Biografia lui Wassily Kandinsky
înainte de a părăsi Moscova în 1896, a vizitat o expoziție a picturilor lui Monet, cu pictura, Haystacks, având un efect profund asupra lui. În special, el a fost lovit de utilizarea culorii intensive care a fost aplicată pe pânză. Alte influențe artistice și muzicale au inclus opera lui Richard Wagner și, în special, pictura cunoscută sub numele de Lohengrin. Influențele spirituale timpurii au inclus lucrările Madame Blavatsky și studiul ei despre teosofie, în care creația a început dintr-un singur punct în timp. Kandinsky a reordonat această teorie vizual, printr-o serie de cercuri descendente, pătrate și triunghiuri.
primul deceniu de pictură al lui Kandinsky 1900-1910
majoritatea picturilor lui Kandinsky au fost create la începutul secolului 20. Cele mai multe dintre acestea conțineau imagini ale peisajelor sau ale orașelor rusești. Foarte rar au prezentat oameni. Tehnica sa a fost aceea de a folosi pensule largi și măturătoare, pline de culoare, care i-au făcut munca recunoscută instantaneu. Una dintre picturile sale, care a prezentat latura umană a vieții, a fost cea a duminicii, vechea Rusie pe care a pictat-o în 1904. În această pictură observăm mulți țărani care se amestecă cu nobili, care sunt cu toții în fața zidurilor înalte ale orașului. Pictura este vibrantă și plină de culoare. Comparații pot fi trase cu artistul Malevich.
un alt tablou care prezintă oamenii este cel al cuplului de călărie pe care l-a pictat în 1997. Această pictură arată un bărbat călărind un cal, în timp ce o femeie stă lângă el, brațul său înconjurându-i talia. Ei traversează un râu cu zidurile orașului clar evidente în spatele lor. Ceea ce este atât de definitoriu în această lucrare, este că ochiul este concentrat pe fundal, pe cel al copacilor, al râului și al zidurilor orașului, spre deosebire de calul însuși. Acest lucru se datorează faptului că calul este vopsit în culori dezactivate, în timp ce restul imaginii constante de pete vibrante de culoare care aduc pictura la viață în timp ce adaugă lumină. Aceasta a fost o tehnică de artă mult preferată pe care Kandinsky a folosit-o în multe dintre picturile sale.
în anii 1906-1908, Kandinsky a călătorit prin Europa până când s-a stabilit în Bavaria, un mic oraș situat în Murnau. Din 1908-1909 a pictat, Muntele Albastru. Această pictură colorată și abstractă înfățișează un munte albastru, cu doi copaci care domină imaginea, dintre care unul este roșu, celălalt galben. Putem observa apoi trei persoane călare pe călare, au fost pictate astfel încât să pară încețoșate, fără o definiție reală a formei lor și fără caracteristici faciale. Utilizarea sa de culoare, fiind separată de obiectul pe care îl reprezintă, este clasic Kandinsky și este o temă recurentă în toate picturile sale. În ceea ce privește compoziția, imaginea este foarte simplă. Pictura este împărțită în patru planuri separate, cea a muntelui albastru și a călăreților, copacul galben, copacul roșu și cerul.
ceea ce criticii de artă percep a fi cel mai influent tablou din această perioadă timpurie, este cel al călărețului albastru pe care l-a pictat în 1903. Ceea ce observăm este un călăreț călare călare rapid printr-o pajiște care este făcută din roci. Mantia pe care o poartă călărețul este albastră, de unde și numele picturii. Este acea jachetă care creează, de asemenea, o nuanță albastră pe întreaga imagine. Deși călărețul nu este pictat brusc, el este punctul central al picturii. Ceea ce nu este clar despre imagine, este dacă călărețul ține un copil. Datorită haziness a imaginii, ar putea fi pur și simplu o umbră. Ceea ce Kandinsky a reușit să creeze este o imagine a unui călăreț și un peisaj pitoresc care a fost creat pur și simplu prin utilizarea tehnicii de culoare.
perioada Blue Rider 1910-1914
în această perioadă, creațiile lui Kandinsky au crescut atât în intensitate, cât și în culoare, Multe dintre picturile sale prezentând mase colorate pe pânză fără nicio formă sau formă reală. În acești ani, munca sa de teoretician de artă l-a ajutat să înființeze Asociația noilor artiști din Munchen. Din păcate, grupul a durat doar până în 1911, deoarece au existat diferențe de opinie cu privire la ideile radicale pe care Kandinsky le-a propus și le-a trăit, care erau în opoziție directă cu formele de artă mai convenționale ale vremii sale. Cu toate acestea, la scurt timp după aceea, Kandinsky a fondat apoi Blue Rider group, care era format din artiști care împărtășeau aceeași pasiune și influențe ca și Kandinsky. Acești artiști au inclus: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc și Gabriele M.
grupul a avut cu succes două expoziții care le-au prezentat lucrările și ar fi existat mai multe dacă nu ar fi fost începutul Primului Război Mondial. Acesta a fost momentul în care Kandinsky s-a întors acasă în Rusia. O carte de teorie a artei pe care Kandinsky a scris-o în acest moment, despre spiritualul în artă, a fost revizuită în Art News din Londra, fiind scrisă de Michael Sadleir, care a publicat apoi versiunea tradusă în engleză. Aceasta a fost în 1914. Cu patru ani mai devreme, în 1910, a participat la o expoziție creată de Frank Rutter, Expoziția Allied Artists, care a avut loc la Londra la Royal Albert Hall. Acest lucru a dus apoi la revizuirea operei sale de către Spencer Frederick Gore, el însuși artist, în știrile de artă. Acest interes, împreună cu recunoașterea de la Michael Sadleir de la Art News, l-au ajutat pe Kandinsky să intre pe piața britanică de artă.
întoarcerea în Rusia 1914-1921
atunci când s-a întors în Rusia, Kandinsky s-a angajat în lumea politică culturală prezentă în Rusia, în timp ce a început să lucreze și să informeze Muzeul și reforma artei din țară. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care a produs foarte puține lucrări de artă în acești ani. În acest timp a ajutat și la înființarea Institutului de cultură artistică care se afla la Moscova. În 1916 urma să-și întâlnească viitoarea soție, Nina Andreievskaya. Cuplul sa căsătorit în 1917.În anii 1922-23, Kandinsky a lucrat în Bauhaus predând teoria artei avansate. De asemenea, a predat cursuri de artă în care și-a explicat tehnicile teoriei culorilor.în acest timp a început să lucreze la a doua sa carte, Point and Line to Plane, care a fost publicată ulterior în 1926. Studiul din acest timp a influențat foarte mult lucrările sale ulterioare. În 1925 a pictat Galben – Roșu – albastru care avea o cruce roșie, un dreptunghi vopsit în galben, mai multe linii negre și un cerc albastru mare. Alte cercuri alb-negru sunt împrăștiate pe pânză, ca și cum ar fi fost așezate pe o tablă de șah viu colorată. Întreaga imagine este ocupată, Observatorul observând diferite forme și concepte, în funcție de numărul de vizionări ale picturii.
cele patru albastre
acest grup de patru artiști s-au reunit în 1923. Acestea au constat din Kandinsky, Klee, von Jawlensky și Feininger. Cvartetul și-a expus lucrările, precum și a susținut prelegeri, în SUA. În acest timp, Kandinsky a părăsit Rusia pentru a locui la Paris, Franța.
anii de la Paris 1934-1944
Kandinsky și-a petrecut ultimul deceniu din viață trăind la Paris. Locuia într-un apartament mic și a transformat camera de zi într-un studio de artă. Opera sa a rămas la fel, concentrându-se pe culori și forme non-geometrice, dar imaginile pe care le-a folosit au devenit mai mici, mai puțin magnifice. În acest timp s-a întors la rădăcinile sale rusești și a folosit culori naturale pentru a-și reprezenta arta infuzată slavă. De asemenea, a experimentat cu medii diferite, folosind nisip în mai multe dintre picturile sale, pe care le-a amestecat cu vopseaua. Acest lucru a dat ultimelor sale picturi o senzație rustică, ducându-și arta înapoi la natură și originile sale rusești.