april 18, 2021

academysacredgeometry.com

genom att undersöka olika teckningar från historien kan den Vitruvianska människans natur och betydelse, dess geometri, mätningar, andlig och alkemisk symbolik, förstås och förstås noggrant. Med hjälp av den ursprungliga förklaringen från Vitruvius i (de Architectura, bok III, kapitel i – planering av tempel), och jämföra den med tolkningar av historiska ritningar, kunskap om den kanoniska geometrin, harmoniska proportioner, enheter av fraktionerade och modulära mätningar och de dolda andliga och alkemiska betydelserna kan definieras och bestämmas exakt genom detaljerad studie. Denna presentation kommer att avslöja svaret på många filosofiska frågor och ge en bättre förståelse för den Vitruvianska människans geometri och mätningar som finns i torget och cirkeln, som ett tecken och en symbol för den antika filosofens sten.

kursen kommer att innehålla:

  1. exempel på olika Vitruvian Man ritningar från historien
  2. Vitruvian Man ritningar av Leonardo da Vinci och Cesariano
  3. Vitruvian Man geometri och mätningar
  4. kvadrat cirkel geometri och Vitruvian Man
  5. mannen i kvadrat cirkel och Desiderian Canon
  6. Vitruvian Man som filosofens sten
  7. Den gudomliga naturen och perfekt resning av den ideala canonical man

i ord av författaren John Michell, som var en av världens experter på forntida kunskap och kosmologi, ”människan, templet och kosmos var därför och på denna förståelse grundades hela filosofin och vetenskapen i den antika världen.”Den Vitruvianska mannen inuti torget och cirkeln representerar det gudomliga templet, länken mellan himmel och jord och Meso-cosm som förenar mikrokosmos med makrokosmos i vårt kända universum.

mannen i den kvadrerade cirkeln

från Desiderian Canon
av C. Lance Harding Ph. D.

grekerna hade den forntida kanonen

oavsett om, förutom en medfödd känsla för skönhet och konst, hade grekerna en vetenskaplig grund för detta arbete, en bestämd ordningslag, en kanon, inte av design utan av proportioner. Om det finns en sådan lag eller kanon, borde vi förvänta oss att den genomsyrar hela den atenska konsten: dess poesi, dess musik, dess vaser, dess tempel, dess målningar, dess skulptur och dess militära och Marina arkitektur. En sådan lag skulle binda dessa separata manifestationer till en enhet. Det skulle vara den grundläggande principen som skulle ge och tvinga överensstämmelse med det Hellenska idealet. (Robert W. Gardner, Parthenon its Science of Forms, McGrath Publishing Company Washington D. C., sidan 9, 1973.)

talets roll i konsten

Peter Lenz, (Fader Desiderius) sade, om de gamlas kanon och talets roll i konsten, ”därför försökte jag tränga djupare in i hemligheterna i de gamlas teknik. De tidiga kristna och Bysantinska konstnärernas verk, liksom Giottos verk, hade verkligen lärt mig att geometri och uppdelning är de viktigaste faktorerna i utförandet av konst, men jag fann att jag i dessa konstnärer ville ha en medveten och intelligent tillämpning av dessa oumbärliga medel. I de gamla kristna och Bysantinska hantverkarna vilar principerna att mäta och dela uppenbarligen på en mycket gammal och nu svag tradition, i vilken Giotto bara hade konsulterat sin egen känsla.

de gamla grekiska mästarna verkar dock ha tillämpat väldefinierade lagar på detta system för mätning och uppdelning. Vilka var dessa lagar? En noggrann undersökning av växternas struktur och särskilt gamla grekiska vaser förde mig sedan många steg längre och slutligen, när jag studerade vasernas former, kom jag på lepsiusens monumentala arbete om gammal egyptisk tempelarkitektur. När jag läste denna volym med största entusiasm verkade det som om jag redan hade sett dessa konstverk tidigare. För min medfödda känsla för antal, symmetri, ordning och vila som finns i dem för första gången fullständig tillfredsställelse, och också en religiositet, som jag förstod termen, ett förvånande tillbakadragande av sig själv i djupet av sin egen själ och en djup självabsorption i de eviga mysterierna.
innan dessa verk, så fulla av dominerande kraft och rörande allvar, verkade det för mig att egyptierna hade hemligheten att flytta människans själ, att kontrollera sin vilda natur och att väcka en mystisk vördnad inom honom. Och vid tillämpningen av denna hemlighet verkar två medel ha använts: för det första logik, en obeveklig kritik, som tränger in i djupet av allt som är av vital nödvändighet; och för det andra symmetrilagen och dimensionernas harmoni. Den här tanken, dimensionernas harmoni, förde mig till musikens domän. Och nu blev det plötsligt klart för mig att, som musik i melodi och harmoni bygger på talförhållanden, så också den mystiska kraften i enkla numeriska proportioner (aritmetiskt 2:3, 3:4, 4:5, osv., och geometriskt, kvadratrots av 2:3, 3:4, 4:5, osv.) möts i antikens klassiska tempel och skulpturer. Det är faktiskt hemligheten med deras skönhet.

Nu hade jag äntligen fastställt vad som var väsentligt, och när jag kom till Beuron var det min dröm att lyfta all modern konst och att leda den tillbaka, renad och fulländad genom mätning, från ett tillstånd av individuell svaghet till en klassisk skönhet. Våra moderna konstnärer verkar dock ännu inte vilja överväga ämnet mätning. Antal är just något gudomligt, och vår ålder saknar den djupa religiositet som är karakteristisk för primitiva folk. Det verkar oförmöget att erbjuda Guds nåd ett öppet hjärta. Vad är syftet med konsten idag? Vad är dess filosofi om den vackra? Var är dess styrka, Var är dess ljus?”(Från: Desiderian Canon, Desiderius Lenz, OSB, av Mark Steven Walker och översatt av John A. Dahl, copyright 1974 av Mark Steven Walker, sidorna 1-3; Original citat från: Dom Willibrord Verkade, OSB, Yesterdays of an Artist Monk, översatt av John L. Stoddard, New York, 1930)

Dispensationen av tidernas fullhet

i denna Dispensation av tidernas fullhet har vi återigen en ren och obefläckad religion uppenbarad och återställd, tillgänglig för alla och för varje individ.
(se: Efesierbrevet 1:10; Läran och förbunden 27:12 -13; Moroni 10: 3-5; Uppenbarelseboken 19: 9-10)
uppenbarad sanning inom varje individ-varje enskild människokropp innehåller också uppenbarad sanning inom sig själv: För inom människan finns alla mätningar och proportioner som är nödvändiga för Art.

geometrin för”mannen i den kvadrerade cirkeln ”

den bästa beskrivningen av” mannen i cirkeln och torget ” är den ursprungliga av den romerska arkitekten Vitruvius, som kan vara mest känd från Leonardo da Vincis berömda ritning. När det gäller positionen för mannen i cirkeln och torget berättar Vitruvius oss: ”nu är naveln naturligtvis kroppens exakta centrum. För om en man ligger på ryggen med händer och fötter utspridda, och mitten av en cirkel placeras på naveln, hans figur och tår kommer att beröras av omkretsen. Också en kvadrat kommer att hittas beskrivet i figuren, på samma sätt som en rund figur produceras. För om vi mäter från fotsulan till toppen av huvudet och tillämpar måttet på de utsträckta händerna, kommer bredden att vara lika med höjden, precis som platser som är kvadrerade av regel.”(Vitruvius, om arkitektur, böcker I-V och VI-X, Översatt av F. Granger, bok III, kapitel i – planering av tempel, sidan 161, Harvard, University Press, Cambridge, Massachusetts, 1983)

men titeln på min ritning är ”The Man i den kvadrerade cirkeln”. Med detta hänvisar jag till cirkelns omkrets som är ”kvadrerad” för att motsvara kvadratens omkrets. Med naveln som centrum för cirkeln och vid den ”gyllene sektionen” av torgets höjd placeras mannen inom torget, hans höjd är lika med sidan av torget, vilket också är lika med en fjärdedel av cirkelns omkrets. Cirkelns diameter är lika med fyrtio (40) Huvud-fjärde enheter och sidan av torget, eller höjden på mannen, är ”Pi”-ekvivalensen av 31.416 Huvud-fjärdedelar (10 Pi). Detta förhållande av (40) dividerat med (10 Pi) eller (4/Pi) mellan torget och cirkeln blir då nyckelförhållandet mellan den antika kanonen, som symboliserar duon-naturen – andan (eller cirkeln) och kroppen (torget), som utgör människans själ. (Se: D&C 88:15-16) följaktligen är alla enhetsmätningar av höjden på den mänskliga figuren enheter som är baserade på divisionerna av cirkelns omkrets i förhållande till Pi och även Phi- ”den gyllene sektionen”.

mätningar av den idealiska mannen

” för utan symmetri och proportion kan inget tempel ha en vanlig plan; det vill säga det måste ha och exakt proportion utarbetat efter mode av medlemmarna i en finformad människokropp.”Enligt Vitruvius anses den viktigaste enheten för forntida metrologi vara Fathom av 24 enheter; alla andra enheter beräknas som fraktioner av denna fathom.
fathomens längd är avståndet mellan spetsarna på långfingrarna med utsträckta armar, vilket igen är lika med sidan av torget, manens höjd. ”För naturen har så planerat människokroppen att ansiktet från hakan till toppen av pannan och hårets rötter är en tiondel; även handflatan från mitten av handleden till toppen av långfingeren är lika mycket; huvudet från hakan till kronan en åttonde del; från toppen av bröstet med botten av nacken till hårets rötter, en sjätte del; från mitten av bröstet till kronan en fjärde del; en tredjedel av ansiktshöjden är från botten av hakan till botten av näsborrarna; näsan från botten av näsborrarna till linjen mellan ögonbrynen, lika mycket; från den linjen till hårets rötter ges pannan som den tredje delen. Foten är en sjätte av kroppens höjd; alnen en fjärdedel, bröstet också en fjärdedel. De andra lemmarna har också sina egna proportionella mätningar. Och genom att använda dessa målare och berömda skulptörer har uppnått stor och obegränsad skillnad”
så Vitruvius säger att: en aln, avståndet från spetsen av långfingret till slutet av armbågen är lika med en fjärde del, liksom måttet från mitten av bröstet till kronan på huvudet. Foten är en sjätte del, och huvudet från hakan till kronan var en åttonde del av en fathom. ”Fathom” för Vitruvius var lika med 4 alnar, 6 fot, 8 huvuden, 10 handlängder eller Ansiktshöjder uppdelade i 30 enheter, 24 handflator och 96 siffror eller fingrar. Alnen var 6 palmer och 24 fingrar, och foten var 2/3 av en aln, 4 palmer och 16 Fingrar.
Fathom som beräknas med hjälp av den geometriska Desiderian Canon och squared circle geometry är (40 Pi) enheter dividerat med Golden Ratio cubed eller 29.665 head-fourths, (40 Pi/Phi cubed (4.236) = 125.663 / 4.236 = 29.665 head-fourth enheter för en Fathom – ofta avrundas till 30 huvud fjärdedelar eller 7 _ huvudhöjder).
för att vara mer matematiskt korrekt skulle alnen faktiskt baseras på den gyllene proportionen, dess exakta mätning är lika med människans totala höjd (31.416 hf.) dividerat med den gyllene sektionen cubed, eller 7.416 head-fourths, lika med _ Fathom av 29.665 head-fourths – 10 Pi / Phi cubed eller kvadratroten av 55. (Detta kan gälla antingen en egyptisk kunglig aln på 20.625 tum – stor skala; eller en egyptisk liten aln på 17.678 tum – 6/7 kunglig aln – liten skala.)

Nu, om mannens hand höjs över huvudet med armbågen även med toppen av huvudet, och en annan cirkel dras, med sitt centrum vid naveln, runt mannen så att den rör vid fotsulorna och tårna och spetsen på långfingret ovanför huvudet, så är det nödvändigt att ta hand om en man med en: alnen, från spetsen av långfingret till armbågen och toppen av huvudet är i gyllene proportion till avståndet från toppen av huvudet till naveln, och detta Andra avstånd är också i gyllene proportion till ett tredje avstånd från naveln till fotsulorna, precis som i arkitekt Le Corbusiers och andra modulära arbete.
denna andra cirkel har sedan en diameter på 10 Pi x (rot 5 – 1) eller 38.832 Huvud-fjärdedelar. Det liknar det i Leonardos ritning och det som Vitruvius nämnde. Det motsvarar ” kroppen ”medan den andra cirkeln representerar” anden”; därmed ger förhållandet mellan den inskrivna femspetsiga stjärnan (pentagrammet) och människans kropp. (Citat från Vitruvius, om arkitektur, bok III, Kap. I, sidorna 159-167; Information från: Eivind Lorenzen, teknologiska studier i forntida metrologi, NYT. Nordisk Forlag, Arnold Busck, Köpenhamn, 1966, sidorna 10, 23-24, 34, 38; Le Corbusier, den modulära 1 & 2, Harvard University Press, 1980, sidorna 51, 66-67)

människan är templet

”vi vet genom Vitruvius, arkitekten i tiderna av (Caesar) Augustus, att de klassiska forntida hade en kanon, det vill säga skildringen av människans standardform och genom den kunskapen om överensstämmelse med lagen om de harmoniska proportionerna i detta mest upphöjda skapelseverk – vilken kunskap höjde andan och adeln i sin konst så hög att denna konst, även i våra dagar, har behållit världens beundran och förblev ouppnåelig. Vitruvius säger om denna kanon: ’påstås det var Polyclitus (tillsammans med Phydias och Myron, studenter i Ayclades, VI-talet f.Kr.) som samlade sina regler, skildrade sina lagar och införlivade dem i sina verk.'”
tempel byggda efter människans kanon – ”Vitruvius rapporterar också att de gamla hade konstruerat sina tempel enligt och ut ur människans mått” – ” för utan symmetri och proportion kan inget tempel ha en regelbunden plan; det vill säga det måste ha en exakt andel utarbetad efter mode av medlemmarna i en finformad mänsklig kropp.””Denna tidigare så berömda kanon av de gamla genom vilka idealitetens mirakel hade skapats – för den är äldre än Polyclitus, dess rötter når tillbaka till Egypten, Pythagoras hade kunskap om att den kom till Grekland – förlorades helt med hedendomens kollaps. Det är till och med tveksamt om Vitruvius visste om det i sin helhet.”
” sedan Giottos tid har ett antal kvalificerade konstnärer, fysiologer, antropologer från alla nationer sökt och tittat ut med stor ansträngning för detta så underbara och produktiva verktyg och instrument som är grunden såväl som hörnstenen i konsten. De har sökt, men de kunde inte hitta, ”saken” kanonen passar den gamla konsten. Således är det sedan Polyclitus, Vitruvius, Leonardo da Vinci, Durer, Lavater, Carus, Andran, Schadow, Zeising Ox efter dessa en konstnär i Rom, vår Senior mästare (Fader Desiderius) själv, utsatte sig också för detta arbete och ansträngning under sekelskiftet av förra seklet, efter att han tillsammans med andra hade hittat Vitruvius spår när han på det mest smärtsamma sättet själv upplevde sin absoluta nödvändighet. Sedan, efter mycket sökning och ifrågasättande hände det på festdagen för St.Joseph 1872, i Berlin att han hade modet att börja bygga en mänsklig likhet genom geometri.”
” vid användning av detta heliga verktyg, geometri, (eller Salomons tätning) hittades den mänskliga likheten med en halvtimme. Allt väntade och redan förberett, det var bara att plockas och ordnas korrekt.””Beuron Canon bär märket av enkelhet, tydlighet, överensstämmelse med lagen och inre brådskande. Tillämpad det ger den mänskliga formen stämpel auktoritet, majestät och lugn, av renhet och helighet.
” Beuron Canon växer organiskt ur kombinationen och penetrationen av tre grundläggande former: cirkel, kvadrat och vanlig triangel. Det råder ingen tvekan om att dessa tre är skapelsens rudimentära bågformer (symboliserar Form, Dela och försköna – skapelseprocessen) och att alla oändliga variationer i naturen har sitt ursprung i och kan reduceras till dem. Dessa former är den främsta orsaken, den främsta källan, summan och den främsta kärnan i den totala världsformen, bevisar sig enligt Beuron-kanonen vara de konstruktiva elementen i människans kroppsliga natur. Även däri ligger ett annat bevis för riktigheten i canon.”
låt oss titta på den” dubbla triangeln av Polyclitus”, som finns inuti Salomons tätning eller Davids sexkantiga stjärna. ”Det återkommer om och om igen genom hela kroppen i många reducerade eller förstorade variationer alltid i samma proportion: aritmetiskt 1 : 2 är lika med geometriskt rot 1: rot 4, lika med (rot 3: rot 12). Fader Desiderius säger att det är precis som huvudnyckeln, eftersom den innehåller alla de åtgärder som behövs för att konstruera människan: V1, V2, V3, V4, V5, V6 och V8. Rot fem som ger i den mest ädla lagens överensstämmelse, i bilden av kvinnan i den ”gyllene sektionen”, är dold däri.”
” enligt teologin är alla materiella varelser avlägsna bilder av det gudomliga väsendet, vare sig det är som individer eller inom deras organiserade totalitet. Om detta är sant för alla, är det också sant i en speciell åtgärd för bågformerna och bågfigurerna i den synliga skapelsen. Cirkeln med korset och triangeln har alltså redan länge ansetts vara en symbol för gudomen eller för tre-i-ett-Guden. Enligt kanonen karaktäriserar dessa emblem av den tre-i-ett Guden (Gudomen) också människans bild i sitt synliga utseende.”(Citat: Desiderius Lenz O. S. B., Den Desiderianska kanonen, av Mark S. Walker, översatt av John A. Dahl, copyright 1974, kanonen, dess återupptäckt och konstruktion, sidorna 1-10)
så de gamla hade tagit måttet på människan, kanonen, för sina tempelbyggnader; som den mest kända, den stora pyramiden i Egypten och Parthenon i Grekland. Detta gällde också templet i Gamla Jerusalem (Salomos tempel) och de senare kristna templen och katedralerna; liksom måttet på det nya Jerusalem som skulle komma ner från himlen. (Se: Uppenbarelseboken 21 och eter 13:3-12) ”i de flesta forntida världsreligioner – grekiska, romerska, orientaliska, feniciska, Hebreiska – ”templet”

vi kommer att tränga in i de mycket heliga mysterierna i kanonerna för mänsklig andel.

dessa hemligheter avslöjades under de inledande upplevelserna i hallarna och templen i de gamla mysterietraditionerna. Men det var absolut förbjudet (på dödsstraff) att avslöja dessa enorma uppenbarelser för FN-initierade. Efter att ha tränat med de bästa heliga geometrarna i världen, studerat de gamla traditionerna och genomgått våra egna inre uppenbarelser, ska vi väva samman vad vi vet om dessa gamla mysterieskolor och de djupa insikterna och epifanierna som uppstod i de hemliga mysterierna av nummer. Och eftersom” hela universum är enfolded i varje del”, som David Bohm brukade säga, följer det att förstå den mänskliga kanonen gör att man kan känna den universella kanonen.

detta är en Workshop som du inte vill missa!

anteckningar:

syftet med en kanon av mänskliga (eller djur) proportioner är att skapa ett ideal för en vacker kropp vare sig i naturen eller i konstnärlig reproduktion. Det estetiska antagandet implicit i användningen av sådana kanoner i klassisk antikvitet, diametralt motsatt den estetiska utsikten från 20/21-talet, är att genom att exakt reproducera proportionerna av en vacker levande kropp och överföra dem till sten eller brons (med viss kompensation i vissa fall för snedvridningar av optiskt perspektiv) kommer konstnären att producera ett vackert konstverk. Detta antagande finns även i Jesaja (44: 13): ’snickaren sträcker ut sitt styre; han markerar det med en linje; han passar det med plan och han markerar det med kompassen och markerar det efter en mans figur enligt en mans skönhet.’

Vitruvian Man: Leonardo da Vinci

Vitruvian Man är en berömd ritning med åtföljande anteckningar av Leonardo Da Vinci gjord runt år 1490 i en hans tidskrifter . Den visar en naken manlig figur i två superpålagda positioner med armarna isär och samtidigt omskrivna i en cirkel och kvadrat . Ritningen och texten kallas ibland Canon o f proportioner .

ritningen är i pennfärg och vattenfärg över metallpunkt och mäter 34 . 3 x 2 4 . 5 cm. Det är för närvarande en del av samlingen av Gallerie Dell ’ Accademia Venedig enligt Leonardos anteckningar i den medföljande texten gjordes en studie av proportionerna av den (manliga) människokroppen som beskrivs i en avhandling av den antika romerska arkitekten Vitruvius, som skrev det i människokroppen.

”en palm är bredden på fyra fingrar en fot är bredden på fyra palmer en aln är bredden på sex palmer en mans höjd är fyra alnar (alltså 24 palmer) en takt är fyra alnar avståndet från hårfästet på hakans botten är en tiondel av en mans höjd. Avståndet från hårfästet till bröstbenet är en sjundedel en mans höjd avståndet från huvudet till bröstvårtorna är en fjärdedel en mans höjd. Axelns maximala bredd är en fjärdedel av en man. Armbågens avstånd till handens spets är en femtedel av en mans höjd. Avståndet från armbågen till armhålan en åttondel av en mans höjd. Handens längd är en tiondel av en mans höjd. Avståndet från hakans botten till näsan är en tredjedel av ansiktets längd. Öronets längd är en tredjedel av ansiktets längd.

återupptäckten av de matematiska proportionerna i människokroppen på 15-talet av Da Vinci och andra anses vara en av de stora framgångarna som leder till den italienska renässansen. Ritningen i sig används ofta som en underförstådd symbol för människokroppens väsentliga symmetri och i förlängning till universum som helhet, antingen genom matematisk ordning av intelligent design eller båda. Det kan märkas genom att undersöka ritningen att kombinationen av arm-och benpositioner faktiskt skapar fyra olika poser. ställningen med i armarna rakt ut fötterna tillsammans stiger för att begränsas i den pålagda torget. Å andra sidan spread eagle pose ses som omskriven i den överlagrade cirkeln

detta illustrerar principen att i skiftet mellan de två poserna verkar figurens uppenbara centrum röra sig, men i verkligheten. Naveln i figuren, som är det sanna tyngdpunkten, förblir orörlig. Vitruvius, arkitekten, säger i detta arbete med arkitektur vid mätningarna av människokroppen är som följer det är att 4 fingrar gjorde 1 palm och 4 palmer gör 1 fot, 6 palmer gör 1 aln, 4 alnar gör en mans höjd. och en mans höjd är en takt. Längden på en mans utspridda armar är lika med hans höjd. Från rötterna av hans hår till botten av hakan i den tionde : från botten av hakan till toppen av huvudet är en åttondel av hans övre delen av bröstet till rötterna av håret kommer att vara en del av hela människan. Från bröstvårtor till toppen av huvudet blir den fjärde delen av mannen. Den största bredden av axlarna innehåller sig den fjärde delen av människan, från armbågen till spetsen av handen kommer att vara den femte delen av en man, och från armbågen till vinkeln på armen gropen kommer att vara den åttonde delen av människan. hela handen blir den tionde delen av mannen. Avståndet från hakans botten till näsan och från rötterna i ögonbryns hår är i varje fall detsamma och som örat och tredje delen av ansiktet.”

Vi vet väldigt lite om Leonardos lärling i Verrocchios verkstad. men det korta kontot från Vasari Co n bekräftar att det inkluderade arkitektonisk och teknisk design, enligt ett koncept som återupplivades på modellen av Vitruvius som föreslagits av Albert (Pedretti 14) Efter att ha haft tillgång till albert och Vitruvius avhandlingar är det ingen överraskning att leonardo producerade sin egen version av Vitruvian man i sina anteckningsböcker. Denna återgivning av den vitruvianska mannen, färdigställd 1490, är en fundamentalt annorlunda än den andra på två sätt. Den och fyrkantiga bilden överlagras ovanpå varandra från en bild . en nyckeljustering gjordes som andra inte hade gjort och därmed tvingades göra oproportionerligt bihang.Leonardo ’ s berömda teckningar av Vitruvian proportioner av en mans kropp först och inskriven i en kvadrat och sedan med fötter och armar ut spridda inskrivna i en cirkel ger ett utmärkt tidigt exempel på hur hans studier av proportioner smälter konstnärliga och vetenskapliga mål. Det är Leonardo, inte Vitruvius, som pekar söderut på om du öppnar för att minska med fjärde och höja armarna så att dina långfingrar rör linjen genom toppen av huvudet, vet att mitten av extremiteterna på utspridda lemmar kommer att vara navelsträngen, och utrymmet mellan benen kommer att göra en liksidig triangel. (Accademia Venedig). här ger han av hans enkla illustrationer av skiftande magnitud med motsvarande förändring av ventreoformalgravity. Resterna som passerar genom den centrala linjen från gropen i halsen umbilicus och pubis. mellan benen. Leonardo skiljer upprepade gånger uppsättningen wo olika centra i en kropp, dvs centrum för magnitude gravidity .

När det är associerat med ideer om skönhetsandel hänvisar vanligtvis till ett harmoniskt förhållande mellan delarna och mellan någon del och hela ett objekt, en sådan byggnad eller en kropp. Det har ofta kopplats till begreppet kosmisk harmoni. Således när Leonardo skrev (Trattato 32) att skönheten i vackra ansikte överensstämmer med gudomlig proportionalitet i sammansättningen av dess medlem,han tänkte i termer av universell harmoni som proportionering särskilda saker är intellektuellt märkbar reflektion. Denna typ av uppfattning var allmän; men inte utan motstånd eller ensam i fältet, tills det gav vika för mer subjektiv uppfattning i den 17: e och 18-talen. Således potten i oss till exempel sade att praktiskt taget alla hävdar att synlig skönhet produceras av symmetri av delarna mot varandra mot hela (Enneads, 1.6) han själv, dock vederlägger sin syn på grund av att om skönhet consis i andelen delar , delar av vackra objekt kan inte dem själva vara vacker, och detta är han inte beredd att acceptera.Vidare hävdar han att tanken på proportioner inte kan utvidgas till moralisk och intellektuell skönhet. ) Summateolgiae). Och den kosmiska ortheological förlängning ges till den matematiska tanken på proportioner framgår av följande scholastic definition av treenigheten som tre personer samordna i en underbar harmoni, sonen är bilden av Fadern och den Helige Ande länken mellan dem. (ulrich Engelbert, de Pulchro).Alberti, som trodde att skönhet berodde på rationell ordning, erkände aldrig mindre att det finns några som säger att män styrs av olika åsikter i skönhetens bedömning och att i form av struktur måste variera beroende på varje mans speciella smak. Drer, som utarbetade fler proportionssystem än någon annan stor konstnär, berättar hur han i sin ungdom hörde talas om en kanon av idealiska mänskliga proportioner från jacpode , Barbarian från denna Vitruvius (1: a århundradet f.Kr.) satte sig för att utarbeta den ideala kanonen.

Author:
Filed Under: Articles

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.