Depp in einem anderen Tim Burton-Film, ‚Charlie und die Schokoladenfabrik‘, wo er den Besitzer der Schokoladenfabrik Willy Wonka spielte.

Depp ist bekannt, dass Captain Jack Sparrow seine Lieblingsrolle unter allen Bildschirmfiguren ist, die er jemals gespielt hat, und er kehrte in der Fortsetzung von ‚Fluch der Karibik, Dead Man’s Chest‘, die 2006 veröffentlicht wurde, auf die Leinwand zurück. Die Fortsetzung erwies sich als noch beliebter als der Originalfilm und wurde nur der 3. Film in der Geschichte, der jemals die internationale Kassenbarriere von 1 Milliarde US-Dollar durchbrach – die anderen beiden waren James Camerons ‚Titanic‘ und Peter Jacksons ‚Herr der Ringe‘.Nach seiner Rolle in ‚Fear and Loathing in Las Vegas‘ im Jahr 1998 führte Depps Liebe zu Hunter S. Thompson dazu, dass er die Rolle des Erzählers in dem preisgekrönten Dokumentarfilm ‚Gonzo; the Life and Work of Hunter S. Thompson‘ annahm, der im Dezember 2008 veröffentlicht wurde. Der Dokumentarfilm des Oscar-prämierten Regisseurs Alex Gibney (‚Enron: The Smartest Guys In The Room‘ und ‚Taxi To The Dark Side‘) hatte beispiellosen Zugang zu Hunderten von Fotografien und über 200 Stunden Tonbändern, Heimvideos und Dokumentarfilmmaterial, die von Hunter S. Thompsons Nachlass zur Verfügung gestellt wurden.Depp gab nicht nur Hunters Worten Leben, der Schauspieler finanzierte auch Thompsons spektakuläre Beerdigung (fotografiert für diesen Film), bei der die Asche des guten Doktors von einem Raketenwerfer abgefeuert wurde, der mit einer hoch aufragenden Faust mit zwei Fingern montiert war, deren Handfläche einen riesigen Peyote-Knopf hielt.Nachdem er zum dritten Mal als Captain Jack Sparrow in ‚Pirates of the Caribbean: At World’s End‘ auftrat, tat sich Depp in ‚Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street‘ wieder mit seinem Lieblingsregisseur zusammen. Der Tim Burton-Film von 2007 führte zu einem Golden Globe Award als bester Schauspieler und einem National Movie Award für Performance sowie einer weiteren Oscar-Nominierung. Eine Satellite Award für den besten Schauspieler Nominierung kam auch seinen Weg nach 2009 ‚Public Enemies‘, in dem er porträtiert amerikanischen Gangster und Bankräuber John Dillinger.Depp erlangte weitere Anerkennung, nachdem er erneut mit Burton in ‚Alice im Wunderland‘ (2010) zusammengearbeitet und für seine Adaption von Lewis Carrolls fiktiver Figur The Mad Hatter Golden Globe- und MTV Movie Award-Nominierungen erhalten hatte. Das Fantasy-Abenteuer war ein kommerzieller Erfolg und brachte weltweit über 1 Milliarde US-Dollar ein, was Depps Bankfähigkeit auf ein neues Niveau brachte. Im selben Jahr sah auch Depp Stern neben Angelina Jolie in ‚The Tourist‘, die äußerst negative Kritiken erhalten, aber auch an der Abendkasse durchgeführt.

Trotz seines phänomenalen Kassenerfolgs muss Depp für sein erstaunliches schauspielerisches Talent noch mit einem Oscar belohnt werden. Er hat jedoch Golden Globe Awards für Rollen in ‚Edward Scissorhands‘, ‚Ed Wood‘, ‚Benny und Joon‘ und ‚Finding Neverland‘ unter anderem gewonnen. Depp selbst scheint sich um diesen Mangel an greifbarer Anerkennung durch die Filmindustrie überhaupt nicht zu kümmern und sagt einfach: „Ich wollte nie wirklich Schauspieler oder Regisseur werden. Ich war Musiker und bin es immer noch. Die anderen Sachen sind einfach passiert.“

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