avril 18, 2021

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En examinant divers dessins de l’histoire, la nature et la signification de l’Homme de Vitruve, sa géométrie, ses mesures, son symbolisme spirituel et alchimique, peuvent être comprises et comprises avec précision. En utilisant l’explication originale de Vitruve dans (De Architectura, Livre III, Chapitre I – La planification des temples), et en la comparant avec les interprétations de dessins historiques, la connaissance de la géométrie canonique, des proportions harmoniques, des unités de mesures fractionnaires et modulaires et des significations spirituelles et alchimiques cachées peut être définie et déterminée avec précision par une étude détaillée. Cette présentation révélera la réponse à de nombreuses questions philosophiques et donnera une meilleure compréhension de la géométrie et des mesures de l’Homme de Vitruve contenues dans le Carré et le Cercle, en tant que signe et symbole de l’ancienne Pierre Philosophale.

Le cours comprendra:

Exemples de différents dessins de l’Homme de Vitruve de l’Histoire
Les dessins de l’Homme de Vitruve par Léonard de Vinci et Cesariano
Géométrie et Mesures de l’Homme de Vitruve
La Géométrie du Cercle Carré et l’Homme de Vitruve
L’Homme au Cercle Carré et le Canon Desidérien
L’Homme de Vitruve comme Pierre Philosophale
La Nature Divine et la Stature Parfaite de l’Idéal L’homme canonique

Selon les mots de l’auteur John Michell, qui était l’un des experts mondiaux de la connaissance ancienne et de la cosmologie, « L’Homme, le temple et le Cosmos étaient donc vu comme identique, et sur cette compréhension toute la philosophie et la science du monde antique ont été fondées. »L’Homme de Vitruve à l’intérieur du Carré et du Cercle représente le Temple Divin, le lien entre le Ciel et la Terre, et le Méso-cosme qui unit le Microcosme au Macrocosme de notre Univers connu.

L’HOMME AU CERCLE CARRÉ

Du Canon Desidérien

par C. Lance Harding Ph.D.

Les Grecs possédaient l’Ancien Canon

Qu’en plus d’un sentiment inné pour la beauté et l’art, les Grecs possédaient ou non une base scientifique pour ce travail, une loi d’ordre définie, un canon, non pas de conception, mais de proportion. S’il existe une telle loi ou un tel canon, il faut s’attendre à ce qu’elle imprègne l’ensemble de l’Art athénien : sa poésie, sa musique, ses vases, ses temples, ses peintures, ses sculptures, son architecture militaire et navale. Une telle loi lierait ces manifestations distinctes en une unité. Ce serait le principe fondamental qui apporterait et obligerait la conformité à l’idéal hellénique. (Robert W. Gardner, Le Parthénon sa science des formes, McGrath Publishing Company Washington D.C., page 9, 1973.)

Le Rôle du Nombre dans l’Art

Peter Lenz, (Père Desiderius) a dit, à propos du Canon des Anciens et du rôle du nombre dans l’art, « Par conséquent, j’ai cherché à pénétrer plus profondément dans les secrets de la technique des anciens. Les œuvres des artistes paléochrétiens et byzantins, ainsi que celles de Giotto, m’avaient en effet appris que la géométrie et la division sont les principaux facteurs de l’exécution de l’art, mais j’ai trouvé en ces artistes l’application consciente et intelligente de ces moyens indispensables. Chez les anciens artisans chrétiens et byzantins, les principes de mesure et de division reposent évidemment sur une tradition très ancienne et maintenant faible, selon laquelle Giotto n’avait consulté que son propre sentiment.

Les anciens maîtres grecs semblent cependant avoir appliqué des lois bien définies à ce système de mesure et de division. Quelles étaient ces lois ? Une étude minutieuse de la structure des plantes et en particulier des vases grecs anciens m’a ensuite amené beaucoup plus loin et, finalement, en étudiant les formes des vases, je suis tombé sur le travail monumental de Lepsius sur l’architecture des anciens temples égyptiens. En lisant ce volume avec le plus grand enthousiasme, il me semblait que j’avais déjà vu ces œuvres d’art auparavant. Car mon sentiment inné pour le nombre, la symétrie, l’ordre et le repos a trouvé en eux pour la première fois une satisfaction totale, et aussi une religiosité, si j’ai compris le terme, un retrait étonnant de soi dans les profondeurs de sa propre âme et une profonde absorption de soi dans les mystères éternels.

Devant ces œuvres, si pleines de force dominante et de gravité touchante, il me semblait que les Égyptiens possédaient le secret de mouvoir l’âme de l’homme, de contrôler sa nature sauvage, et d’éveiller en lui une crainte mystérieuse. Et dans l’application de ce secret, deux moyens semblent avoir été employés : d’une part, la logique, une critique inexorable, pénétrant au plus profond de tout ce qui est d’une nécessité vitale ; et d’autre part, la loi de symétrie et l’harmonie des dimensions. Cette idée, l’harmonie des dimensions, m’a amené dans le domaine de la musique. Et maintenant, tout à coup, il est devenu clair pour moi que, comme la musique dans la mélodie et l’harmonie est basée sur des relations de nombres, il en va de même de la force mystérieuse des proportions numériques simples (arithmétiquement 2:3, 3:4, 4:5, etc., et géométriquement, les racines carrées de 2:3, 3:4, 4:5, etc.) est rencontré dans les temples classiques et les sculptures de l’antiquité. C’est en fait le secret de leur beauté.

J’avais enfin trouvé l’essentiel, et quand je suis arrivé à Beuron, c’était mon rêve d’élever tout l’art moderne, et de le ramener, purifié et perfectionné par la mesure, d’un état de faiblesse individuelle à un état de beauté classique. Nos artistes modernes ne semblent cependant pas encore vouloir se pencher sur le sujet de la mesure. Le nombre est précisément quelque chose de divin, et notre époque manque de cette profonde religiosité qui caractérise les peuples primitifs. Il semble incapable d’offrir à la grâce de Dieu un cœur ouvert. Quel est le but de l’art aujourd’hui ? Quelle est sa philosophie du beau ? Où est sa force, où est sa lumière ? » (Tiré de: Le Canon Desidérien, Desiderius Lenz, O.S.B., par Mark Steven Walker et traduit par John A. Dahl, copyright 1974 par Mark Steven Walker, pages 1-3; Citation originale de: Dom Willibrord Verkade, O. S. B., Yesterdays of an Artist Monk, traduit par John L. Stoddard, New York, 1930)

La Dispensation de la Plénitude des Temps

Dans cette Dispensation de la Plénitude des Temps, nous avons une fois de plus une religion pure et non souillée révélée et restaurée, disponible pour tous et pour chaque individu.

(Voir: Éphésiens 1:10; Doctrine et Alliances 27:12 -13; Moroni 10:3 – 5; Révélation 19:9-10)
La vérité révélée en chaque Individu – Chaque corps humain individuel contient également la vérité révélée en lui-même: Car à l’intérieur de l’Homme sont contenues toutes les mesures et proportions nécessaires à l’Art.

La géométrie de « L’Homme au Cercle Carré »

La meilleure description de « L’Homme au Cercle et au Carré » est celle originale de l’architecte romain Vitruve, qui est peut-être mieux connue par le célèbre dessin de Léonard de Vinci. En ce qui concerne la position de l’homme dans le cercle et le carré, Vitruve nous dit: « Maintenant, le nombril est naturellement le centre exact du corps. Car si un homme est allongé sur le dos, les mains et les pieds écartés, et que le centre d’un cercle est placé sur son nombril, sa silhouette et ses orteils seront touchés par la circonférence. On trouvera également un carré décrit dans la figure, de la même manière qu’une figure ronde est produite. Car si nous mesurons de la plante du pied au sommet de la tête, et appliquons la mesure aux mains tendues, la largeur sera trouvée égale à la hauteur, tout comme les sites qui sont carrés par règle. » (Vitruve, Sur l’Architecture, Livres I-V et VI-X, Traduit par F. Granger, Livre III, Chapitre I – La planification des Temples, page 161, Harvard, University Press, Cambridge, Massachusetts, 1983)

Mais le titre de mon dessin est « Le livre ». Homme au Cercle carré « . Par là, je me réfère à la circonférence du cercle qui est « Carrée » pour être égale au périmètre du carré. Le nombril étant le centre du cercle et à la « Section dorée » de la hauteur du carré, l’homme est placé dans le carré, sa hauteur étant égale au côté du carré, qui est également égal au quart de la circonférence du cercle. Le diamètre du cercle est égal à quarante (40) quatrièmes unités de tête et le côté du carré, ou la hauteur de l’homme, est l’équivalence « Pi » de 31,416 quatrièmes de tête (10 Pi). Ce rapport de (40) divisé par (10 Pi) ou (4 / Pi) entre le carré et le cercle, devient alors la relation clé de l’ancien canon, symbolisant le duo-nature-esprit (ou cercle) et corps (le carré), qui constituent l’âme de l’homme. (Voir: D & C 88:15-16) Par conséquent, toutes les mesures unitaires de la hauteur de la figure humaine sont des unités qui sont basées sur les divisions de la circonférence du cercle par rapport à Pi et aussi Phi – « La Section dorée ».

Mesures de l’Homme idéal

« Car sans symétrie et proportion aucun temple ne peut avoir un plan régulier; c’est-à-dire qu’il doit avoir et la proportion exacte élaborée selon la mode des membres d’un corps humain finement formé. »Selon Vitruve, l’unité la plus importante de la métrologie ancienne est considérée comme la Brasse de 24 unités; toutes les autres unités sont calculées comme des fractions de cette brasse.

La longueur de la brasse est la distance entre le bout des doigts du majeur avec les bras tendus, qui est à nouveau égale au côté du carré, la taille de l’homme. « Car la nature a tellement planifié le corps humain que le visage du menton au sommet du front et les racines des cheveux est une dixième partie; aussi la paume de la main du centre du poignet au sommet du majeur est autant; la tête du menton à la couronne une huitième partie; du haut de la poitrine avec le bas du cou aux racines des cheveux, une sixième partie; du milieu de la poitrine à la couronne une quatrième partie; une troisième partie de la hauteur du visage va du bas du menton au bas des narines; le nez du bas des narines à la ligne entre les sourcils, autant; de cette ligne aux racines des cheveux, le front est donné comme troisième partie. Le pied représente un sixième de la hauteur du corps; la coudée un quart, la poitrine aussi un quart. Les autres membres ont également leurs propres mesures proportionnées. Et en utilisant ces peintres et sculpteurs célèbres ont atteint une distinction grande et illimitée «

Ainsi Vitruve dit que: Une coudée, la distance du bout du majeur à l’extrémité du coude est égale à une quatrième partie, de même que la mesure du centre de la poitrine à la couronne de la tête. Le pied est une sixième partie, et la tête du menton à la couronne était une huitième partie d’une brasse. La « Brasse » pour Vitruve était égale à 4 Coudées, 6 Pieds, 8 Têtes, 10 longueurs de main ou Hauteurs de visage divisées en 30 unités, 24 Paumes et 96 Chiffres ou Doigts. La Coudée était de 6 Paumes et 24 Doigts, et le Pied était de 2/3 de Coudée, 4 Paumes et 16 Doigts.

La Brasse calculée à l’aide du Canon Desidérien géométrique et de la géométrie du cercle carré est (40 Pi) unités divisées par le nombre d’or en cubes ou 29,665 quarts de tête, (40 Pi/Phi en cubes (4,236) = 125,663 / 4,236 = 29,665 quatrièmes de tête pour une brasse – souvent arrondi à 30 quarts de tête ou 7_ hauteurs de tête).

Pour être plus précis mathématiquement, la Coudée serait en fait basée sur la proportion d’or, sa mesure exacte étant égale à la hauteur totale de l’homme (31,416 hf.) divisé par la section dorée en cubes, ou 7.416 quarts de tête, égale à _ Brasse de 29.665 quarts de tête – 10 Pi / Phi en cubes ou la racine carrée de 55. (Cela peut s’appliquer à une Coudée royale égyptienne de 20,625 pouces – grande échelle; ou une Petite Coudée égyptienne de 17,678 pouces – Coudée Royale 6/7 – petite échelle.)

Maintenant, si la main de l’homme est levée au-dessus de sa tête avec le coude même avec le haut de la tête, et qu’un autre cercle est dessiné, avec son centre au niveau du nombril, autour de l’homme de sorte qu’il touche la plante des pieds et des orteils et le bout de son majeur au-dessus de sa tête, alors: la coudée, du bout du majeur au coude et au sommet de la tête est en proportion dorée par rapport à la distance du sommet de la tête au nombril, et cette deuxième distance est également en proportion dorée par rapport à une troisième distance du nombril à la plante des pieds, tout comme dans le travail modulaire de l’architecte Le Corbusier et d’autres.

Ce deuxième cercle a alors un diamètre de 10 Pi x (racine 5-1) soit 38,832 quarts de tête. Il est similaire à celui du dessin de Léonard et à celui mentionné par Vitruve. Il correspond au « Corps » tandis que l’autre cercle représente « l’Esprit » ; d’où la relation entre l’étoile à cinq branches inscrite (le Pentagramme) et le corps de l’homme. (Citations de Vitruve, Sur l’architecture, Livre III, Ch. I, pages 159-167; Informations de: Eivind Lorenzen, Études technologiques en Métrologie ancienne, NYT. Il s’agit de la première édition de la série de bande dessinée » Le Monde « , publiée en 1966, pages 10, 23-24, 34, 38.; Le Corbusier, Le Modulaire 1 &2, Harvard University Press, 1980, pages 51, 66-67)

L’homme est le Temple

« Nous savons à travers Vitruve, l’architecte à l’époque de (César) Auguste, que les anciens classiques avaient un canon, c’est-à-dire la représentation de la forme standard de l’homme et à travers elle la connaissance de la conformité à la loi des proportions harmonieuses de cette œuvre de création la plus exaltée – dont la connaissance a élevé l’esprit et la noblesse de leur art si élevé que cet art, même de nos jours, a conservé l’admiration du monde et est resté inaccessible. Vitruve dit de ce canon: « Ce serait Polyclitus (avec Phydias et Myron, étudiants d’Ayclades, VIE siècle av.J.-C.) qui aurait rassemblé ses règles, dépeint ses lois et les a incorporées dans ses œuvres.' »

Temples construits après le Canon de l’Homme – « Vitruve rapporte également que les anciens avaient construit leurs temples selon et hors de la mesure de l’homme » – « Car sans symétrie et proportion aucun temple ne peut avoir un plan régulier; c’est-à-dire qu’il doit avoir une proportion exacte élaborée à la mode des membres d’un corps humain finement formé. » »Ce canon autrefois si célèbre des anciens par lequel des miracles d’idéalité avaient été créés – car il est plus ancien que Polyclitus, ses racines remontent à l’Égypte, Pythagore avait connaissance de sa venue en Grèce – a été complètement perdu avec l’effondrement du paganisme. On peut même se demander si Vitruve en était au courant dans son intégralité. »

» Depuis l’époque de Giotto, un certain nombre d’artistes qualifiés, de physiologistes, d’anthropologues de toutes les nations ont cherché et regardé avec beaucoup d’efforts cet outil et cet instrument si merveilleux et prolifique qui est le fondement ainsi que la pierre angulaire de l’art. Ils ont cherché, mais ils n’ont pas pu trouver, « la chose » le canon qui convenait à l’art ancien. C’est ainsi que Polyclitus, Vitruve, Léonard de Vinci, Durer, Lavater, Carus, Andran, Schadow, ZeisingŠ, à la suite de ceux-ci, un artiste de Rome, notre maître principal (le Père Desiderius) lui-même, s’est également soumis à ce travail et à cet effort dans les années soixante du siècle dernier, après avoir trouvé avec d’autres les traces de Vitruve alors qu’il en avait lui-même éprouvé l’absolue nécessité de la manière la plus douloureuse. Puis, après beaucoup de recherches et de questionnements, c’est le jour de la fête de Saint Joseph de 1872, à Berlin, qu’il a eu le courage de commencer à construire une ressemblance humaine à travers la géométrie. »

« En utilisant cet outil saint, la géométrie (ou le sceau de Salomon), la ressemblance humaine a été trouvée en une demi-heure. Tout attendait et était déjà préparé, il suffisait de le cueillir et de l’organiser correctement. » » Le Canon Beuron porte la marque de la simplicité, de la clarté, de la conformité à la loi et de l’urgence intérieure. Appliqué, il donne à la forme humaine le cachet de l’autorité, de la majesté et de la tranquillité, de la pureté et de la sainteté.

« Le canon Beuron se développe organiquement à partir de la combinaison et de la pénétration de trois formes de base: Cercle, Carré et Triangle régulier. Il ne fait aucun doute que ces trois formes d’arc rudimentaires de la création (symbolisant la Forme, la Division et l’Embellissement – le processus de création), et que toutes les variations infinies de la nature sont nées et peuvent y être réduites. Ces formes étant la cause première, la source première, la somme totale et le noyau premier de la forme mondiale totale, se révèlent, selon le canon Beuron, être les éléments constructifs de la nature corporelle de l’homme. Là aussi se trouve une autre preuve de l’exactitude du canon. »

Regardons le « Double Triangle de Polyclitus », qui est contenu à l’intérieur du Sceau de Salomon ou de l’Étoile de David à six branches. « Il se reproduit encore et encore dans tout le corps en de nombreuses variations réduites ou élargies toujours dans sa même proportion: arithmétiquement 1 : 2 égale géométriquement racine 1: racine 4, égale (racine 3: racine 12). Le père Desiderius dit qu’elle est comme la clé maîtresse, car elle porte en elle toutes les mesures nécessaires à la construction de l’homme: V1, V2, V3, V4, V5, V6 et V8. La Racine cinq qui apporte la plus noble conformité de la loi, à l’image de la femme dans la « Section d’or », y est cachée. »

« Selon la théologie, tous les êtres matériels sont des images lointaines de l’être divin, que ce soit en tant qu’individus ou au sein de leur totalité organisée. Si cela est vrai pour tous, c’est également vrai dans une mesure spéciale pour les formes d’arc et les figures d’arc de la création visible. Le cercle avec la croix et le triangle, en particulier, ont donc déjà longtemps été considérés comme un symbole de la Divinité ou du Dieu trois-en-un. Selon le Canon, ces emblèmes du Dieu trois-en-un (Divinité) caractérisent également l’image de l’homme dans son apparence visible. » (Citations : Desiderius Lenz O.S.B., Le Canon Desidérien, par Mark S. Walker, traduit par John A. Dahl, copyright 1974, Le Canon, sa redécouverte et sa construction, pages 1-10)

Les anciens avaient donc pris la mesure de l’homme, le canon, pour leurs édifices de temples; comme, le plus connu, la Grande Pyramide en Égypte et le Parthénon en Grèce. Cela était également vrai du temple de la vieille Jérusalem (Temple de Salomon) et des temples et cathédrales chrétiens ultérieurs; ainsi que de la mesure de la Nouvelle Jérusalem qui devait descendre du ciel. (Voir: Apocalypse 21 et Éther 13:3-12) « Dans la plupart des religions du monde antique – Grecque, Romaine, Orientale, Phénicienne, Hébraïque – « Le Temple »

Nous pénétrerons dans les mystères très sacrés des Canons de la Proportion humaine.

Ces secrets ont été révélés lors des expériences initiatiques dans les salles et les temples des anciennes traditions mystérieuses. Mais il était absolument interdit (sous peine de mort) de révéler ces énormes révélations aux non-initiés. Après nous être entraînés avec les meilleurs géomètres sacrés du monde, avoir étudié les anciennes traditions et avoir subi nos propres révélations intérieures, nous allons tisser ensemble ce que nous savons de ces anciennes écoles de mystères, et les idées profondes et les épiphanies engendrées dans les MYSTÈRES SECRETS DU NOMBRE. Et parce que « l’Univers entier est enveloppé dans chaque partie », comme disait David Bohm, il s’ensuit que la compréhension du canon humain permet de connaître le Canon Universel.

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NOTES:

L’objet d’un canon de proportions humaines (ou animales) est d’établir un idéal d’un beau corps que ce soit dans la nature ou dans la reproduction artistique. L’hypothèse esthétique implicite dans l’utilisation de tels canons dans l’Antiquité classique, diamétralement opposée à la perspective esthétique des 20e / 21e siècles, est qu’en reproduisant exactement les proportions d’un beau corps vivant et en les transférant sur de la pierre ou du bronze (avec une certaine compensation dans certains cas pour les distorsions de perspective optique), l’artiste produira une belle œuvre d’art. Cette hypothèse est présente même dans Isaïe (44:13): « Le charpentier étend sa règle; il la marque avec une ligne; il la fixe avec des plans et il la marque avec le compas, et la marque selon la figure d’un homme selon la beauté d’un homme.’

L’Homme de Vitruve: Léonard de Vinci

L’Homme de Vitruve est un dessin célèbre avec des notes d’accompagnement de Léonard de Vinci réalisé vers l’an 1490 dans l’un de ses journaux. Il représente un personnage masculin nu dans deux positions super imposées, les bras écartés et circonscrits simultanément en cercle et en carré. Le dessin et le texte sont parfois appelés les proportions du Canon.

Le dessin est à l’encre de chine et à l’aquarelle sur pointe métallique et mesure 34. 3 x 2 4. 5 cm. Il fait actuellement partie de la collection de la Gallerie Dell’Accademia de Venise Selon les notes de léonard dans le texte d’accompagnement, il a été fait une étude des proportions du corps humain (masculin) tel que décrit dans un traité de l’Ancien architecte romain Vitruve, qui a écrit que dans le corps humain.

« Une paume est la largeur de quatre doigts Un pied est la largeur de quatre paumes Une coudée est la largeur de six paumes La hauteur d’un homme est de quatre coudées (donc 24 paumes) Un pas est de quatre coudées La distance de la racine des cheveux du bas du menton est un dixième de la hauteur d’un homme. La distance entre la racine des cheveux et l’os du sein est d’un septième de la taille d’un homme La distance de la tête aux mamelons est d’un quart de la taille d’un homme. La largeur maximale de l’épaule est d’un quart d’homme. La distance du coude au bout de la main est d’un cinquième de la taille d’un homme. La distance entre le coude et l’aisselle est d’un huitième de la taille d’un homme. La longueur de la main est d’un dixième de la taille d’un homme. La distance entre le bas du menton et le nez est d’un tiers de la longueur du visage. La longueur de l’oreille est d’un tiers de la longueur du visage.

La redécouverte des proportions mathématiques du corps humain au XVe siècle par Da Vinci et d’autres est considérée comme l’une des grandes réalisations menant à la renaissance italienne. Le dessin lui-même est souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie essentielle du corps humain, et par extension, de l’univers dans son ensemble, que ce soit par ordre mathématique de conception intelligente, ou les deux. On peut remarquer en examinant le dessin que la combinaison des positions des bras et des jambes crée en fait quatre poses différentes. la pose avec dans les bras tendus les pieds ensemble s’élève pour être circonscrite dans le carré imposé. D’autre part, la pose de l’aigle étalé est vue circonscrite dans le cercle superposé

Cela illustre le principe selon lequel dans le décalage entre les deux poses, le centre apparent de la figure semble se déplacer, mais en réalité. Le nombril de la figure, qui est le véritable centre de gravité, reste immobile. Vitruve, l’architecte, dit dans ce travail sur l’architecture aux mesures du corps humain sont les suivantes c’est-à-dire que 4 doigts font 1 paume, et 4 paumes font 1 pied, 6 paumes font 1 coudée, 4 coudées font la taille d’un homme. et la taille d’un homme est un rythme. La longueur d’un homme aux bras écartés est égale à sa hauteur. Des racines de ses cheveux au bas de son menton au dixième: du bas du menton au sommet de la tête est un huitième de son sommet de la poitrine aux racines des cheveux sera la partie de l’homme tout entier. Des mamelons au sommet de la tête sera la quatrième partie de l’homme. La plus grande largeur des épaules contient elle-même la quatrième partie de l’homme, Du coude au bout de la main sera la cinquième partie d’un homme, et du coude à l’angle de l’aisselle sera la huitième partie de l’homme. la main entière sera la dixième partie de l’homme. La distance du bas du menton au nez et des racines des poils du sourcil est dans chaque cas la même et comme l’oreille et le tiers du visage. »

Nous savons très peu de choses sur l’apprentissage de Léonard dans l’atelier de Verrocchio. mais le bref récit fourni par Vasari Co n affirme qu’il comprenait un design architectural et technologique, selon un concept qui était relancé sur le modèle de Vitruve tel que proposé par Albert (Pedretti 14) Ayant eu accès aux traités d’albert et de Vitruve, il n’est pas surprenant que léonard ait produit sa propre version de l’homme de Vitruve dans ses carnets de notes. Ce rendu de l’homme de Vitruve, achevé en 1490 est fondamentalement différent de l’autre à deux égards. L’image carrée et superposée l’une sur l’autre à partir d’une image. un ajustement clé a été apporté que d’autres n’avaient pas fait et ont donc été contraints de faire des appendices disproportionnés.

Les célèbres dessins de Léonard représentant les Proportions vitruviennes d’un corps d’homme d’abord inscrit dans un carré, puis les pieds et les bras écartés inscrits dans un cercle constituent un excellent exemple précoce de la façon dont ses études sur les proportions fusionnent objectifs artistiques et scientifiques. C’est Leonardo, pas Vitruve, qui pointe vers le sud si vous ouvrez le afin de réduire le par quatrième et levez les bras pour que vos doigts du milieu touchent la ligne passant par le haut de la tête, sachez que le centre des extrémités des membres écartés sera l’ombilic, et l’espace entre les jambes fera un triangle équilatéral. (Académie de Venise). ici, il fournit de ses illustrations simples du centre de grandeur changeant avec le changement correspondant de la gravité ventréoformale. Les restes passant par la ligne centrale de la fosse de la gorge l’ombilic et le pubis. entre les jambes. Léonard distingue à plusieurs reprises l’ensemble des différents centres d’un corps, c’est-à-dire les centres de gravité de grandeur.

Lorsqu’elle est associée à des idées de beauté, la proportion désigne généralement une relation harmonique entre les parties et entre toute partie et l’ensemble d’un objet, tel un bâtiment ou un corps. Elle a souvent été liée à la notion d’harmonie cosmique. Ainsi, lorsque Léonard a écrit (Trattato 32) que la beauté d’un beau visage conforme à la proportionnalité divine dans la composition de son membre, il pensait en termes d’harmonie universelle dont la proportionnalité des choses particulières est une réflexion intellectuellement appréciable. Ce genre de point de vue était général; mais pas sans opposition ou seul sur le terrain, jusqu’à ce qu’il cède la place à une conception plus subjective aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ainsi Pot en nous par exemple a dit que Pratiquement tout le monde affirme que la beauté visible est produite par la symétrie des parties les unes par rapport aux autres vers le tout (Ennéades, 1.6) lui-même réfute cependant son point de vue au motif que si la beauté consis dans la proportion des parties, les parties de bel objet ne peuvent pas elles-mêmes être belles, et cela il n’est pas prêt à accepter.De plus, il soutient que l’idée de proportion ne peut pas être étendue à la beauté morale et intellectuelle. ) Summateolgiae). Et l’extension orthéologique cosmique donnée à l’idée mathématique de proportion est évidente dans la définition scolastique suivante de la trinité comme Trois Personnes se coordonnent dans une merveilleuse harmonie, le fils étant l’image du Père et le Saint-Esprit le lien entre elles. (ulrich Engelbert, De Pulchro).

Alberti, qui croyait que la beauté dépendait d’un ordre rationnel, n’en a pas moins admis que certains disent que les hommes sont guidés par une variété d’opinions dans le jugement de la beauté et que la forme de la structure doit varier selon les goûts particuliers de chaque homme. Drer, qui a élaboré plus de systèmes de proportions que tout autre grand artiste, raconte comment, dans sa jeunesse, il a entendu parler d’un canon aux proportions humaines idéales de jacpode, Barbare de ce Vitruve (1er siècle avant JC) s’est mis à élaborer le canon idéal.