Dadaism: 10 opere de artă iconice din Mișcarea de artă Dada
dadaismul a fost o mișcare artistică și culturală avangardistă determinată de climatul societal European de după Primul Război Mondial. A fost o respingere a capitalismului modern, a culturii burgheze și a politicii din timpul războiului care s-a aliniat cu alte grupuri radicale de extremă stânga. Acest lucru a fost exprimat prin utilizarea de materiale de artă netradiționale, satiră și conținut lipsit de sens. Chiar și numele mișcării, ‘dada’, a fost menit să fie un cuvânt fără sens. Mai jos sunt 10 opere de artă iconice care caracterizează această mișcare de artă postbelică.
Marcel Duchamp, fântână (1917)
Marcel Duchamp a fost unul dintre cei mai prolifici artiști ai dadaismului, producând numeroase picturi infame, Colaje și sculpturi. El este, de asemenea, asociat cu cubismul, futurismul și arta conceptuală timpurie. El a avut o influență monumentală asupra artei moderniste din secolul 20 și în special sculptura. Opera sa a ajuns la maturitate după Primul Război Mondial, când a început să folosească arta ca instrument de protest cultural.
Fântâna este una dintre cele mai iconice piese de artă ale secolului 20, reprezentând o schimbare majoră în funcția artei în societate. În timp ce piesa originală din 1917 nu supraviețuiește astăzi, Tate a creat o replică din faianță în 1964. Este unul dintre primele exemple de sculpturi ‘lowbrow’ sau ‘readymade’, care sunt realizate din obiecte găsite. Duchamp a trimis sculptura la Salonul de la Paris, dar a fost respinsă deoarece nu era considerată artă.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)
L. H. O. O. Q. Este un alt exemplu celebru de sculptură „readymade” de Marcel Duchamp. A fost creat dintr-o carte poștală ieftină a lui Leonardo da Vinci Mona Lisa (1503-06) pe care Duchamp a desenat apoi o mustață cerată și o capră. Piesa prezintă elemente de satiră, respingând estetica artei înalte. Titlul piesei este, de asemenea, satiric, deoarece L. H. O. O. Q. când este spus în franceză sună ca ‘Elle a chaud au cul’, traducând în ‘she’ s hot in the butt ‘ și conotând o sexualitate subiacentă piesei.
Kurt Schwitters, construcții pentru doamne nobile (1919)
Kurt Schwitters a fost un artist german care a experimentat cu mai multe medii diferite, inclusiv pictura, sculptura, design grafic, arta de instalare și poezie. Opera sa a fost asociată cu suprarealismul, cubismul și constructivismul, precum și dadaismul. El a fost, de asemenea, cunoscut pentru aplicarea termenului Merz la opera sa, termen pe care l-a inventat, care era sinonim cu Dada ca formă de protest cultural.
construcția pentru doamnele nobile este un exemplu de utilizare a abstractizării de către Schwitters în colaj și sculptură. Această piesă de asamblare exemplifică, de asemenea, stilul de sculptură al obiectului găsit, deoarece este construit dintr-o varietate de materiale rupte și disjuncte: o pâlnie, un tren de jucărie din metal, roți rupte și alte obiecte de resturi. De asemenea, include un portret orizontal al unei doamne nobile, din care piesa își primește titlul. Ansamblul lucrării este dur, iar pictura are un finisaj robust, adăugându-se în continuare la devierea sa de la așteptările artistice precedente. Cu toate acestea, întreaga piesă are o asimetrie elegantă, arătând că chiar și obiectele uzate pot crea o capodoperă.
Raoul Hausmann, criticul de artă (1919-20)
Raoul Hausmann a fost un artist austriac proeminent și un lider al mișcării Dada din Berlin. Hausmann a fost, de asemenea, un artist expresionist. După ce s-a familiarizat cu mișcarea dadaismului, a întâlnit alți artiști, inclusiv John Heartfield și George Grosz. În acest timp, s-a concentrat mai ales pe poezie și colaj fotografic, care ar avea un efect profund asupra avangardei europene postbelice. Poezia sa era cunoscută pentru a fi deosebit de provocatoare, iar opera sa de artă foarte satirică. El a fost, de asemenea, un iubitor de colegi Dadaist Hannah h Unktsch.
criticul de artă este critica arzătoare a lui Hausmann asupra superficialității lumii artei. Piesa este un colaj foto format dintr-o serie de fotografii de reviste și ziare și include câteva elemente desenate. Lucrarea este considerată ‘lowbrow’, deoarece folosește materiale și iconografie văzute în cultura populară. Aceasta conotează că, la fel ca și construcția unui colaj, criticii de artă posedă o cunoaștere pietruită a faptelor goale și nu înțeleg cu adevărat sensul artei.
Hannah h Unktich, tăiat cu cuțitul de bucătărie Dada prin ultima epocă culturală Weimar Beer-Belly din Germania (1919-20)
Hannah h Inktsch a fost un artist German și membru al mișcării Dadaism. Ea a fost pionieră în tehnica fotomontajului sau a colajului foto folosind imagini din mass-media populare. Ea a fost interesată de feminism, gen și androginism în artă și mai ales în dizolvarea dihotomiei femeii noi. De asemenea, a explorat climatul politic din timpul Republica Weimar în munca sa.
tăierea cu cuțitul de bucătărie reprezintă juxtapunerea dintre Dadaism și cultura mainstream în timp. Grupați într-o parte a colajului foto sunt membri ai grupurilor politice dominante, cum ar fi Guvernul de la Weimar și armata. În contrast puternic, cealaltă parte a piesei prezintă comuniști, artiști și alți radicali. H. C. C. C. a inclus, de asemenea, o mică hartă care afișează țările din Europa care au permis femeilor să voteze. Piesa demonstrează Rebeliunea Dadaiștilor și a altor grupuri radicale într-o perioadă de conformitate politică și culturală strictă.
Raoul Hausmann, Capul mecanic (1920)
Capul mecanic este cea mai faimoasă lucrare a lui Raoul Hausmann. A fost realizat dintr-un manechin de perucă de coafură, o riglă, un ceas de buzunar, un portofel, piese dintr-o cameră foto și alte obiecte găsite. Piesa este considerată a fi un comentariu asupra modului în care omenirea interacționează cu obiectele și lumea înconjurătoare. Fața este complet lipsită de Expresie, spre deosebire de fețele expresive ale capodoperelor culturale europene. În schimb, caracterul său este explicat de obiectele externe atașate la acesta. Sculptura pune astfel la îndoială toate descrierile precedente ale intelectualismului și profunzimii, arătând subiectul doar în măsura în care se referă la lumea superficială, materială din jurul său.
Jean Arp, cămașă față și furculiță (1922)
Jean Arp, cunoscut și sub numele de Hans Arp, a fost un pictor, sculptor și poet germano-francez. A fost membru fondator al mișcării dadaiste. După ce s-a mutat la Z Elustrich, a întâlnit colegi artiști Hugo Ball și Sophie Taeuber, care avea să devină soția lui arp. Trio-ul a colaborat apoi pentru a crea un manifest Dadaist. Opera lui Arp era cunoscută pentru explorarea inconștientului, a elementelor sale de satiră și a abstractizării formelor organice.
Shirt Front and Fork face parte dintr-o serie de sculpturi pictate în relief din lemn pe care Arp le-a realizat în anii 1920. lucrarea are un element grafic monocrom, cu forme moi, organice și o compoziție simplistă. Furca din dreapta este ușor de identificat, în timp ce forma din stânga reprezintă partea din față a unei cămăși, dar seamănă și cu un dinte mare sau cu o față umană. Piesa reprezintă schimbarea stilistică a lui Arp între perioade; formele abstracte din opera sa anterioară se ciocnesc cu utilizarea sa ulterioară a asocierii obiectelor pentru a pătrunde în mintea inconștientă.
Francis Picabia, Optophone I (1922)
Francis Picabia a fost un pictor și poet francez care a fost asociat cu impresionismul, cubismul și pointilismul și dadaismul. De asemenea, a experimentat publicarea și realizarea de filme, iar cariera sa de aproape 50 de ani poate fi caracterizată de o serie eclectică de schimbări stilistice și media. Cele mai faimoase lucrări ale sale au fost picturile cu blocuri de culoare, forme geometrice și abstracții, deși era cunoscut și pentru colajul material neortodox.
Optophone I este un exemplu al lucrărilor lui Picabia ‘machinist’, care au fost inspirate de echipamentele industriale de la începutul secolului 20 și comentează accelerarea tehnologiei în timp. Piesa simulează efectele unui optofon, un dispozitiv care folosește sonificarea pentru a scana texte și imagini pentru a ajuta orbii să identifice literele de pe o pagină. Centrul picturii deține un stil clasic așezat femeie nudă ca și cum ar fi fost văzută prin utilizarea unui optofon. Piesa pune astfel la îndoială modul în care umanitatea întâlnește și interpretează arta.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray a fost un fotograf și artist vizual american care a lucrat în principal la Paris. A fost un membru semnificativ atât al dadaismului, cât și al suprarealismului, producând numeroase lucrări care rămân ușor de recunoscut astăzi. Era cunoscut pentru portretele sale abstracte ale femeilor și pentru utilizarea umbrelor și a luminii negative pentru a crea piese cu un element de vis pentru ele. De asemenea, a fotografiat o mulțime de artiști celebri în timpul vieții sale, oferind o perspectivă picturală asupra vieții lor.
Rayograph este una dintr-o serie de fotograme ale lui Ray, pe care Tristan Tzara le-a numit rayografe după artist. Aceste piese au fost realizate folosind hârtie fotografică, pe care Ray a plasat o serie de obiecte și apoi le-a expus la lumină. Hârtia s-ar întuneca apoi acolo unde un obiect nu a fost plasat, creând efectul unei umbre de lumină negativă. Aceste piese au exemplificat noțiunea de Dada, deoarece reprezentau adesea obiecte banale sau aleatorii care nu păreau conectate. Produsele acestei metode au fost, de asemenea, adesea inconsistente, deoarece au necesitat mai multe sesiuni de expunere la lumină și au fost astfel cunoscute condițiilor externe.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
Max Ernst a fost un pictor, poet, sculptor și grafician german și un membru timpuriu al mișcărilor dadaism și suprarealism. El a fost extrem de experimental cu munca sa, combinând diferite medii cu o tehnică abstractă, iluzionistă. El a folosit, de asemenea, o metodă numită frottage, sau ‘frecare’, în care artistul plasează hârtie pe o suprafață neuniformă și apoi freacă creionul pe ea pentru a crea un contur modelat al suprafeței.
Ubu Imperator reprezintă schimbarea stilistică a lui Ernst între Dadaism și suprarealism, reprezentând un vârf antropomorf învârtit cu trăsături incongruente. Subiectul îl înfățișează pe tatăl Ubu, un simbol al autorității și lăcomiei văzut într-o serie de piese de Alfred Jerry care elucidează nedreptățile satisfacției în cadrul societății empirice burgheze. Peisajul este un deșert suprarealist caracteristic, cu un orizont vast, în timp ce partea de sus prezintă noțiunile parodice și anti-establishment ale dadaismului.