Mujeres de La Capilla Sixtina: Andrógina Divina y Mano Derecha de Dios

El techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel es respetado, en todo el mundo, como una obra maestra; un triunfo del genio artístico, y con razón. Párese debajo de sus 12,000 pies de frescos por una sola respiración y tendrá dificultades para volver a dudar del potencial creativo de la humanidad. El techo de la Capilla Sixtina es una obra asombrosa, y 500 años no han disminuido su triunfo ni un poco.

Una amplia reverencia por la obra maestra de Miguel Ángel no es un fenómeno nuevo; su contemporáneo y rival, Rafael (a quien no había ningún amor perdido), valoró tanto su trabajo en la Capilla Sixtina que incorporó a Miguel Ángel en su pintura, La Escuela de Atenas, que también encontrará en los Museos Vaticanos. Mire hacia la parte inferior izquierda de la Escuela y verá a Miguel Ángel, papel sobre mesa y lápiz en mano, junto a luminarias clásicas como Platón, Aristóteles y Sócrates.

Rafael debe haber sido un gran hombre para dejar de lado su orgullo e incluir a Miguel Ángel, pero no sería prudente subestimar cómo reveladores contemporáneos de Miguel Ángel encontraron el techo de su Capilla Sixtina. En su Vida de los Artistas, Vasari resumió lo revolucionarios que fueron los frescos de Miguel Ángel para un público renacentista:

Este techo es un verdadero faro de nuestro arte, y ha traído tanta iluminación a la pintura que iluminó un mundo que durante cientos de años había estado en estado de oscuridad.

(1588)

Vasari, el contemporáneo de Miguel Ángel, lo vio como el pintor que trajo luz al mundo. Más de 200 años después, Goethe comentó que incluso la naturaleza parecía débil en comparación con sus frescos de la Capilla Sixtina. En general, los frescos de Miguel Ángel reciben aclamación universal, y lo han hecho durante 500 años.

Andrógina divina en Miguel Ángel

Sin embargo, un coro disidente ha surgido en el nuevo milenio. La principal crítica? Las mujeres de Miguel Ángel. Jill Burke, profesora del Edinburgh college of art, impartió una clase magistral sobre Miguel Ángel llamada «Hombres con pechos», para acabar con las críticas ahistóricas que continuamente le hacían los estudiantes de historia del arte. La mayoría critica las figuras femeninas de Miguel Ángel y atribuye su androginia a su ineptitud general con las mujeres, tal vez debido a su homosexualidad.

Mire más de cerca, y encontrará que Miguel Ángel no era reacio a las mujeres. No solo escribió poesía en honor a su amante, Vittoria Colonna (no consumada o no, sus afectos por ella eran claramente amorosos), sino que sus figuras femeninas musculosas son intencionalmente andróginas.

En el Renacimiento, la androginia se consideraba comúnmente el estado más atractivo para hombres y mujeres. Mario Equicola, humanista renacentista, escribió en 1525 que «el hombre afeminado y la mujer masculina son elegantes en casi todos los aspectos», una visión común de sus compañeros. Encontrarás muchos ejemplos de figuras andróginas perfeccionadas en el arte renacentista. Tomemos el David de Donatello, que está de pie inclinado, con la pierna hacia adelante, con una mano en la cadera y una barriga suave y redonda, como una mujer joven. La insistencia de Miguel Ángel en la androginia perfecta e hiper-idealizada en sus frescos de la Capilla Sixtina puede ser una razón por la que sus compañeros encontraron la obra tan iluminadora y reveladora.

La androginia era deseable, pero más que eso; la androginia era piadosa. Según el Libro de Mateo, en el cielo, no habrá esposos y esposas. Los seres humanos serán entonces como ángeles, es decir, andróginos y asexuales. Jesús se identifica como el salvador de la humanidad y el cordero del mundo: encarna asociaciones masculinas de liderazgo y asociaciones femeninas con pasividad. A menudo se pensaba que Dios mismo tenía un aspecto andrógino, en línea con las interpretaciones Platónicas y cabalistas del Antiguo Testamento. Ambos estaban de moda entre el ambiente intelectual renacentista en el que Miguel Ángel se movía.