academysacredgeometry.com
Ved at undersøge forskellige tegninger fra historien kan naturen og betydningen af den vitruvianske mand, dens geometri, målinger, åndelig og alkymisk symbolik nøjagtigt forstås og forstås. Ved hjælp af den oprindelige forklaring fra Vitruvius i (de Architectura, bog III, kapitel i-planlægning af templer) og sammenligning med fortolkninger af historiske tegninger kan viden om den kanoniske geometri, harmoniske proportioner, enheder af fraktionerede og modulære målinger og de skjulte åndelige og alkymiske betydninger defineres og bestemmes nøjagtigt gennem detaljeret undersøgelse. Denne præsentation vil afsløre svaret på mange filosofiske spørgsmål og give en bedre forståelse af den vitruvianske mands geometri og målinger indeholdt i pladsen og cirklen som et tegn og symbol på den gamle filosofs sten.
kurset vil omfatte:
- eksempler på forskellige Vitruvianske mandstegninger fra historien
- den vitruvianske mandstegninger af Leonardo da Vinci og Cesariano
- Vitruvian mand geometri og målinger
- kvadratisk Cirkelgeometri og den vitruvianske mand
- manden i den firkantede cirkel og den Desideriske kanon
- den vitruvianske mand som filosofens sten
- den guddommelige natur og perfekte statur af idealet canonical man
Med ordene fra forfatteren John Michell, som var en af verdens eksperter på gammel viden og kosmologi, “mand, tempel og kosmos var derfor set at være identisk, og på denne forståelse blev hele filosofien og videnskaben i den antikke verden grundlagt.”Den vitruvianske mand inde i pladsen og cirklen repræsenterer det guddommelige tempel, forbindelsen mellem Himmel og jord og Meso-cosmen, der forener mikrokosmos med makrokosmos i vores kendte univers.
manden i den firkantede cirkel
grækerne besad den Gamle kanon
nummerets rolle i kunst
Peter Lens, (Fader Desiderius) sagde om de ældres kanon og nummerets rolle i kunsten, “derfor forsøgte jeg at trænge dybere ind i hemmelighederne i de ældres teknik. Værkerne fra de tidlige kristne og bysantinske kunstnere, såvel som Giottos, havde faktisk lært mig, at geometri og opdeling er de vigtigste faktorer i udførelsen af kunst, men jeg fandt, at disse kunstnere ønskede en bevidst og intelligent anvendelse af disse uundværlige midler. I de gamle kristne og bysantinske håndværkere hviler principperne om måling og opdeling åbenbart på en meget gammel og nu svag tradition, hvorefter Giotto kun havde konsulteret sin egen følelse.
de gamle græske mestre synes imidlertid at have anvendt veldefinerede love på dette måle-og opdelingssystem. Hvad var disse love? En omhyggelig undersøgelse af planternes struktur og især gamle græske vaser bragte mig derefter mange skridt videre, og til sidst, mens jeg studerede vaseformerne, kom jeg over Lepsius ‘ monumentale arbejde med gammel egyptisk tempelarkitektur. Mens jeg læste dette bind med den største entusiasme, syntes det mig, at jeg allerede havde set disse kunstværker før. For min medfødte følelse af antal, symmetri, orden og hvile findes i dem for første gang fuldstændig tilfredshed og også en religiøsitet, som jeg forstod udtrykket, en forbløffende tilbagetrækning af sig selv i dybden af ens egen sjæl og en dyb selvoptagelse i de evige mysterier.
før disse værker, så fulde af dominerende kraft og rørende alvor, syntes det mig, at egypterne havde hemmeligheden om at bevæge menneskets sjæl, at kontrollere hans vilde natur og vække i ham en mystisk ærefrygt. Og ved anvendelsen af denne hemmelighed synes to midler at have været anvendt: for det første logik, en ubønhørlig kritik, der trænger ind i dybden af alt, hvad der er af vital nødvendighed; og for det andet symmetriloven og dimensionernes harmoni. Denne ide, dimensionernes harmoni, bragte mig til musikens domæne. Og nu blev det pludselig klart for mig, at som musik i melodi og harmoni er baseret på talforhold, så også den mystiske kraft af enkle numeriske proportioner (aritmetisk 2:3, 3:4, 4:5, osv., og geometrisk, de firkantede rødder af 2:3, 3:4, 4:5, osv.) er mødt med i de klassiske templer og skulpturer af antikken. Det er faktisk hemmeligheden bag deres skønhed.
dispensationen af Tidens Fylde
åbenbaret sandhed inden for hvert individ-hver enkelt menneskelig krop indeholder også åbenbaret sandhed i sig selv: For inden i mennesket er indeholdt alle de målinger og proportioner, der er nødvendige for Kunst.
geometrien af “manden i den firkantede cirkel”
målinger af den ideelle mand
længden af fathom er afstanden mellem spidserne af midterfingrene med armene udstrakte, som igen er lig med siden af pladsen, mandens højde. “For naturen har så planlagt menneskekroppen, at ansigtet fra hagen til toppen af panden og hårets rødder er en tiendedel; også håndfladen fra midten af håndleddet til toppen af langfingeren er lige så meget; hovedet fra hagen til kronen en ottende del; fra toppen af brystet med bunden af nakken til hårets rødder, en sjette del; fra midten af brystet til kronen en fjerde del; en tredjedel af ansigtets højde er fra bunden af hagen til bunden af næseborene; næsen fra bunden af næseborene til linjen mellem brynene, så meget; fra den linje til hårets rødder gives panden som den tredje del. Foden er en sjettedel af kroppens højde; Alen en fjerdedel, brystet også en fjerdedel. De andre lemmer har også deres egne forholdsmæssige målinger. Og ved at bruge disse malere og berømte billedhuggere har opnået stor og ubegrænset skelnen”
Fathom som beregnet ved hjælp af den geometriske Desiderian Canon og kvadreret cirkelgeometri er (40 Pi) enheder divideret med det gyldne forhold kuberet eller 29.665 hoved-fjerdedele, (40 Pi / Phi kuberet (4.236) = 125.663 / 4.236 = 29.665 hoved-fjerde enheder for en Fathom – ofte afrundet til 30 hoved-fjerdedele eller 7 _ hovedhøjder). 
mennesket er templet
“vi ved gennem Vitruvius, arkitekten i tiderne af (Caesar) Augustus, at de klassiske gamle havde en kanon, det er skildringen af menneskets standardform og gennem den viden om overensstemmelse med loven om de harmoniske proportioner af dette mest ophøjede skabelsesværk – hvilken viden hævede ånden og adelen i deres kunst så høj, at denne kunst, selv i vores dage, har bevaret verdens beundring og forblev uopnåelig. Vitruvius siger om denne kanon: ‘angiveligt var det Polyclitus (sammen med Phydias og Myron, studerende fra Ayclades, VI århundrede f.Kr.), der samlede dens regler, skildrede dens love og indarbejdede dem i hans værker.'”
vi vil trænge ind i de meget hellige mysterier i kanonerne af menneskelig andel.
disse hemmeligheder blev afsløret under de indledende oplevelser i haller og templer i de gamle mysterietraditioner. Men det var absolut forbudt (på dødsstraf) at afsløre disse enorme åbenbaringer til FN-indviede. Efter at have trænet med de bedste hellige geometre i verden, studeret de gamle traditioner, og gennemgået vores egne indre åbenbaringer, vi skal væve sammen, hvad vi kender til disse gamle mysterieskoler, og den dybe indsigt og åbenbaring frembragt i nummerets hemmelige mysterier. Og fordi” hele universet er foldet ind i hver del”, som David Bohm plejede at sige, følger det, at forståelse af den menneskelige kanon tillader en at kende den universelle kanon.
dette er et værksted, du ikke vil gå glip af!
noter:
formålet med en kanon af menneskelige (eller dyre) proportioner er at etablere et ideal om en smuk krop, hvad enten det er i naturen eller i kunstnerisk reproduktion. Den æstetiske antagelse implicit i brugen af sådanne kanoner i klassisk antik, diametralt modsat det æstetiske syn på det 20./21. århundrede, er, at kunstneren ved nøjagtigt at gengive proportionerne af en smuk levende krop og overføre dem til sten eller bronse (med en vis kompensation i visse tilfælde for forvrængninger af optisk perspektiv) vil producere et smukt kunstværk. Denne antagelse er til stede selv i Esajas (44: 13): ‘tømreren strækker sit styre ud; han markerer det med en linje; han passer det med fly og markerer det med kompasset og markerer det efter en Mands Skikkelse efter en mands skønhed.’
Vitruvian Man : Leonardo da Vinci
Vitruvian Man er en berømt tegning med ledsagende noter af Leonardo da Vinci lavet omkring år 1490 i en hans tidsskrifter . Den skildrer en nøgen mandlig figur i to superpålagte positioner med armene fra hinanden og samtidig omskrevet i en cirkel og firkant . Tegningen og teksten kaldes undertiden Canon O F proportioner .
tegningen er i penblæk og vandfarve over metalpunkt og måler 34 . 3 gange 2 4 . 5cm. Det er i øjeblikket en del af samlingen af Gallerie Dell ‘ Accademia Venedig ifølge Leonardos noter i den ledsagende tekst blev det foretaget en undersøgelse af proportionerne af den (mandlige) menneskelige krop som beskrevet i en afhandling af den antikke romerske arkitekt Vitruvius, der skrev det i menneskekroppen.
“en håndflade er bredden af fire fingre en fod er bredden af fire palmer en Alen er bredden af seks palmer en mands højde er fire Alen (således 24 palmer) et tempo er fire Alen afstanden fra hårgrænsen i bunden af hagen er en tiendedel af en mands højde. Afstanden fra hårgrænsen til brystbenet er en syvendedel en mands højde afstanden af hovedet til brystvorterne er en fjerdedel en mands højde. Den maksimale bredde af skulderen er en fjerdedel af en mand. Afstanden af albuen til spidsen af hånden er en femtedel af en mands højde. Afstanden fra albuen til armhulen en ottendedel af en mands højde. Længden af hånden er en tiendedel af en mands højde. Afstanden fra bunden af hagen til næsen er en tredjedel af ansigtets længde. Ørets længde er en tredjedel af ansigtets længde.
genopdagelsen af menneskets matematiske proportioner i det 15.århundrede af Da Vinci og andre betragtes som en af de store præstationer, der fører til den italienske renæssance. Selve tegningen bruges ofte som et underforstået symbol på menneskets væsentlige symmetri og i forlængelse af universet som helhed, hvad enten det er ved matematisk rækkefølge af intelligent design eller begge dele. Det kan bemærkes ved at undersøge tegningen, at kombinationen af arm-og benpositioner faktisk skaber fire forskellige stillinger. stillingen med i armene lige ud fødderne sammen stiger for at blive omskrevet i den pålagte firkant. På den anden side ses den spredte ørnepose at være omskrevet i den overlejrede cirkel
dette illustrerer princippet om, at i skiftet mellem de to stillinger synes figurens tilsyneladende Centrum at bevæge sig en, men i virkeligheden. Navlen på figuren, som er det sande tyngdepunkt, forbliver ubevægelig. Vitruvius, arkitekten, siger i dette arbejde med arkitektur ved målingerne af den menneskelige krop er som følger, at 4 fingre lavet 1 håndflade, og 4 palmer gør 1 fod, 6 palmer gør 1 Alen, 4 Alen gør en mands højde. og en mands højde er et tempo. Længden af en mans ud spredte arme er lig med hans højde. Fra rødderne af hans hår til bunden af hagen i den tiende : fra bunden af hagen til toppen af hovedet er en ottendedel af hans top af brystet til rødderne af håret vil være den del af hele manden. Fra brystvorterne til toppen af hovedet bliver den fjerde del af mennesket. Den største bredde af skuldrene indeholder sig den fjerde del af mennesket, fra albuen til spidsen af hånden vil være den femte del af en mand, og fra albuen til vinklen på armen pit vil være den ottende del af mennesket. hele hånden vil være den tiende del af manden. Afstanden fra bunden af hagen til næsen og fra rødderne af øjenbrynets hår er i hvert tilfælde det samme og som øret og tredje af ansigtet.”
Vi ved meget lidt om Leonardos læreplads i Verrocchios værksted. men den korte beretning fra Vasari Co n bekræfter, at inkluderet arkitektonisk og teknologisk design, ifølge et koncept, der blev genoplivet efter modellen af Vitruvius som foreslået af Albert (Pedretti 14) Efter at have haft adgang til Albert og Vitruvius afhandlinger er det ingen overraskelse, at leonardo producerede sin egen version af den vitruvianske mand i sine notebøger. Denne gengivelse af den vitruvianske mand, afsluttet i 1490, er en fundamentalt anderledes end den anden på to måder. Det og firkantede billede overlejret oven på hinanden fra et billede . en vigtig justering blev foretaget, at andre ikke havde gjort, og dermed blev tvunget til at gøre uforholdsmæssig vedhæng.Leonardos berømte tegninger af de Vitruvianske proportioner af en mands krop først og indskrevet i en firkant og derefter med fødder og arme ud spredt indskrevet i en cirkel giver et glimrende tidligt eksempel på den måde, hvorpå hans studier af proportioner smelter sammen kunstneriske og videnskabelige mål. Det er Leonardo, ikke Vitruvius, der peger sydpå, hvis du åbner for at reducere den fjerde og hæve armene, så dine langfingre rører linjen gennem toppen af hovedet, ved, at midten af ekstremiteterne af ud spredte lemmer vil være umbilicus, og mellemrummet mellem benene vil gøre en ligesidet trekant. (Accademia Venedig). her giver han sine enkle illustrationer af skiftende centrum af størrelsesorden med tilsvarende ændring af ventreoformalgravity. Resterne passerer gennem den centrale linje fra halsens pit umbilicus og pubis. mellem benene. Leonardo adskiller gentagne gange sættet med forskellige centre i et legeme, dvs .centrene for størrelsesgraviditet.
når det er forbundet med ideer om skønhedsandel, refererer det normalt til et harmonisk forhold mellem delene og mellem en hvilken som helst del og hele et objekt, sådan en bygning eller en krop. Det har ofte været forbundet med forestillingen om kosmisk harmoni. Da Leonardo således skrev (Trattato 32), at skønheden i det smukke ansigt var i overensstemmelse med guddommelig proportionalitet i sammensætningen af dets medlem, tænkte han i form af universel harmoni, som proportionering af bestemte ting er intellektuelt mærkbar refleksion. Denne form for opfattelse var generel; dog ikke ubestridt eller alene i marken, indtil det gav plads til mere subjektiv opfattelse i det 17.og 18. århundrede. Således sagde Pot i os for eksempel, at praktisk talt alle hævder, at synlig skønhed frembringes ved symmetri af delene mod hinanden mod helheden (Enneads, 1.6) han selv afviser imidlertid sit syn på den grund , at hvis skønhed består i andelen af delene, kan delene af det smukke objekt ikke dem selv være smukke, og dette er han ikke parat til at acceptere.Desuden hævder han, at ideen om proportioner ikke kan udvides til moralsk og intellektuel skønhed. ) Summateolgiae). Og den kosmiske ortheologiske udvidelse, der gives til den matematiske ide om proportioner, er tydelig i den følgende skolastiske definition af treenigheden, da tre personer koordinerer i en vidunderlig harmoni, idet sønnen er billedet af Faderen og Helligånden forbindelsen mellem dem. (ulrich Engelbert, de Pulchro).
Alberti, der troede, at skønhed var afhængig af rationel orden, indrømmede aldrig mindre, at der er nogle, der siger, at mænd styres af en række meninger i skønhedens vurdering, og at i form af struktur skal variere alt efter enhver mands særlige smag. Drer, der udarbejdede flere proportionssystemer end nogen anden stor kunstner , fortæller, hvordan han i sin ungdom hørte om en kanon med ideelle menneskelige proportioner fra jacpode, Barbar fra denne Vitruvius (1.århundrede f. kr.) satte sig til at udarbejde den ideelle kanon.