Dadaisme: 10 Ikoniske Kunstverk fra Dada Art Movement
dadaismen var en avantgardistisk Kunstnerisk Og Kulturell Bevegelse Som Ble Fremmet Av Det Europeiske samfunnsklimaet Etter Første Verdenskrig. Det var en avvisning av moderne kapitalisme, borgerlig kultur og krigstidspolitikk som var på linje med andre venstreradikale radikale grupper. Dette ble uttrykt gjennom bruk av ikke-tradisjonelle kunstmaterialer, satire og uanstendig innhold. Selv bevegelsens navn, ‘dada’, var ment å være et ord uten mening. Nedenfor er 10 ikoniske kunstverk som karakteriserer denne etterkrigs kunstbevegelsen.
Marcel Duchamp, Fontene (1917)
marcel duchamp var en Av Dadaismens Mest Produktive Kunstnere, og produserte mange beryktede malerier, collager og skulpturer. Han er også assosiert Med Kubisme, Futurisme og tidlig konseptkunst. Han har hatt en monumental innflytelse på det 20. århundre modernistisk kunst og spesielt skulptur. Hans arbeid nådde modenhet etter Første Verdenskrig da han begynte å bruke kunst som et verktøy for kulturell protest.Fontenen Er en Av de mest ikoniske kunstverkene i det 20. århundre, og representerer et stort skifte i kunstens funksjon i samfunnet. Mens det opprinnelige 1917-stykket ikke overlever i dag, skapte Tate en kopi laget av keramikk i 1964. Det er et av de tidligste eksemplene på ‘lowbrow’ eller ‘readymade’ skulpturer, som er laget av funnet gjenstander. Duchamp sendte skulpturen Til Paris Salon, men den ble avvist fordi den ikke ble ansett som kunst.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)
L. H. O. O. Q. er et annet kjent eksempel på En ‘readymade’ Skulptur Av Marcel Duchamp. Det ble skapt fra Et billig postkort Av Leonardo Da Vincis Mona Lisa (1503-06) som Duchamp deretter tegnet en vokset bart og fippskjegg på. Stykket har elementer av satire, avviser estetikken til ‘høy kunst’. Tittelen på stykket er også satirisk, Som L. H. O. O. Q. når sagt på fransk høres ut Som ‘Elle a chaud au cul’, oversette til ‘ she ‘s hot in the butt’ og connoting en underliggende seksualitet til stykket.
Kurt Schwitters, Konstruksjon For Edle Damer (1919)
kurt schwitters Var en tysk Kunstner Som Eksperimenterte Med flere Ulike Medier, inkludert maleri, skulptur, GRAFISK design, installasjon kunst og poesi. Hans arbeid var knyttet Til Surrealisme, Kubisme og Konstruktivisme så vel som Dadaisme. Han var også kjent for å bruke begrepet Merz til sitt arbeid, et begrep han laget som var synonymt Med Dada som en form for kulturell protest.
Construction For Noble Ladies Er Et eksempel På Schwitters bruk av abstraksjon i collage og skulptur. Dette assemblage stykket eksemplifiserer også’ funnet objekt ‘ stil skulptur, som det er konstruert av en rekke ødelagte og usammenhengende materialer: en trakt, en metall leketøy tog, ødelagte hjul, og andre skrap objekter. Det inkluderer også et horisontalt portrett av en edel dame, som stykket får sin tittel. Monteringen av verket er grov, og maleriet har en robust finish til det, ytterligere å legge til sin avledning fra foregående kunstneriske forventninger. Hele stykket har imidlertid en elegant asymmetri, som viser at selv skrapobjekter kan skape et mesterverk.
Raoul Hausmann, Kunstkritiker (1919-20)
Raoul Hausmann Var En Fremtredende Østerriksk Kunstner og Leder Av Dada-Bevegelsen i berlin. Hausmann var også en ekspresjonistisk kunstner. Etter å ha blitt kjent Med dadaism bevegelsen, han møtte andre artister Som John Heartfield Og George Grosz. I løpet av denne tiden fokuserte han mest på poesi og fotografisk collage, noe som ville ha en dyp effekt på etterkrigstidens Europeiske Avantgarde. Hans poesi var kjent for å være spesielt provoserende og hans kunstverk veldig satirisk. Han var også en elsker av stipendiat Dadaist Hannah Hö.Kunstkritikeren er Hausmanns brennende kritikk av kunstverdenens overfladiskhet. Stykket er et bilde collage består av en serie av magasin og avis fotografier og inneholder noen tegnede elementer. Verket regnes som ‘lowbrow’ da det bruker materialer og ikonografi sett i populærkulturen. Det betyr at, i likhet med konstruksjonen av en collage, har kunstkritikere en brosteinsbelagt kunnskap om vacuous fakta og ikke virkelig forstår betydningen av kunst.
Hannah Hö, Kuttet Med Kjøkkenkniv Dada gjennom Den Siste Weimar Øl-Magen Kulturelle Epoken I Tyskland (1919-20)
Hannah Hö Var en tysk kunstner og medlem av Dadaism-bevegelsen. Hun pionerer teknikken for fotomontasje eller fotokollasje ved hjelp av bilder fra populære medier. Hun var interessert i feminisme, kjønn og androgyni i kunst, og spesielt i oppløsningen av den Nye Kvinnens dikotomi. Hun utforsket også Det politiske klimaet under Weimarrepublikken i sitt arbeid.
Kutt med Kjøkkenkniven representerer sammenstillingen Mellom Dadaisme og mainstream kultur i løpet av tiden. Gruppert i en del av fotokollagen er medlemmer av dominerende politiske grupper som Weimar-regjeringen og hæren. I sterk kontrast, den andre siden av stykket har kommunister, kunstnere og andre radikaler. Hö inkluderte også et lite kart som viser landene I Europa som tillot kvinner å stemme. Stykket demonstrerer opprøret Av Dadaistene og andre radikale grupper i en tid med streng politisk og kulturell samsvar.
Raoul Hausmann, Det Mekaniske Hodet (1920)
Det Mekaniske Hodet Er Raoul Hausmanns mest kjente verk. Den ble laget av en frisør parykk dummy, en linjal, en lommeur, en lommebok, stykker fra et kamera og andre funnet elementer. Stykket antas å være en kommentar til hvordan menneskeheten samhandler med objekter og omverdenen. Ansiktet er helt uten uttrykk, i motsetning Til de uttrykksfulle ansiktene Til Europeiske kulturelle mesterverk. I stedet forklares karakteren av de eksterne gjenstandene som er knyttet til den. Skulpturen stiller dermed spørsmål ved alle presedensbilder av intellektualisme og dybde, og viser subjektet kun i forhold til den overfladiske, materielle verden rundt seg.
Jean Arp, Skjortefront og Gaffel (1922)
jean arp, også Kjent Som Hans Arp, Var En Tysk-Fransk Maler, skulptør og poet. Han var en av grunnleggerne av Dadaistbevegelsen. Etter å ha flyttet Til Z@rich, han møtte andre kunstnere Hugo Ball og Sophie Taeuber, som skulle bli arp kone. Trioen samarbeidet deretter for å skape Et dadaistisk manifest. Arps arbeid var kjent for utforskningen av det ubevisste, dets elementer av satire og abstraksjonen av organiske former.
Skjortefront og Gaffel er en del av en serie malte reliefskulpturer I tre Som Arp laget på 1920-tallet. verket har et monokrom grafisk element til Seg, med myke, organiske former og en forenklet komposisjon. Gaffelen til høyre er lett identifiserbar, mens skjemaet til venstre representerer forsiden av en skjorte, men ligner også en stor tann eller et menneskelig ansikt. Stykket representerer Arps stilistiske skifte mellom perioder; de abstrakte formene fra hans tidligere arbeid kolliderer med hans senere bruk av objektforening for å dykke inn i det ubevisste sinnet.
Francis Picabia, Optofon I (1922)
francis picabia var en fransk Maler og Poet som var assosiert med impresjonisme, kubisme og pointillisme og dadaisme. Han eksperimenterte også med publisering og filmskaping, og hans nesten 50-årige karriere kan karakteriseres av en eklektisk rekke stilistiske og medieskift. Hans mest kjente verk var malerier med fargeblokker, geometriske former og abstraksjoner, selv om han også var kjent for uortodoks materialcollage. Optophone I er et eksempel På Picabias ‘maskinist’ verk, som ble inspirert av tidlig 20. århundre industrielt utstyr og kommentere akselerasjon av teknologi i løpet av tiden. Stykket simulerer effekten av en optofon, en enhet som bruker sonifisering til å skanne tekster og bilder for å hjelpe blinde identifisere bokstaver på en side. Midten av maleriet har en klassisk stil sittende naken kvinne som om hun har blitt sett gjennom bruk av en optofon. Verket stiller spørsmål ved hvordan menneskeheten møter og tolker kunst.
Mann Ray, Rayograph (1922)
Ray Var en amerikansk fotograf og billedkunstner som hovedsakelig arbeidet i paris. Han var et betydelig medlem av Både Dadaisme og Surrealisme, og produserte mange verk som fortsatt er lett gjenkjennelige i dag. Han var kjent for sine abstrakte portretter av kvinner og hans bruk av skygger og negativt lys for å skape stykker med et drømmeaktig element til dem. Han har også fotografert en mengde kjente kunstnere i løpet av sin levetid, gi billed innsikt i deres liv.
Rayograph er en av En serie Av Rays fotogrammer, Som Tristan Tzara kalte rayographs etter kunstneren. Disse brikkene ble gjort ved hjelp av fotopapir, Som Ray plassert en rekke objekter og deretter utsatt dem for lys. Papiret ville da mørke der et objekt ikke ble plassert, noe som skaper effekten av en negativ lysskygge. Disse brikkene eksemplifisert begrepet Dada, som de ofte representerte dagligdagse eller tilfeldige objekter som ikke synes koblet. Produktene av denne metoden var også ofte inkonsekvente, da de krevde flere økter med lyseksponering og dermed var opptatt av ytre forhold.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
max ernst var en tysk maler, poet, skulptør og grafiker og et tidlig medlem av dadaismen og surrealismen bevegelser. Han var ekstremt eksperimentell med sitt arbeid, kombinere ulike medier med en abstrakt, illusjonistisk teknikk. Han brukte også en metode som kalles frottage, eller ‘rubbing’ , der kunstneren plasserer papir på en ujevn overflate og deretter gnir blyant på den for å lage en mønstret omriss av overflaten. Ubu Imperator representerer Ernsts stilistiske skifte mellom Dadaisme og Surrealisme, og viser en spinnende antropomorfe topp med inkongruente trekk. Observanden skildrer faren Ubu, et symbol på autoritet og grådighet sett i En Serie Skuespill Av Alfred Jerry som belyser urettferdigheten av selvtilfredshet under det borgerlige empiriske samfunnet. Landskapet er en Karakteristisk Surrealistisk ørken med en enorm horisont, mens toppen har parodier og anti-etablering forestillinger Om Dadaism.