Dadaism: 10 ikoniska konstverk från Dada Art Movement
dadaism var en avantgardistisk konstnärlig och kulturell rörelse som föranleddes av det europeiska samhällsklimatet efter första världskriget. Det var ett avslag på modern kapitalism, borgerlig kultur och krigstidspolitik som anpassade sig till andra radikala vänstergrupper. Detta uttrycktes genom användning av icke-traditionella konstmaterial, satir och nonsensiskt innehåll. Även rörelsens namn, ’dada’, var tänkt att vara ett ord utan mening. Nedan finns 10 ikoniska konstverk som kännetecknar denna efterkrigstidens konströrelse.
Marcel Duchamp, Fontän (1917)
Marcel Duchamp var en av dadaismens mest produktiva konstnärer och producerade många ökända målningar, collage och skulpturer. Han är också associerad med kubism, Futurism och tidig konceptuell konst. Han har haft ett monumentalt inflytande på 20-talets modernistiska konst och specifikt skulptur. Hans arbete nådde mognad efter första världskriget när han började använda konst som ett verktyg för kulturell protest.
Fountain är en av de mest ikoniska konstverken i 20-talet, vilket representerar ett stort skifte i konstens funktion i samhället. Medan det ursprungliga 1917-stycket inte överlever idag skapade Tate en kopia av lergods 1964. Det är ett av de tidigaste exemplen på ’lowbrow’ eller ’readymade’ skulpturer, som är gjorda av upphittade föremål. Duchamp skickade skulpturen till Paris Salon, men den avvisades eftersom den inte ansågs vara konst.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)
L. H. O. O. Q. är ett annat känt exempel på en ”färdig” skulptur av Marcel Duchamp. Det skapades från ett billigt vykort av Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06) som Duchamp sedan ritade en vaxad mustasch och Getskägg på. Verket har inslag av satir, förkasta det estetiska av ’hög konst’. Titeln på stycket är också satirisk, som L. H. O. O. Q. när said på franska låter som ’Elle a chaud au cul’, översätter till’ she ’s hot in the butt’ och connoting en underliggande sexualitet till stycket.
Kurt Schwitters, konstruktion för ädla damer (1919)
Kurt Schwitters var en tysk konstnär som experimenterade med flera olika medier, inklusive målning, skulptur, grafisk design, installationskonst och poesi. Hans arbete var förknippat med Surrealism, kubism och konstruktivism samt Dadaism. Han var också känd för att tillämpa termen Merz på sitt arbete, en term som han gjorde upp som var synonymt med Dada som en form av kulturell protest.
konstruktion för ädla damer är ett exempel på Schwitters användning av abstraktion i collage och skulptur. Denna assemblage Bit exemplifierar också ’found object’ stil skulptur, eftersom den är konstruerad av en mängd trasiga och osammanhängande material: en tratt, en metall leksak tåg, trasiga hjul, och andra skrotobjekt. Den innehåller också ett horisontellt porträtt av en ädel dam, från vilken stycket får sin titel. Monteringen av verket är grov, och målningen har en robust finish till det, ytterligare lägga till dess avledning från tidigare konstnärliga förväntningar. Hela stycket har dock en elegant asymmetri som visar att även skrotobjekt kan skapa ett mästerverk.
Raoul Hausmann, konstkritikern (1919-20)
Raoul Hausmann var en framstående österrikisk konstnär och ledare för Dada-rörelsen i Berlin. Hausmann var också en expressionistisk konstnär. Efter att ha blivit bekant med Dadaismrörelsen träffade han andra artister inklusive John Heartfield och George Grosz. Under denna tid fokuserade han mest på poesi och fotografiskt collage, vilket skulle ha en djupgående effekt på efterkrigstidens Europeiska avantgarde. Hans poesi var känd för att vara särskilt provocerande och hans konstverk mycket satiriska. Han var också en älskare av kollega Dadaist Hannah H.
konstkritikern är Hausmanns brinnande kritik av konstvärldens ytlighet. Verket är ett fotokollage som består av en serie magasin-och tidningsfotografier och innehåller några ritade element. Verket betraktas som ’lowbrow’ eftersom det använder material och ikonografi sett i populärkulturen. Det antyder att, ungefär som byggandet av ett collage, konstkritiker har en kullerstensbelagd kunskap om tomma fakta och inte riktigt förstår konstens mening.
Hannah h Exception, skär med kökskniven Dada genom den sista Weimar öl-magen kulturell epok i Tyskland (1919-20)
Hannah h Jacobch var en tysk konstnär och medlem av Dadaismrörelsen. Hon banade väg för tekniken för fotomontage eller fotokollage med bilder från populära medier. Hon var intresserad av feminism, kön och androgyni i konst, och särskilt i upplösningen av ’New Woman’ – dikotomin. Hon utforskade också det politiska klimatet under Weimarrepubliken i sitt arbete.
klipp med kökskniven representerar juxtapositionen mellan Dadaism och vanlig kultur under tiden. Grupperade i en del av fotokollaget är medlemmar i dominerande politiska grupper som Weimar-regeringen och militären. I skarp kontrast har den andra sidan av stycket kommunister, artister och andra radikaler. H. O. S. A. innehöll också en liten karta som visar de länder i Europa som gjorde det möjligt för kvinnor att rösta. Verket visar upproret av dadaisterna och andra radikala grupper under en tid av strikt politisk och kulturell överensstämmelse.
Raoul Hausmann, det mekaniska huvudet (1920)
det mekaniska huvudet är Raoul Hausmanns mest kända verk. Den var tillverkad av en frisörs perukdummy, en linjal, en fickur, en plånbok, bitar från en kamera och andra hittade föremål. Verket tros vara en kommentar till hur mänskligheten interagerar med objekt och omvärlden. Ansiktet är helt utan uttryck, till skillnad från de europeiska kulturella mästerverkens uttrycksfulla ansikten. Istället förklaras dess karaktär av de externa objekt som är kopplade till den. Skulpturen ifrågasätter således alla prejudikat skildringar av intellektualism och djup, visar ämnet endast som det hänför sig till den ytliga, materiella världen runt den.
Jean Arp, skjorta fram och gaffel (1922)
Jean Arp, även känd som Hans Arp, var en tysk-fransk målare, skulptör och poet. Han var en av grundarna av Dadaiströrelsen. Efter att ha flyttat till Z Bisexrich träffade han medartisterna Hugo Ball och Sophie Taeuber, som skulle bli Arps fru. Trion samarbetade sedan för att skapa ett dadaistiskt manifest. Arps arbete var känt för utforskningen av det omedvetna, dess element av satir och abstraktion av organiska former.
skjorta fram och gaffel är en del av en serie målade reliefskulpturer i trä som Arp tillverkade på 1920-talet. verket har ett monokromt grafiskt element till det, med mjuka, organiska former och en förenklad komposition. Gaffeln till höger är lätt identifierbar, medan formen till vänster representerar framsidan av en skjorta, men liknar också en stor tand eller ett mänskligt ansikte. Verket representerar Arps stilistiska skifte mellan perioder; de abstrakta formerna från hans tidigare arbete kolliderar med hans senare användning av objektförening för att dyka in i det omedvetna sinnet.
Francis Picabia, Optofon I (1922)
Francis Picabia var en fransk målare och poet som var associerad med impressionism, kubism och pointillism och dadaism. Han experimenterade också med publicering och filmskapande, och hans nästan 50-åriga karriär kan präglas av en eklektisk serie stilistiska och medieskift. Hans mest kända verk var målningar med färgblock, geometriska former och abstraktioner, även om han också var känd för oortodox materialkollage.
Optophone I är ett exempel på Picabias ’maskinist’ verk, som inspirerades av tidigt 20-tal industriutrustning och kommenterar teknikens acceleration under tiden. Stycket simulerar effekterna av en optofon, en enhet som använder sonifiering för att skanna texter och bilder för att hjälpa blinda att identifiera bokstäver på en sida. I mitten av målningen har en klassisk stil sittande naken kvinna som om hon har setts genom användning av en optofon. Verket ifrågasätter således hur mänskligheten möter och tolkar konst.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray var en amerikansk fotograf och bildkonstnär som huvudsakligen arbetade i Paris. Han var en betydande medlem av både Dadaism och Surrealism och producerade många verk som förblir lätt igenkännliga idag. Han var känd för sina abstrakta porträtt av kvinnor och hans användning av skuggor och negativt ljus för att skapa bitar med ett drömlikt element för dem. Han fotograferade också en mängd kända artister under sin livstid, ger bildinsikt i deras liv.
Rayograph är en av en serie av Rays fotogram, som Tristan Tzara kallade rayographs efter konstnären. Dessa bitar gjordes med fotografiskt papper, på vilket Ray placerade en serie föremål och sedan exponerade dem för ljus. Papperet skulle då mörkas där ett objekt inte placerades, vilket skapade effekten av en negativ ljusskugga. Dessa bitar exemplifierade begreppet Dada, eftersom de ofta representerade vardagliga eller slumpmässiga objekt som inte verkade kopplade. Produkterna med denna metod var också ofta inkonsekventa, eftersom de krävde flera sessioner av ljusexponering och därmed var föremål för yttre förhållanden.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
Max Ernst var en tysk målare, poet, skulptör och grafiker och en tidig medlem av dadaism-och surrealismrörelserna. Han var extremt experimentell med sitt arbete och kombinerade olika medier med en abstraherad, illusionistisk teknik. Han använde också en metod som kallas frottage, eller ’gnugga’, där konstnären placerar papper på en ojämn yta och sedan gnuggar penna på den för att skapa en mönstrad kontur av ytan.
Ubu Imperator representerar Ernsts stilistiska skift mellan Dadaism och Surrealism, som visar en snurrande antropomorf topp med inkongruenta drag. Ämnet skildrar Fadern Ubu, en symbol för auktoritet och girighet som ses i en serie pjäser av Alfred Jerry som belyser orättvisorna av självbelåtenhet under det borgerliga empiriska samhället. Landskapet är en karakteristisk surrealistisk öken med en stor horisont, medan toppen har Parodierande och anti-etablering föreställningar om Dadaism.