Dadaism: 10 Iconic Art Works From the dada Art Movement
dadaism oli avantgardistinen taide-ja kulttuuriliike, joka sai alkunsa ensimmäisen maailmansodan jälkeisestä eurooppalaisesta yhteiskunnallisesta ilmapiiristä. Se oli modernin kapitalismin, porvarillisen kulttuurin ja sota-ajan politiikan hylkäämistä, joka oli linjassa muiden äärivasemmistolaisten radikaaliryhmien kanssa. Tämä ilmeni käyttämällä ei-perinteisiä taidemateriaaleja, satiiria ja järjetöntä sisältöä. Liikkeen nimikin, ”dada”, oli tarkoitettu sanaksi, jolla ei ollut merkitystä. Alla on 10 ikonista taideteosta, jotka luonnehtivat tätä sodanjälkeistä taideliikettä.
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
Marcel Duchamp oli yksi tuotteliaimmista dadaismin taiteilijoista, joka tuotti lukuisia surullisenkuuluisia maalauksia, kollaaseja ja veistoksia. Hänet yhdistetään myös kubismiin, futurismiin ja varhaiseen käsitetaiteeseen. Hänellä on ollut monumentaalinen vaikutus 1900-luvun modernistiseen taiteeseen ja erityisesti kuvanveistoon. Hänen työnsä saavutti kypsyyden ensimmäisen maailmansodan jälkeen, kun hän alkoi käyttää taidetta kulttuuristen protestien välineenä.
suihkulähde on yksi 1900-luvun ikonisimmista taideteoksista, joka edustaa suurta muutosta taiteen tehtävässä yhteiskunnassa. Alkuperäinen vuoden 1917 teos ei ole säilynyt nykypäivään, mutta Tate loi saviastioista tehdyn jäljennöksen vuonna 1964. Se on varhaisimpia esimerkkejä ”lowbrow” – tai ”readymade” – veistoksista, jotka on tehty löydetyistä esineistä. Duchamp toimitti veistoksen Pariisin salonkiin, mutta se hylättiin, koska sitä ei pidetty taiteena.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)
L. H. O. O. Q. on toinen kuuluisa esimerkki Marcel Duchampin ”readymade” – veistoksesta. Se syntyi edullisesta Leonardo da Vincin Mona Lisan (1503-06) postikortista, johon Duchamp sitten piirsi vahatut viikset ja pukinparran. Teoksessa on satiirin elementtejä, jotka hylkäävät ”korkean taiteen” estetiikan. Teoksen nimi on myös satiirinen, sillä L. H. O. O. Q. ranskaksi sanottuna kuulostaa ”Elle a chaud au culilta”, kääntäen sanaksi ” she ’s hot in the butt” ja yhdistäen teokseen taustalla olevan seksuaalisuuden.
Kurt Schwitters, Construction for Noble Ladies (1919)
Kurt Schwitters oli saksalainen taiteilija, joka kokeili useita eri medioita, kuten maalausta, kuvanveistoa, graafista suunnittelua, installaatiotaidetta ja runoutta. Hänen tuotantonsa yhdistettiin surrealismiin, kubismiin ja konstruktivismiin sekä dadaismiin. Hänet tunnettiin myös siitä, että hän sovelsi teokseensa termiä Merz, jonka hän keksi ja joka oli synonyymi dadalle eräänlaisena kulttuurisena protestina.
Aatelisnaisten konstruktio on esimerkki Schwittersin abstraktion käytöstä kollaasissa ja kuvanveistossa. Tämä kokoomateos on myös esimerkki veistoksen ”löytöesine” – tyylistä, sillä se on rakennettu erilaisista rikkinäisistä ja irrallisista materiaaleista: suppilosta, metallisesta lelujunasta, rikkinäisistä pyöristä ja muista romuesineistä. Siihen kuuluu myös aatelisnaisen vaakasuora muotokuva, josta teos saa nimensä. Teoksen kokoonpano on rosoinen, ja maalauksessa on karu viimeistely, mikä lisää sen etääntymistä aiemmista taiteellisista odotuksista. Koko teoksessa on kuitenkin elegantti epäsymmetria, joka osoittaa, että jopa romuesineet voivat luoda mestariteoksen.
Raoul Hausmann, taidekriitikko (1919-20)
Raoul Hausmann oli merkittävä itävaltalainen taiteilija ja dada-liikkeen johtohahmo Berliinissä. Hausmann oli myös ekspressionistinen taiteilija. Tutustuttuaan Dadaism-liikkeeseen hän tutustui muihin taiteilijoihin, kuten John Heartfieldiin ja George Grosziin. Tänä aikana hän keskittyi lähinnä runouteen ja valokuvakollaaseihin, joilla olisi syvällinen vaikutus sodanjälkeiseen eurooppalaiseen avantgardeen. Hänen runoutensa tunnettiin erityisen provokatiivisena ja taideteoksensa hyvin satiirisena. Hän oli myös toisen Dadaistin Hannah Höchin rakastaja.
taidekriitikko on Hausmannin kiihkeä kritiikki taidemaailman pinnallisuutta kohtaan. Teos on valokuvakollaasi, joka koostuu sarjasta lehti-ja lehtikuvia ja sisältää joitakin piirrettyjä elementtejä. Teosta pidetään ”lowbrowina”, sillä siinä käytetään populaarikulttuurissa nähtyjä materiaaleja ja ikonografiaa. Se viittaa siihen, että taidekriitikoilla on kollaasin rakentamisen tapaan mukulakivinen tieto tyhjänpäiväisistä tosiasioista, eivätkä he todella ymmärrä taiteen merkitystä.
Hannah Höch, leikkaa keittiöveitsellä Dada läpi Saksan viimeisen Weimarin Olutvatsakulttuurikauden (1919-20)
Hannah Höch oli saksalainen taiteilija ja dadaism-liikkeen jäsen. Hän oli uranuurtaja fotomontaasin tai kuvakollaasin tekniikassa, jossa käytettiin populaarimedian kuvia. Hän oli kiinnostunut feminismistä, sukupuolesta ja androgyynisyydestä taiteessa ja erityisesti ”uuden naisen” kahtiajaon purkamisesta. Hän tutki työssään myös Weimarin tasavallan aikaista poliittista ilmapiiriä.
keittiöveitsellä leikattu edustaa tuon ajan dadaismin ja valtakulttuurin vastakkainasettelua. Kuvakollaasin yhdessä osassa ovat hallitsevien poliittisten ryhmien, kuten Weimarin hallituksen ja armeijan, jäsenet. Jyrkkänä vastakohtana teoksen toisella puolella esiintyy kommunisteja, taiteilijoita ja muita radikaaleja. Höch liitti mukaan myös pienen kartan, joka näyttää ne Euroopan maat, joissa naiset saivat äänestää. Teos osoittaa dadaistien ja muiden radikaaliryhmien kapinaa tiukan poliittisen ja kulttuurisen sovinnaisuuden aikana.
Raoul Hausmann, the Mechanical Head (1920)
mekaaninen pää on Raoul Hausmannin tunnetuin teos. Se oli muotoiltu kampaajan peruukkinukesta, viivoittimesta, taskukellosta, lompakosta, kameran palasista ja muista löydetyistä esineistä. Teoksen on arveltu olevan kommentaari siitä, miten ihmiskunta on vuorovaikutuksessa esineiden ja ympäröivän maailman kanssa. Kasvot ovat täysin ilmeettömät, toisin kuin eurooppalaisten kulttuuritekojen ilmeikkäät kasvot. Sen sijaan sen luonne selittyy siihen liitetyillä ulkoisilla esineillä. Veistos siis kyseenalaistaa kaikki ennakkotapaukset intellektualismista ja syvyydestä, esittäen aiheen vain sellaisena kuin se liittyy sitä ympäröivään pinnalliseen, materiaaliseen maailmaan.
Jean Arp, paita Front and Fork (1922)
Jean Arp, tunnetaan myös nimellä Hans Arp, oli saksalais-ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija. Hän oli Dadaistisen liikkeen perustajajäsen. Muutettuaan Zürichiin hän tapasi taiteilijatoverinsa Hugo Ballin ja Sophie Taeuberin, josta tulisi Arp: n vaimo. Tämän jälkeen kolmikko loi yhteistyössä dadaistisen manifestin. Arpin teos tunnettiin tiedostamattoman tutkimisesta, satiirin elementeistä ja orgaanisten muotojen abstraktiosta.
paidan etuosa ja haarukka on osa arp: n 1920-luvulla tekemiä maalattuja puisia reliefiveistoksia, joissa on yksivärinen graafinen elementti pehmeine, orgaanisine muotoineen ja pelkistetyine sommitelmineen. Oikealla oleva haarukka on helposti tunnistettavissa, kun taas vasemmalla oleva muoto edustaa paidan etupuolta, mutta muistuttaa myös suurta hammasta tai ihmiskasvoa. Teos edustaa Arp: n tyylillistä siirtymää aikakausien välillä; abstraktit muodot hänen aiemmasta tuotannostaan törmäävät hänen myöhempään objekti-assosiaation käyttöönsä tajuttoman mielen kaivautumiseen.
Francis Picabia, Optophone I (1922)
Francis Picabia oli ranskalainen taidemaalari ja runoilija, joka yhdistettiin impressionismiin, kubismiin ja pointillismiin sekä dadaismiin. Hän kokeili myös kustannustoimintaa ja elokuvantekoa, ja hänen lähes 50-vuotista uraansa voi luonnehtia monivivahteinen sarja tyylillisiä ja mediamuutoksia. Hänen tunnetuimpia töitään olivat värilohkareita, geometrisia muotoja ja abstraktioita esittävät maalaukset, joskin hänet tunnettiin myös epäsovinnaisesta materiaalikollaasista.
Optophone I on esimerkki Picabian ”koneistaja” -teoksista, jotka saivat innoituksensa 1900-luvun alun teollisuuslaitteista ja kommentoivat tekniikan kiihtymistä tuohon aikaan. Teos simuloi optofonin vaikutuksia, laitteen, joka käyttää sonifikaatiota tekstien ja kuvien skannaamiseen auttaakseen sokeita tunnistamaan kirjaimia sivulla. Maalauksen keskellä istuu klassisen tyylinen alaston nainen ikään kuin hänet olisi nähty optofonin avulla. Teos siis kyseenalaistaa sen, miten ihmiskunta kohtaa ja tulkitsee taidetta.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray oli yhdysvaltalainen valokuvaaja ja kuvataiteilija, joka työskenteli pääasiassa Pariisissa. Hän oli merkittävä sekä dadaismin että surrealismin kannattaja ja tuotti lukuisia teoksia, jotka ovat nykypäivänä helposti tunnistettavissa. Hänet tunnettiin abstrakteista naisista tekemistään muotokuvista sekä varjojen ja negatiivisen valon käytöstä sellaisten kappaleiden luomiseen, joissa on unenomainen Elementti. Hän myös kuvasi lukuisia kuuluisia taiteilijoita elinaikanaan, antaen kuvallista tietoa heidän elämästään.
Rayograph on yksi Ray: n fotogrammien sarjasta, jota Tristan Tzara kutsui rayografioiksi taiteilijan mukaan. Nämä kappaleet tehtiin valokuvapaperilla, johon Ray asetti sarjan esineitä ja valotti ne sitten valolle. Paperi tummeni silloin, kun esinettä ei ollut sijoitettu, jolloin syntyi negatiivisen valon varjo. Nämä kappaleet olivat esikuvana Dadan käsitteelle, sillä ne esittivät usein arkisia tai satunnaisia esineitä, jotka eivät tuntuneet olevan yhteydessä toisiinsa. Tämän menetelmän tuotteet olivat myös usein epäjohdonmukaisia, koska ne vaativat useita valotuskertoja ja olivat siten tietoisia ulkoisista olosuhteista.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
Max Ernst oli saksalainen taidemaalari, runoilija, kuvanveistäjä ja graafikko sekä dadaismi-ja surrealismiliikkeiden varhainen jäsen. Hän oli äärimmäisen kokeellinen työssään, yhdistäen eri medioita abstraktiin, illusionistiseen tekniikkaan. Hän käytti myös frottage-eli ’hankaus’ – nimistä menetelmää, jossa taiteilija asettaa paperin epätasaiselle pinnalle ja hieroo siihen sitten lyijykynää luodakseen pinnan kuviollisen ääriviivat.
Ubu Imperator edustaa Ernstin tyylillistä siirtymää dadaismin ja surrealismin välillä ja kuvaa pyörivää antropomorfista huippua, jossa on ristiriitaisia piirteitä. Aihe esittää isä Ubua, auktoriteetin ja ahneuden symbolia, joka nähdään Alfred Jerryn näytelmäsarjassa, joka valottaa porvarillisen empiirisen yhteiskunnan omahyväisyyden vääryyksiä. Maisema on tyypillistä surrealistista aavikkoa, jossa on laaja horisontti, kun taas huipulla on dadaismin parodioivia ja establishmentia vastustavia käsitteitä.