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Esaminando vari disegni della storia, la natura e il significato dell’Uomo Vitruviano, la sua geometria, le sue misure, il simbolismo spirituale e alchemico, possono essere accuratamente compresi e compresi. Utilizzando la spiegazione originale di Vitruvio in (De Architectura, Libro III, Capitolo I-La pianificazione dei templi), e confrontandola con le interpretazioni dei disegni storici, la conoscenza della geometria canonica, le proporzioni armoniche, le unità di misure frazionarie e modulari e i significati spirituali e alchemici nascosti possono essere definiti e determinati con precisione attraverso lo studio dettagliato. Questa presentazione rivelerà la risposta a molte domande filosofiche e darà una migliore comprensione della geometria e delle misure dell’Uomo Vitruviano contenute all’interno del Quadrato e del Cerchio, come segno e simbolo dell’antica Pietra Filosofale.

Il corso comprenderà:

  1. Esempi di differenti l’Uomo Vitruviano di disegni dalla Storia
  2. L’Uomo Vitruviano di disegni di Leonardo da Vinci e Cesariano
  3. l’Uomo Vitruviano di Geometria e Misure
  4. al Quadrato Cerchio Geometria e l’Uomo Vitruviano
  5. L’Uomo della Squared Circle e il Desiderian Canon
  6. L’Uomo Vitruviano come la Pietra filosofale
  7. La Natura Divina e la Statura Perfetta dell’Ideale Canonica Uomo

Nelle parole dell’autore John Michell, che era uno degli esperti mondiali di antiche conoscenze e cosmologia, “l’Uomo, il tempio e il Cosmo sono stati, pertanto, visto come identico, e su questa comprensione è stata fondata l’intera filosofia e la scienza del mondo antico.”L’Uomo Vitruviano all’interno del Quadrato e del Cerchio rappresenta il Tempio Divino, il legame tra Cielo e Terra, e il Meso-cosmo che unisce il Microcosmo con il Macrocosmo del nostro Universo conosciuto.

L’UOMO NEL CERCHIO QUADRATO

Dal Canone Desideriano
di C. Lance Harding Ph. D.

I Greci possedevano l’Antico Canone

Indipendentemente dal fatto che, oltre a un innato sentimento per la bellezza e l’arte, i Greci possedessero una base scientifica per questo lavoro, una legge definita di ordine, un canone, non di disegno, ma di proporzione. Se ci fosse una tale legge o canone, dovremmo aspettarci che pervada l’intera Arte ateniese: la sua poesia, la sua musica, i suoi vasi, i suoi templi, i suoi dipinti, la sua scultura e la sua architettura militare e navale. Tale legge vincolerebbe queste manifestazioni separate in un’unità. Sarebbe il principio fondamentale che porterebbe e costringerebbe la conformità all’ideale ellenico. (Robert W. Gardner, Il Partenone la sua scienza delle forme, McGrath Publishing Company Washington D. C., pagina 9, 1973.)

Il ruolo del numero nell’arte

Peter Lenz, (Padre Desiderio) ha detto, riguardo al Canone degli Antichi e al ruolo del numero nell’arte, “Quindi, ho cercato di penetrare più profondamente nei segreti della tecnica degli antichi. Le opere dei primi artisti cristiani e bizantini, così come quelle di Giotto, mi avevano infatti insegnato che la geometria e la divisione sono i fattori principali nell’esecuzione dell’arte, ma ho trovato che mancava in quegli artisti l’applicazione consapevole e intelligente di questi mezzi indispensabili. Negli antichi artigiani cristiani e bizantini i principi della misurazione e della divisione poggiano evidentemente su una tradizione molto antica e ormai debole, in seguito alla quale Giotto aveva consultato solo il proprio sentimento.

Gli antichi maestri greci sembrano tuttavia aver applicato leggi ben definite a questo sistema di misurazione e divisione. Quali erano quelle leggi? Un’attenta indagine della struttura delle piante e soprattutto dei vasi antichi greci mi ha portato poi molti passi avanti e, infine, mentre studiavo le forme dei vasi, mi sono imbattuto nell’opera monumentale di Lepsius sull’architettura del vecchio tempio egizio. Leggendo questo volume con il più grande entusiasmo, mi è sembrato di aver già visto quelle opere d’arte prima. Perché il mio innato sentimento per il numero, la simmetria, l’ordine e il riposo ha trovato in loro per la prima volta piena soddisfazione, e anche una religiosità, come ho capito il termine, un sorprendente ritiro di se stessi nel profondo della propria anima e un profondo autoassorbimento nei misteri eterni.
Prima di queste opere, così pieno di forza dominante e toccante serietà, mi sembrava che gli Egizi possedevano il segreto di spostare l’anima dell’uomo, di controllare la sua natura selvaggia, e di risvegliare in lui un misterioso timore. E nell’applicazione di questo segreto sembrano essere stati impiegati due mezzi: in primo luogo, la logica, una critica inesorabile, penetrante fino in fondo tutto ciò che è di vitale necessità; e in secondo luogo, la legge di simmetria e l’armonia delle dimensioni. Questa idea, l’armonia delle dimensioni, mi ha portato al dominio della musica. E ora improvvisamente mi è diventato chiaro che, come la musica in melodia e armonia si basa su relazioni di numeri, così anche la forza misteriosa delle semplici proporzioni numeriche (aritmeticamente 2:3, 3:4, 4:5, ecc., e geometricamente, le radici quadrate di 2:3, 3:4, 4:5, ecc.) si incontra nei templi classici e nelle sculture dell’antichità. Questo è infatti il segreto della loro bellezza.
Ora finalmente avevo capito cosa era essenziale, e quando sono arrivato a Beuron, era il mio sogno elevare tutta l’arte moderna, e ricondurla, purificata e perfezionata dalla misura, da uno stato di debolezza individuale a uno di bellezza classica. I nostri artisti moderni, tuttavia, non sembrano ancora voler considerare il tema della misurazione. Il numero è proprio qualcosa di divino, e alla nostra epoca manca quella profonda religiosità che è caratteristica dei popoli primitivi. Sembra incapace di offrire alla grazia di Dio un cuore aperto. Qual è lo scopo dell’arte oggi? Qual è la sua filosofia del bello? Dov’è la sua forza, dov’è la sua luce?”(Da: The Desiderian Canon, Desiderius Lenz, O. S. B., di Mark Steven Walker e tradotto da John A. Dahl, copyright 1974 di Mark Steven Walker, pagine 1-3; Citazione originale da: Dom Willibrord Verkade, O. S. B., Yesterdays of an Artist Monk, tradotto da John L. Stoddard, New York, 1930)

La Dispensazione della Pienezza dei Tempi

In questa Dispensazione della Pienezza dei Tempi, abbiamo ancora una volta una pura e genuina religione rivelata e restaurata, disponibile per tutti e per ogni individuo.

(Vedi: Efesini 1:10; Dottrina e Alleanze 27:12 -13; Moroni 10:3 – 5; Apocalisse 19:9-10)
Verità rivelata in ogni individuo – Ogni singolo corpo umano contiene anche verità rivelata in sé: Perché all’interno dell’Uomo sono contenute tutte le misure e le proporzioni necessarie per l’Arte.

La geometria di “L’uomo nel cerchio quadrato”

La migliore descrizione di “L’uomo nel cerchio e nel quadrato” è quella originale dell’architetto romano Vitruvio, che potrebbe essere meglio conosciuta dal famoso disegno di Leonardo da Vinci. Per quanto riguarda la posizione dell’uomo nel cerchio e nel quadrato, Vitruvio ci dice: “Ora l’ombelico è naturalmente il centro esatto del corpo. Poiché se un uomo giace sulla schiena con le mani e i piedi distesi, e il centro di un cerchio è posto sull’ombelico, la sua figura e le dita dei piedi saranno toccate dalla circonferenza. Anche un quadrato sarà trovato descritto all’interno della figura, nello stesso modo in cui viene prodotta una figura rotonda. Infatti, se misuriamo dalla pianta del piede alla sommità della testa, e applichiamo la misura alle mani distese, la larghezza si troverà uguale all’altezza, proprio come i siti che sono quadrati per regola.”(Vitruvio, On Architecture, Books I – V and VI-X, Translated by F. Granger, Libro III, Capitolo I – La Progettazione di Templi, pagina 161, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1983)
Ma il titolo del mio disegno è “L’Uomo della Squared Circle”. Con questo mi riferisco alla circonferenza del cerchio che è “Quadrato” uguale al perimetro del quadrato. Con l’ombelico che è il centro del cerchio e nella “Sezione aurea” dell’altezza del quadrato, l’uomo è posto all’interno del quadrato, la sua altezza è uguale al lato del quadrato, che è anche uguale a un quarto della circonferenza del cerchio. Il diametro del cerchio è pari a quaranta (40) unità di testa-quarta e il lato del quadrato, o l’altezza dell’uomo, è l’equivalenza “Pi” di 31.416 quarti di testa (10 Pi). Questo rapporto di (40) diviso per (10 Pi) o (4 / Pi) tra il quadrato e il cerchio, diventa quindi la relazione chiave dell’antico canone, che simboleggia il duo-natura – lo spirito (o cerchio) e il corpo (il quadrato), che costituiscono l’anima dell’uomo. (Vedi: D&C 88:15-16) Quindi, tutte le misure unitarie dell’altezza della figura umana sono unità che si basano sulle divisioni della circonferenza del cerchio in relazione a Pi e anche Phi -“La Sezione aurea”.

Misure dell’Uomo ideale

“Poiché senza simmetria e proporzione nessun tempio può avere un piano regolare; cioè, deve avere e proporzioni esatte elaborate secondo la moda dei membri di un corpo umano finemente sagomato.”Secondo Vitruvio, l’unità più importante della metrologia antica è considerata il Fathom di 24 unità; tutte le altre unità sono calcolate come frazioni di questo fathom.
La lunghezza del fathom è la distanza tra le punte del medio con le braccia distese, che di nuovo è uguale al lato del quadrato, l’altezza dell’uomo. “Per la natura ha così pianificato il corpo umano che il viso dal mento alla parte superiore della fronte e le radici dei capelli è una decima parte; anche il palmo della mano dal centro del polso alla parte superiore del dito medio è tanto; la testa dal mento alla corona un’ottava parte del corpo;; dalla cima del seno con la parte inferiore del collo per le radici dei capelli, una sesta parte; dalla metà di petto la corona di un quarto; una terza parte dell’altezza del viso è dal basso il mento e la parte inferiore delle narici; il naso dalla parte inferiore delle narici alla linea tra le sopracciglia, tanto, da che linea alle radici dei capelli, la fronte è dato come la terza parte. Il piede è un sesto dell’altezza del corpo; il cubito un quarto, il petto anche un quarto. Anche gli altri arti hanno le loro misure proporzionate. E utilizzando questi pittori e scultori famosi hanno raggiunto grande e illimitata distinzione”
Così Vitruvio dice che: Un cubito, la distanza dalla punta del dito medio alla fine del gomito è pari a una quarta parte, come è la misura dal centro del seno alla corona della testa. Il piede è una sesta parte, e la testa dal mento alla corona era un’ottava parte di un fathom. Il” Fathom ” per Vitruvio era pari a 4 cubiti, 6 piedi, 8 teste, 10 lunghezze delle mani o altezze del viso divise in 30 unità, 24 palmi e 96 cifre o dita. Il Cubito era di 6 palmi e 24 dita, e il piede era di 2/3 di cubito, 4 palmi e 16 dita.
Il Fathom come calcolato usando il Canone geometrico Desideriano e la geometria del cerchio quadrato è (40 Pi) unità divise per il rapporto aureo cubato o 29.665 testa-quarti, (40 Pi/Phi cubato (4.236) = 125.663 / 4.236 = 29.665 unità testa-quarto per un Fathom – spesso arrotondato a 30 quarti di testa o 7 _ altezze di testa).
Per essere più matematicamente precisi, il Cubit sarebbe in realtà basato sulla proporzione aurea, la sua misura esatta è uguale all’altezza totale dell’uomo (31.416 hf.) diviso per la sezione aurea cubed, o 7.416 head-fourths, uguale a _ Fathom di 29.665 head-fourths – 10 Pi / Phi cubed o la radice quadrata di 55. (Questo può essere applicato a un cubito reale egiziano di 20.625 pollici-su larga scala; o un cubito piccolo egiziano di 17.678 pollici – 6/7 Cubito reale – su piccola scala.)

Ora, se la mano dell’uomo è sollevata sopra la testa con il gomito anche con la parte superiore della testa, e un altro cerchio è disegnato, con il suo centro all’ombelico, attorno all’uomo in modo che tocchi le piante dei piedi e delle dita dei piedi e la punta del dito medio sopra la sua testa, allora: il cubito, dalla punta del dito medio al gomito e la parte superiore della testa è in proporzione aurea, per la distanza dalla parte superiore della testa fino all’ombelico, e questo secondo la distanza è anche in proporzione aurea, a un terzo della distanza dall’ombelico alla pianta dei piedi, come nel modulare opera dell’Architetto Le Corbusier e altri.
Questo secondo cerchio ha quindi un diametro di 10 Pi x (radice 5 – 1) o 38,832 quarti di testa. È simile a quello del disegno di Leonardo e a quello menzionato da Vitruvio. Corrisponde al ” Corpo “mentre l’altro cerchio rappresenta lo” Spirito”; quindi, dando la relazione tra la stella a cinque punte inscritta (il Pentagramma) e il corpo dell’uomo. (Citazioni da Vitruvio, Sull’architettura, Libro III, Cap. I, pagine 159-167; Informazioni da: Eivind Lorenzen, Studi tecnologici in metrologia antica, NYT. Nordisk Forlag, Arnold Busck, Copenhagen, 1966, pagine 10, 23-24, 34, 38; Le Corbusier, Il Modulare 1 & 2, Harvard University Press, 1980, pagine 51, 66-67)

l’Uomo è il Tempio

“sappiamo che attraverso Vitruvio, architetto in tempi di (Cesare) Augusto, che i classici antichi avevano una canon, che è la rappresentazione della forma standard dell’uomo e, attraverso di esso, la conoscenza di conformità con la legge delle proporzioni di questa altissima opera di creazione, la cui conoscenza ha elevato lo spirito e la nobiltà della loro arte così alto che quest’arte, anche ai nostri giorni, ha mantenuto l’ammirazione del mondo ed è rimasta irraggiungibile. Vitruvio dice di questo canone: ‘Presumibilmente è stato Polyclitus (insieme a Phydias e Myron, studenti di Ayclades, VI secolo B. C.) che ha raccolto le sue regole, ha ritratto le sue leggi e le ha incorporate nelle sue opere.'”
Templi costruiti secondo il Canone dell’uomo – “Vitruvio riporta anche che gli antichi avevano costruito i loro templi secondo e fuori misura dell’uomo” – ” Perché senza simmetria e proporzione nessun tempio può avere un piano regolare; cioè, deve avere una proporzione esatta elaborata dopo la moda dei membri di un corpo umano finemente sagomato.”Questo canone precedentemente così famoso degli antichi attraverso il quale erano stati creati miracoli di idealità – perché è più vecchio di Policlito, le sue radici risalgono all’Egitto, Pitagora aveva conoscenza della sua venuta in Grecia – è stato perso completamente con il crollo del paganesimo. È persino discutibile se Vitruvio ne fosse a conoscenza nella sua interezza.”

” Fin dai tempi di Giotto un certo numero di artisti qualificati, fisiologi, antropologi di tutte le nazioni hanno cercato e guardato con grande sforzo a questo strumento e strumento così meraviglioso e prolifico che è il fondamento e la pietra angolare dell’Arte. Hanno cercato, ma non sono riusciti a trovare,” la cosa ” il canone adatto alla vecchia arte. Così è da quando Policlito, Vitruvio, Leonardo da Vinci, Durer, Lavater, Carus, Andran, Schadow, ZeisingŠ Seguendo questi un artista a Roma, il nostro maestro Anziano (Padre Desiderio) stesso, si sottopose a questo lavoro e sforzo anche negli anni Sessanta del secolo scorso, dopo aver trovato insieme ad altri le tracce di Vitruvio quando nel modo più doloroso egli stesso ne sperimentò l’assoluta necessità. Poi, dopo molte ricerche e interrogativi è accaduto il giorno della festa di San Giuseppe del 1872, a Berlino, che ha avuto il coraggio di iniziare a costruire una somiglianza umana attraverso la geometria.”
” Usando questo santo strumento, la geometria, (o il Sigillo di Salomone) la somiglianza umana è stata trovata con una mezz’ora. Tutto era in attesa e già preparato, doveva solo essere raccolto e sistemato correttamente.”Il Canone di Beuron porta il segno della semplicità, della chiarezza, della conformità con la legge e dell’urgenza interiore. Applicato conferisce alla forma umana il timbro dell’autorità, della maestà e della tranquillità, della purezza e della santità.

” Il Canone di Beuron cresce organicamente dalla combinazione e dalla penetrazione di tre forme fondamentali: cerchio, Quadrato e Triangolo regolare. Non c’è dubbio che questi tre sono le forme rudimentali arco della creazione, (che simboleggia la forma, Dividere , e abbellire-il processo di creazione), e che tutte le infinite variazioni della natura hanno avuto origine e possono essere ridotti a loro. Queste forme, essendo la causa principale, la fonte primaria, la somma totale e il nucleo principale della forma mondiale totale, si dimostrano secondo il Canone di Beuron gli elementi costruttivi della natura corporale dell’uomo. Anche qui sta un’altra prova per la precisione del canone.”
Guardiamo il” Doppio Triangolo di Polyclitus”, che è contenuto all’interno del Sigillo di Salomone o Stella a sei punte di David. “Si ripresenta ancora e ancora in tutto il corpo in molte variazioni ridotte o ingrandite sempre nella sua stessa proporzione: aritmeticamente 1 : 2 è uguale geometricamente radice 1: radice 4, uguale (radice 3: radice 12). Padre Desiderio dice che è proprio come la chiave maestra, perché porta dentro di sé tutte le misure necessarie per costruire l’uomo: V1, V2, V3, V4, V5, V6, V8. La radice cinque che porta la più nobile conformità della legge, a immagine della donna nella “Sezione aurea”, è nascosta in essa.”
” Secondo la teologia, tutti gli esseri materiali sono immagini distanti dell’essere divino, sia esso come individui o all’interno della loro totalità organizzata. Se questo è vero per tutti, lo è anche in misura speciale per le forme ad arco e le figure ad arco della creazione visibile. Il cerchio con la croce e il triangolo, in particolare, sono quindi già da tempo considerati un simbolo della Divinità o del Dio tre in uno. Secondo il Canone questi emblemi del Dio tre in uno (Divinità) caratterizzano anche l’immagine dell’uomo nel suo aspetto visibile.”(Citazioni: Desiderio Lenz O. S. B., The Desiderian Canon, di Mark S. Walker, tradotto da John A. Dahl, copyright 1974, The Canon, its rediscovery and construction, pages 1-10)
Così gli antichi avevano preso la misura dell’uomo, il canone, per i loro edifici del tempio; come, il più noto, la Grande Piramide in Egitto e il Partenone in Grecia. Questo valeva anche per il tempio della vecchia Gerusalemme (Tempio di Salomone) e per i successivi templi e cattedrali cristiani; così come per la misura della Nuova Gerusalemme che doveva scendere dal cielo. (Vedi: Apocalisse 21 e Etere 13:3-12) ” Nella maggior parte delle religioni del mondo antico-greco, romano, orientale, fenicio, ebraico – “Il tempio”

Penetreremo nei sacri misteri dei Canoni della Proporzione Umana.

Questi segreti sono stati rivelati durante le esperienze iniziatiche nelle sale e nei templi delle antiche tradizioni misteriose. Ma era assolutamente proibito (con pena di morte) rivelare queste tremende rivelazioni all’onu-iniziato. Dopo essersi allenati con i migliori geometri sacri del mondo, aver studiato le antiche tradizioni e aver subito le nostre rivelazioni interiori, tesseremo insieme ciò che sappiamo di queste antiche scuole di mistero e le profonde intuizioni e epifanie generate nei MISTERI SEGRETI DEL NUMERO. E poiché” l’intero Universo è avvolto in ogni parte”, come diceva David Bohm, ne consegue che comprendere il canone umano permette di conoscere il Canone Universale.

Questo è un workshop che non si vuole perdere!

NOTE:

L’oggetto di un canone di proporzioni umane (o animali) è quello di stabilire un ideale di un bel corpo sia in natura che nella riproduzione artistica. L’assunto estetico implicito nell’uso di tali canoni nell’Antichità classica, diametralmente opposto alla prospettiva estetica del xx/XXI secolo, è che riproducendo esattamente le proporzioni di un bel corpo vivente e trasferendole in pietra o bronzo (con qualche compensazione in alcuni casi per distorsioni della prospettiva ottica) l’artista produrrà una bella opera d’arte. Questa ipotesi è presente anche in Isaia (44: 13): ‘Il falegname stende la sua regola; egli marketh fuori con una linea; egli fitteth con piani e lui marketh fuori con la bussola, e marketh dopo la figura di un uomo secondo la bellezza di un uomo.’

Uomo Vitruviano : Leonardo da Vinci

L’uomo Vitruviano è un famoso disegno con note di accompagnamento di Leonardo Da Vinci realizzato intorno all’anno 1490 in uno dei suoi diari . Raffigura una figura maschile nuda in due posizioni superimposte con le braccia divaricate e contemporaneamente circoscritte in un cerchio e in un quadrato . Il disegno e il testo sono talvolta chiamati il Canone delle Proporzioni.

Il disegno è in inchiostro a penna e colore dell’acqua su punto metallico e misura 34 . 3 x 2 4 . 5 cm. Attualmente fa parte della collezione delle Gallerie Dell’Accademia di Venezia Secondo le note di Leonardo nel testo di accompagnamento è stato fatto uno studio delle proporzioni del corpo umano (maschile) come descritto in un trattato dell’antico architetto romano Vitruvio, che ha scritto che nel corpo umano.

“Un palmo è la larghezza di quattro dita Un piede è la larghezza di quattro palmi Un cubito è la larghezza di sei palmi L’altezza di un uomo è di quattro cubiti (quindi 24 palmi) Un ritmo è di quattro cubiti La distanza dall’attaccatura dei capelli del fondo del mento è un decimo dell’altezza di un uomo. La distanza dall’attaccatura dei capelli all’osso del seno è di un settimo l’altezza di un uomo La distanza dalla testa ai capezzoli è di un quarto l’altezza di un uomo. La larghezza massima della spalla è un quarto di un uomo. La distanza del gomito dalla punta della mano è un quinto dell’altezza di un uomo. La distanza dal gomito all’ascella un ottavo dell’altezza di un uomo. La lunghezza della mano è un decimo dell’altezza di un uomo. La distanza dal fondo del mento al naso è un terzo della lunghezza del viso. La lunghezza dell’orecchio è un terzo della lunghezza del viso.

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel xv secolo da parte di Da Vinci e di altri è considerata una delle grandi conquiste che hanno portato al rinascimento italiano. Il disegno stesso è spesso usato come simbolo implicito della simmetria essenziale del corpo umano e, per estensione, dell’universo nel suo insieme, sia per ordine matematico di progettazione intelligente, sia per entrambi. Si può notare esaminando il disegno che la combinazione di posizioni del braccio e della gamba crea in realtà quattro diverse pose. la posa con le braccia diritte i piedi uniti si alza per essere circoscritta nel quadrato imposto. D’altra parte la posa dell’aquila diffusa è vista circoscritta nel cerchio sovrapposto

Questo illustra il principio che nello spostamento tra le due pose, il centro apparente della figura sembra muovere un, ma in realtà. L’ombelico della figura, che è il vero centro di gravità, rimane immobile. Vitruvio, l’architetto, dice in questo lavoro sull’architettura le misure del corpo umano sono le seguenti cioè che 4 dita hanno fatto 1 palmo, e 4 palme fanno 1 piede, 6 palme fanno 1 cubito, 4 cubiti fanno l’altezza di un uomo. e l’altezza di un uomo è un ritmo. La lunghezza di un mans out braccia aperte è uguale alla sua altezza. Dalle radici dei suoi capelli al fondo del suo mento nel decimo: dal fondo del mento alla parte superiore della testa è un ottavo della sua parte superiore del seno alle radici dei capelli sarà la parte di tutto l’uomo. Dai capezzoli alla parte superiore della testa sarà la quarta parte dell’uomo. La più grande larghezza delle spalle contiene la quarta parte dell’uomo, Dal gomito alla punta della mano sarà la quinta parte di un uomo, e dal gomito all’angolo del braccio sarà l’ottava parte dell’uomo. l’intera mano sarà la decima parte dell’uomo. La distanza dal fondo del mento al naso e dalle radici dei capelli del sopracciglio è in ogni caso la stessa e come l’orecchio e il terzo del viso.”

Sappiamo molto poco dell’apprendistato di Leonardo nella bottega del Verrocchio. ma il breve racconto fornito da Vasari Co n afferma che comprendeva la progettazione architettonica e tecnologica, secondo un concetto che si stava riprendendo sul modello di Vitruvio come proposto da Alberto (Pedretti 14) Avendo avuto accesso ai trattati di alberto e Vitruvio non sorprende che Leonardo abbia prodotto la propria versione dell’uomo vitruviano nei suoi taccuini. Questo rendering dell’uomo vitruviano, completato nel 1490 è fondamentalmente diverso da quello degli altri in due modi. L’immagine quadrata e sovrapposta l’una sull’altra da un’immagine . è stato apportato un adeguamento fondamentale che altri non avevano fatto e quindi sono stati costretti a fare un’appendice sproporzionata.

I famosi disegni di Leonardo delle Proporzioni vitruviane del corpo di un uomo prima inscritto in un quadrato e poi con i piedi e le braccia distese inscritte in un cerchio forniscono un eccellente esempio precoce del modo in cui i suoi studi di proporzione fondono obiettivi artistici e scientifici. È Leonardo, non Vitruvio, che punta a sud se apri il in modo da ridurre il per quarto e alza le braccia in modo che le tue dita medie tocchino la linea attraverso la parte superiore della testa, sappi che il centro delle estremità degli arti allargati sarà l’ombelico, e lo spazio tra le gambe formerà un triangolo equilatero. (Accademia Venezia). qui egli fornisce delle sue semplici illustrazioni di spostamento del centro di grandezza con corrispondente cambiamento di ventreoformalgravity. I resti che passano attraverso la linea centrale dalla fossa della gola l’ombelico e il pube. tra le gambe. Leonardo distingue ripetutamente l’insieme dei diversi centri di un corpo, cioè i centri di gravidità di grandezza .

Quando associato con le idee di bellezza proporzione di solito si riferisce ad una relazione armonica tra le parti e tra qualsiasi parte e l’insieme di un oggetto, un tale edificio o un corpo. È stato spesso collegato con la nozione di armonia cosmica. Così quando Leonardo scrisse (Trattato 32) che la bellezza del bel viso coerente con la proporzionalità divina nella composizione del suo membro,stava pensando in termini di armonia universale di cui proporzionare le cose particolari è intellettualmente apprezzabile riflessione. Questo tipo di vista era generale, anche se non incontrastato o da solo nel campo, fino a quando ha dato modo di concezione più soggettiva nei secoli 17 e 18. Così Pentola in noi, per esempio, ha detto che Praticamente tutti afferma che la bellezza visibile è prodotto dalla simmetria delle parti verso l’altro, verso il tutto (Enneadi, 1.6) egli stesso, tuttavia , respinge suo punto di vista sulla terra che se la bellezza di consis in proporzione delle parti, le parti di un oggetto bellissimo che non possono essi stessi essere bello, e questo non è disposta ad accettare.Inoltre sostiene che l’idea della proporzione non può essere estesa alla bellezza morale e intellettuale. ) Summateolgiae). E l’estensione cosmica ortheological dato alla matematica idea di proporzione è evidente nella seguente definizione scolastica della trinità come tre persone coordinano in una meravigliosa armonia, il figlio è l’immagine del Padre e lo spirito Santo il legame tra di loro. (ulrich Engelbert, De Pulchro).

Alberti, che credeva che la bellezza dipendesse dall’ordine razionale, non ammise mai che ci sono alcuni che dicono che gli uomini sono guidati da una varietà di opinioni nel giudizio della bellezza e che nella forma della struttura devono variare secondo il gusto particolare di ogni uomo. Drer, che ha elaborato più sistemi di proporzione di qualsiasi altro grande artista, racconta come nella sua giovinezza ha sentito parlare di un canone di proporzioni umane ideali da jacpode, Barbaro da questo Vitruvio (1 ° secolo AC) si mise a elaborare il canone ideale.



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