Dadaismus: 10 Kultovní umělecká Díla Z Umělecké Hnutí Dada
Dadaismus byl avantgardní umělecké a kulturní hnutí výzvy Evropského společenského klimatu po první Světové Válce. Bylo to odmítnutí moderního kapitalismu, buržoazní kultury a válečné politiky, která se spojila s dalšími krajně levicovými radikálními skupinami. To bylo vyjádřeno použitím netradičních uměleckých materiálů, satiry a nesmyslného obsahu. Dokonce i název hnutí, „dada“, měl být slovem bez významu. Níže jsou 10 kultovní umělecká díla, která charakterizují toto poválečné umělecké hnutí.
Marcel Duchamp, Fontána (1917)
Marcel Duchamp byl jedním z nejplodnějších umělců Dadaismus, produkující řadu nechvalně proslulé obrazy, koláže a sochy. Je také spojován s kubismem, futurismem a raným konceptuálním uměním. Měl monumentální vliv na modernistické umění 20. století a konkrétně na sochařství. Jeho práce dospěla po první světové válce, kdy začal používat umění jako nástroj kulturního protestu.
Fontána je jedním z nejznámějších uměleckých děl 20. století, představuje významný posun ve funkci umění ve společnosti. Zatímco původní dílo z roku 1917 dnes nepřežije, tate v roce 1964 vytvořil repliku z kameniny. Je to jeden z prvních příkladů soch „lowbrow“ nebo „readymade“, které jsou vyrobeny z nalezených předmětů. Duchamp předložil sochu pařížskému salonu, ale byl odmítnut, protože nebyl považován za umění.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)
L. H. O. O. Q. je další slavný příklad ‚hotový‘ socha Marcel Duchamp. Vznikla z levné pohlednice Mony Lisy Leonarda da Vinciho (1503-06), na kterou pak Duchamp nakreslil voskovaný knír a bradku. Dílo obsahuje prvky satiry, odmítající estetiku „vysokého umění“. Název díla je také satirický, jako L. H. O. O. Q., když řekl, že ve francouzštině to zní jako ‚Elle a chaud au cul‘, v překladu ‚je sexy zadek‘ a implikovat základní sexualitu na kus.
Kurt Schwitters, Konstrukce Pro urozené Dámy (1919)
Kurt Schwitters byl německý umělec, který experimentoval s několika různých médií, včetně malby, sochařství, grafický design, instalace, umění a poezii. Jeho tvorba byla spojována se surrealismem, kubismem a konstruktivismem i dadaismem. On byl také známý pro použití termínu Merz na jeho práci, termín on tvořil, který byl synonymem pro Dada jako forma kulturního protestu.
konstrukce pro ušlechtilé dámy je příkladem Schwittersova použití abstrakce v koláži a sochařství. Tato asambláž kus také ilustruje ‚nalezen objekt‘ styl sochařství, protože je vyrobena z různých rozbitý a nesourodý materiál: trychtýř, kovový vláček, rozbité kola a další odpad objekty. Obsahuje také horizontální portrét vznešené dámy, od níž dílo získává svůj název. Sestava díla je drsná, a obraz má drsný povrch, což dále zvyšuje jeho odklon od předchozích uměleckých očekávání. Celý kus má však elegantní asymetrii, což ukazuje, že i šrotové předměty mohou vytvořit mistrovské dílo.
Raoul Hausmann, Kritik Umění (1919-20)
Raoul Hausmann, byl významný Rakouský malíř a vůdce hnutí Dada v Berlíně. Hausmann byl také expresionistický umělec. Poté, co se seznámil s hnutím dadaismu, potkal další umělce včetně Johna Heartfielda a George Grosze. Během této doby se zaměřil především na poezii a fotografickou koláž, která by měla hluboký vliv na poválečnou Evropskou avantgardu. Jeho poezie byla známá tím, že byla obzvláště provokativní a jeho umělecká díla byla velmi satirická. Byl také milencem dadaistky Hany Höchové.
uměleckým kritikem je hausmannova horlivá kritika povrchnosti uměleckého světa. Kus je koláž složená z řady časopisů a novin, fotografií a obsahuje některé tažené prvky. Práce je považována za „lowbrow“, protože používá materiály a ikonografii viděnou v populární kultuře. To implikuje, že, stejně jako výstavba koláž, umění kritici mají dlážděné, znalost prázdný fakta a ne opravdu pochopit význam umění.
Hannah Höch, Řez Kuchyňským Nožem Dada Přes Poslední Výmaru Pivní Břicho Kulturní Epocha Německo (1919-20)
Hannah Höch byla německá umělkyně a členka hnutí dadaismu. Propagovala techniku fotomontáže nebo fotografické koláže pomocí obrázků z populárních médií. Zajímala se o feminismus, gender a androgynii v umění, a zejména o rozpuštění dichotomie „nové ženy“. Ve své práci také zkoumala politické klima během Výmarské republiky.
řez kuchyňským nožem představuje juxtapozici mezi dadaismem a mainstreamovou kulturou v té době. V jedné části fotografické koláže jsou seskupeni členové dominantních politických skupin, jako je Výmarská vláda a armáda. V ostrém kontrastu, na druhé straně díla jsou komunisté, umělci a další radikálové. Höch také zahrnoval malou mapu, která zobrazuje země v Evropě, které umožnily ženám volit. Dílo demonstruje vzpouru dadaistů a dalších radikálních skupin v době přísné politické a kulturní shody.
Raoul Hausmann, Mechanická Hlava (1920)
Mechanické Hlava je Raoul Hausmann je nejslavnější dílo. Byl vyroben z kadeřnické paruky, pravítka, kapesních hodinek, peněženky, kusů z fotoaparátu a dalších nalezených předmětů. Dílo je považováno za komentář k tomu, jak lidstvo interaguje s objekty a okolním světem. Tvář je zcela bez výrazu, na rozdíl od výrazných tváří evropských kulturních mistrovských děl. Místo toho je jeho charakter vysvětlen vnějšími objekty, které jsou k němu připojeny. Socha tak zpochybňuje všechna precedentní zobrazení intelektualismu a hloubky a ukazuje předmět pouze v souvislosti s povrchním, hmotným světem kolem něj.
Jean Arp, Tričko, Přední a Vidlice (1922)
Jean Arp, také známý jako Hans Arp, byl německý-francouzský malíř, sochař a básník. Byl zakládajícím členem dadaistického hnutí. Poté, co se přestěhoval do Curychu, potkal kolegy umělce Huga Balla a Sophie Taeuberovou, kteří se stali arpovou manželkou. Trio pak spolupracovalo na vytvoření dadaistického manifestu. Arpova práce byla známá pro zkoumání nevědomí, jeho prvků satiry a abstrakce organických forem.
Košile Přední a Vidlice je součástí série malované dřevěné reliéfní sochy, které Arp vytvořený v roce 1920. Práce má monochromatický grafický prvek, s měkké, organické formy a zjednodušující složení. Vidlice vpravo je snadno identifikovatelná, zatímco forma vlevo představuje přední část košile, ale také připomíná velký zub nebo lidskou tvář. Kus představuje Arp je stylistický posun mezi obdobími; abstraktní formy z jeho dřívější práce se srazí s jeho pozdější využití objektu sdružení ponořit se do podvědomí.
Francis Picabia, Optophone jsem (1922)
Francis Picabia byl francouzský malíř a básník, který byl spojen s Impresionismu, Kubismu a Pointilismus a Dadaismus. On také experimentoval s vydavatelství a filmové tvorby, a jeho téměř 50-leté kariéry lze charakterizovat eklektický řadu stylistických a média směny. Jeho nejslavnější díla byly obrazy představovat barevné bloky, geometrické tvary a abstrakce, i když on byl také známý pro neortodoxní materiál koláž.
Optophone jsem je příklad Picabia je strojník děl, které byly inspirovány počátku 20. století průmyslová zařízení a komentář na zrychlení technologie v průběhu času. Kus simuluje účinky optofonu, zařízení, které používá sonifikaci ke skenování textů a obrázků, aby pomohlo nevidomým identifikovat písmena na stránce. Střed obrazu drží klasický styl sedící nahá žena, jako by byla viděna pomocí optofonu. Dílo tak zpochybňuje, jak se lidstvo setkává a interpretuje umění.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray byl Americký fotograf a vizuální umělec, který pracoval hlavně v Paříži. Byl významným členem dadaismu i surrealismu a produkoval četná díla, která dnes zůstávají snadno rozpoznatelná. On byl známý pro jeho abstraktní portréty žen a jeho použití stínů a negativního světla vytvořit kusy s snový prvek k nim. Během svého života také fotografoval nepřeberné množství slavných umělců a poskytoval obrazový vhled do jejich životů.
Rayograf je jedním z řady Rayových fotogramů, které Tristan Tzara nazval rayografy po umělci. Tyto kusy byly vyrobeny pomocí fotografického papíru, na který Ray umístil řadu objektů a poté je vystavil světlu. Papír by pak ztmavl tam, kde nebyl umístěn objekt, vytváří efekt stínu negativního světla. Tyto kusy ilustrovaly pojem Dada, protože často představovaly světské nebo náhodné objekty, které se nezdály být propojeny. Produkty této metody byly také často nekonzistentní, protože vyžadovaly více relací expozice světla, a proto byly zasvěceny vnějším podmínkám.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
Max Ernst byl německý malíř, básník, sochař a grafik a raném člen Dadaismus a Surrealismus pohyby. Ve své práci byl velmi experimentální, kombinoval různá média s abstrahovanou iluzionistickou technikou. On také používá metoda zvaná oplzlosti, nebo ‚třít‘, ve kterém umělec klade papíru na nerovný povrch a pak tře tužkou k vytvoření vzorované obrys plochy.
Ubu Imperator představuje Ernst je stylistický posun mezi Dadaismus a Surrealismus, zobrazující rotující antropomorfní top s neslučitelná funkce. Předmět zobrazuje otce Ubu, symbol autority a chamtivosti viděný v sérii her Alfreda Jerryho, které objasňují nespravedlnosti sebeuspokojení v buržoazní empirické společnosti. Krajina je charakteristická surrealistická poušť s obrovským horizontem, zatímco vrchol má parodující a anti-establishmentové představy o dadaismu.