Wassily Kandinskyn elämäkerta
ennen lähtöään Moskovasta vuonna 1896 hän vieraili Monet ’ n maalausten näyttelyssä, jossa maalauksella Heinäsuovat oli häneen syvällinen vaikutus. Erityisesti hän oli iski käytön intensiivistä väriä, joka on sovellettu kankaalle. Muita taiteellisia ja musiikillisia vaikutteita olivat Richard Wagnerin työ ja erityisesti Lohengrinin nimellä tunnettu maalaus. Varhaisiin hengellisiin vaikutteisiin kuuluivat Madame Blavatskyn teokset ja hänen teosofian tutkimuksensa, sillä luominen alkoi yhdestä ainoasta ajankohdasta. Kandinsky uudisti tämän teorian visuaalisesti, sarjalla laskevia ympyröitä, neliöitä ja kolmioita.
Kandinskyn ensimmäinen maalauskymmen 1900-1910
suurin osa Kandinskyn maalauksista syntyi 1900-luvun alussa. Useimmat niistä sisälsivät maisemakuvia tai venäläisten kaupunkien kuvia. Niissä esiintyi harvoin ihmisiä. Hänen tekniikkansa oli se, että hän käytti leveitä ja lakaisevia, väriä täynnä olevia siveltimenvetoja, jotka tekivät hänen töistään heti tunnistettavia. Yksi hänen maalauksistaan, jossa oli elämän inhimillinen puoli, oli Sunday, Old Russia, jonka hän maalasi vuonna 1904. Tässä maalauksessa näemme monia talonpoikia, jotka seurustelevat aatelisten kanssa, jotka kaikki seisovat kaupungin korkeiden muurien edessä. Maalaus on eloisa ja täynnä väriä. Vertailuja voi tehdä taiteilija Malevitšiin.
toinen ihmistä esittävä maalaus on Ratsastajapariskunta, jonka hän maalasi vuonna 1997. Maalaus esittää miestä ratsastamassa hevosella, kun taas nainen istuu hänen vierellään käsivarsi vyötäisillään. He ylittävät joen, jonka takana näkyy selvästi kaupunginmuurit. Mikä tässä työssä on niin hyvin määrittelevää, on se, että katse kiinnittyy taustaan, puihin, jokeen ja kaupungin muureihin, toisin kuin itse hevoseen. Tämä johtuu siitä, että hevonen on maalattu mykistetyin värein, kun taas muu kuvavakio sisältää väriläiskiä, jotka herättävät maalauksen eloon lisäten samalla valoa. Tämä oli suosittu taidetekniikka, jota Kandinsky käytti monissa maalauksissaan.
vuosien 1906-1908 aikana Kandinsky matkusteli ympäri Eurooppaa, kunnes asettui lopulta Murnaun pikkukaupunkiin Baijeriin. Vuosina 1908-1909 hän maalasi Sinivuoren. Tämä värikäs ja abstrakti maalaus kuvaa sinistä vuorta, jonka kuvaa hallitsee kaksi puuta, joista toinen on punainen, toinen keltainen. Voimme sitten tarkkailla kolmea ihmistä ratsastamassa hevosen selässä, ne on maalattu niin, että ne näyttävät hämäriltä, ilman todellista määritelmää muodolleen, eikä niillä ole mitään kasvonpiirteitä. Hänen värinkäyttönsä, joka on erillään hänen edustamastaan esineestä, on klassista Kandinskya ja toistuva teema kaikissa hänen maalauksissaan. Koostumukseltaan Kuva on hyvin yksinkertainen. Maalaus on jaettu neljään erilliseen tasoon, jotka ovat sininen Vuori ja ratsastajat, keltainen Puu, punainen puu ja taivas.
taidekriitikot pitävät tämän varhaiskauden vaikuttavimpana maalauksena hänen vuonna 1903 maalaamaansa sinistä ratsastajaa. Havaitsemme ratsastajan ratsastavan nopeasti kivistä tehdyn niityn läpi. Ratsastajan käyttämä viitta on sininen, mistä johtuu maalauksen nimi. Juuri tuo takki luo myös sinisen sävyn koko kuvaan. Vaikka ratsastajaa ei ole maalattu terävästi, hän on maalauksen keskipiste. Kuvasta jää epäselväksi, onko ratsastajalla sylissään lapsi. Kuvan vaarallisuuden vuoksi se saattoi olla pelkkä varjo. Kandinsky on onnistunut luomaan kuvan ratsastajasta ja maalauksellisesta maisemasta, joka on luotu pelkästään väritekniikan avulla.
sinisen ratsastajan Kausi 1910-1914
tänä aikana Kandinskyn luomukset lisääntyivät sekä intensiteetiltään että väreiltään, ja monet hänen maalauksistaan esittivät värillisiä massoja kankaalle ilman mitään todellista muotoa tai muotoa. Näinä vuosina hänen työnsä taideteoreetikkona auttoi häntä perustamaan Münchenin uuden Taiteilijaseuran. Valitettavasti ryhmä kesti vain vuoteen 1911, koska Kandinskyn ehdottamista ja sen mukaan eläneistä radikaaleista ajatuksista oli mielipide-eroja, jotka olivat suoraan ristiriidassa aikansa sovinnaisempien taidemuotojen kanssa. Kuitenkin pian tämän jälkeen Kandinsky perusti Blue Rider-ryhmän, joka koostui taiteilijoista, jotka jakoivat saman intohimon ja vaikutteet kuin Kandinsky. Näitä taiteilijoita olivat muun muassa August Macke, Albert Bloch, Franz Marc ja Gabriele Münter.
ryhmällä oli menestyksellisesti kaksi näyttelyä, jotka esittelivät heidän töitään, ja niitä olisi ollut enemmänkin, ellei ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Tällöin Kandinsky suuntasi takaisin kotiin Venäjälle. Eräs Kandinskyn tuolloin kirjoittama taiteen teoriaa käsittelevä kirja, jonka aiheena oli henkinen Taide, arvosteltiin Art News-lehdessä Lontoossa, sillä sen oli kirjoittanut Michael Sadleir, joka sitten julkaisi käännetyn version englanniksi. Tämä tapahtui vuonna 1914. Neljä vuotta aiemmin, vuonna 1910, hän osallistui Frank Rutterin luomaan, liittoutuneiden taiteilijoiden näyttelyyn, joka pidettiin Lontoossa Royal Albert Hallissa. Tämän jälkeen Spencer Frederick Gore, itsekin taiteilija, arvosteli hänen töitään Art News-lehdessä. Tämä kiinnostus yhdessä Art Newsin Michael Sadleirin tunnustuksen kanssa auttoi Kandinskya murtautumaan Britannian taidemarkkinoille.
paluu Venäjälle 1914-1921
juuri palattuaan Venäjälle Kandinsky aloitti Venäjällä läsnä olevan kulttuuripoliittisen maailman, kun hän alkoi työskennellä ja tiedottaa maan museo-ja taideuudistuksesta. Tämä oli yksi syy siihen, että hän tuotti näinä vuosina hyvin vähän taideteoksia. Tänä aikana hän oli myös mukana perustamassa taiteellisen kulttuurin instituuttia, joka sijaitsi Moskovassa. Vuonna 1916 hänen oli määrä tavata tuleva vaimonsa Nina Andrejevskaja. Pari avioitui vuonna 1917.Vuosina 1922-23 Kandinsky työskenteli Bauhausissa opettaen edistynyttä taiteen teoriaa. Hän piti myös taidetunteja, joissa hän selitti väriteoriatekniikoitaan.
se oli tänä aikana, että hän alkoi työstää hänen toinen kirja, kohta ja rivi Plane, joka on myöhemmin julkaistu vuonna 1926. Tutkimus tuona aikana vaikutti suuresti hänen myöhempiin teoksiinsa. Vuonna 1925 hän maalasi kelta – puna – sinisen, jossa oli Punainen Risti, keltaiseksi maalattu suorakulmio, useita mustia viivoja ja suuri sininen ympyrä. Muut mustavalkoiset ympyrät on siroteltu kankaalle, ikään kuin ne olisi aseteltu kirkkaanväriselle ruudulle. Koko kuva on kiireinen, ja havaitsija huomaa erilaisia muotoja ja käsitteitä riippuen siitä, kuinka monta kertaa maalausta katsotaan.
Sininen nelikko
tämä neljän taiteilijan ryhmä kokoontui vuonna 1923. Heihin kuuluivat Kandinsky, Klee, von Jawlensky ja Feininger. Kvartetti esitteli töitään ja piti luentoja Yhdysvalloissa. Tänä aikana Kandinsky lähti Venäjältä asumaan Pariisiin, Ranskaan.
Pariisin Vuodet 1934-1944
Kandinsky vietti elämänsä viimeisen vuosikymmenen asuen Pariisissa. Hän asui pienessä asunnossa ja muutti olohuoneen taideateljeeksi. Hänen työnsä pysyi pitkälti samana, keskittyen väreihin ja ei-geometrisiin muotoihin, mutta hänen käyttämistään kuvista tuli pienempiä, vähemmän upeita. Tänä aikana hän palasi venäläisille juurilleen ja käytti luonnollisia värejä edustamaan slaavilaista taidettaan. Hän kokeili myös erilaisia meedioita käyttäen useissa maalauksissaan hiekkaa, jota hän sekoitti maalaukseen. Tämä antoi hänen viimeisille maalauksilleen maalaismaisen tunnelman ja vei hänen taiteensa takaisin luontoon ja sen venäläisiin alkuperiin.