Dadaísmo: 10 Icônicas Obras de arte a Partir de Dada Movimento de Arte
o Dadaísmo foi uma vanguarda artística e cultural do movimento solicitado pelo Europeu clima social após a i Guerra Mundial. Foi uma rejeição do capitalismo moderno, da cultura burguesa e da política em tempo de guerra que se alinhou com outros grupos radicais de extrema-esquerda. Isto foi expresso através do uso de materiais de arte não tradicionais, sátira e conteúdo sem sentido. Até mesmo o nome do movimento, “dada”, era para ser uma palavra sem significado. Abaixo estão 10 obras de arte icônicas que caracterizam este movimento de arte pós-guerra.
Marcel Duchamp, Fonte (1917)
Marcel Duchamp foi um dos mais prolíficos artistas do Dadaísmo, produzindo infame pinturas, colagens e esculturas. Ele também está associado com Cubismo, Futurismo e arte conceitual. Ele teve uma influência monumental na arte modernista do século XX e especificamente na escultura. Seu trabalho atingiu a maturidade após a Primeira Guerra Mundial, quando ele começou a usar a arte como uma ferramenta para o protesto cultural.a fonte é uma das obras de arte mais emblemáticas do século XX, representando uma grande mudança na função da arte na sociedade. Enquanto a peça original de 1917 não sobrevive hoje, Tate criou uma réplica feita de earthenware em 1964. É um dos primeiros exemplos de esculturas “lowbrow” ou “readymade”, que são feitas de objetos encontrados. Duchamp submeteu a escultura ao Salão de Paris, mas foi rejeitada porque não era considerada arte.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. P. (1919)
L. H. O. O. P., é outro exemplo famoso de um ‘prontas’ escultura de Marcel Duchamp. Foi criado a partir de um cartão postal barato de Mona Lisa de Leonardo Da Vinci (1503-06), que Duchamp, em seguida, desenhou um bigode encerado e barbicha. A peça apresenta elementos de sátira, rejeitando a estética da “alta arte”. O título da peça também é satírico, como L. H. O. Q. Quando dito em francês soa como “Elle a chaud au cul”, traduzindo para “she’s hot in the butt” e conectando uma sexualidade subjacente à peça.
Kurt Schwitters, Construção De Nobres Senhoras (1919)
Kurt Schwitters foi um artista alemão que realizou experiências com diversos meios diferentes, incluindo pintura, escultura, design gráfico, instalação de arte e poesia. Seu trabalho foi associado com surrealismo, Cubismo e construtivismo, bem como Dadaísmo. Ele também era conhecido por aplicar o termo Merz a seu trabalho, um termo que ele inventou que era sinônimo de Dada como uma forma de protesto cultural.
construção para senhoras nobres é um exemplo do uso de Schwitters de abstração em colagem e escultura. Esta peça de montagem também exemplifica o estilo “Objeto Encontrado” de escultura, uma vez que é construída de uma variedade de materiais quebrados e desarticulados: um funil, um trem de brinquedo de metal, rodas quebradas, e outros objetos de sucata. Ele também inclui um retrato horizontal de uma nobre senhora, a partir do qual a peça recebe o seu título. A montagem do trabalho é áspera, e a pintura tem um acabamento áspero, além de acrescentar ao seu desvio das expectativas artísticas anteriores. No entanto, toda a peça tem uma elegante assimetria, mostrando que até mesmo os objetos de sucata podem criar uma obra-prima.
Raoul Hausmann, O Crítico de Arte (1919-20)
Raoul Hausmann foi um proeminente artista Austríaco e um dos líderes do movimento Dada em Berlim. Hausmann também foi um artista expressionista. Depois de se familiarizar com o movimento Dadaísmo, conheceu outros artistas, incluindo John Heartfield e George Grosz. Durante este tempo, ele se concentrou principalmente na poesia e colagem fotográfica, o que teria um profundo efeito sobre a vanguarda Europeia do pós-guerra. Sua poesia era conhecida por ser especialmente provocante e sua arte muito satírica. Ele também era um amante de Hannah Höch.
O crítico de arte é a crítica ardente de Hausmann à superficialidade do mundo da arte. A peça é uma colagem de fotos feita de uma série de fotografias de revistas e jornais e inclui alguns elementos desenhados. O trabalho é considerado “lowbrow”, uma vez que utiliza materiais e iconografia vistos na cultura popular. Ele conota que, assim como a construção de uma colagem, os críticos de arte possuem um conhecimento em conjunto de fatos vãos e não entendem verdadeiramente o significado da arte.
Hannah Hoch, Corte com a Faca de Cozinha Dada Através de Weimar Cerveja-Barriga Cultural Época da Alemanha (1919-20)
Raoul Hausmann, O Mecânico-Chefe (1920)
O Mecânico Chefe é Raoul Hausmann mais famosa obra. Foi feito a partir de um boneco de peruca de um cabeleireiro, uma régua, um relógio de bolso, uma carteira, peças de uma câmara e outros itens encontrados. Pensa-se que a peça seja um comentário sobre como a humanidade interage com objetos e com o mundo circundante. O rosto é completamente desprovido de expressão, ao contrário dos rostos expressivos das obras-primas culturais europeias. Em vez disso, seu caráter é explicado pelos objetos externos ligados a ele. A escultura questiona, assim, todas as representações precedentes de intelectualismo e profundidade, mostrando o assunto apenas como se relaciona com o mundo superficial e material ao seu redor.
Jean Arp, Camisa de Frente e Garfo (1922)
Jean Arp, também conhecido como Hans Arp, foi para o alemão, francês, pintor, escultor e poeta. Foi membro fundador do movimento dadaísta. Depois de se mudar para Zurique, ele conheceu os artistas Hugo Ball e Sophie Taeuber, que se tornaria a esposa de Arp. O trio então colaborou para criar um manifesto dadaísta. O trabalho de Arp era conhecido pela exploração do inconsciente, seus elementos de sátira e a abstração de formas orgânicas.a frente e o garfo da camisa fazem parte de uma série de esculturas em relevo de madeira pintadas que a Arp criou na década de 1920. o trabalho tem um elemento gráfico monocromático, com formas suaves e orgânicas e uma composição simplista. O garfo à direita é facilmente identificável, enquanto a forma à esquerda representa a frente de uma camisa, mas também se assemelha a um dente grande ou um rosto humano. A peça representa a mudança estilística de Arp entre os períodos; as formas abstratas de seu trabalho anterior colidem com seu uso posterior da Associação de objetos para mergulhar na mente inconsciente.
Francisco Picaba, Optophone I (1922)
Francisco Picaba, foi um pintor francês e o poeta que foi associado com o Impressionismo, o Cubismo e o Pontilhismo e Dadaísmo. Ele também experimentou com a publicação e o cinema, e sua carreira de quase 50 anos pode ser caracterizada por uma série eclética de mudanças estilísticas e de mídia. Suas obras mais famosas foram pinturas com blocos coloridos, formas geométricas e abstrações, embora ele também fosse conhecido por colagem de material não ortodoxo. o Optofone I é um exemplo das obras “machinistas” de Picabia, que foram inspiradas por equipamentos industriais do início do século XX e comentadas sobre a aceleração da tecnologia durante o tempo. A peça simula os efeitos de um optofone, um dispositivo que usa a sonificação para digitalizar textos e imagens para ajudar os cegos a identificar letras em uma página. O centro da pintura tem um estilo clássico sentado mulher nua como se ela tivesse sido vista através do uso de um optofone. A peça questiona assim como a humanidade encontra e interpreta a arte.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray foi um fotógrafo Americano e artista visual que trabalha principalmente em Paris. Ele foi um membro significativo tanto do Dadaísmo quanto do Surrealismo, produzindo numerosas obras que permanecem facilmente reconhecíveis hoje em dia. Ele era conhecido por seus retratos abstratos de mulheres e seu uso de sombras e luz negativa para criar peças com um elemento de sonho para eles. Ele também fotografou uma infinidade de artistas famosos durante sua vida, fornecendo uma visão pictórica de suas vidas.
Rayograph é uma de uma série de fotogramas de Ray, que Tristan Tzara chamou de rayographs após o artista. Estas peças foram feitas usando papel fotográfico, em que Ray colocou uma série de objetos e, em seguida, expô-los à luz. O papel escureceria então onde um objeto não foi colocado, criando o efeito de uma sombra de luz negativa. Estas peças exemplificavam a noção de Dada, pois muitas vezes representavam objetos mundanos ou aleatórios que não pareciam conectados. Os produtos deste método também eram frequentemente inconsistentes, uma vez que necessitavam de múltiplas sessões de exposição à luz e estavam, portanto, a par das condições externas.
Max Ernst, Ubu Imperator (1923)
Max Ernst foi um pintor alemão, poeta, escultor e artista gráfico e um dos primeiros membros do Dadaísmo e do Surrealismo, movimentos. Ele foi extremamente experimental com seu trabalho, combinando diferentes médiuns com uma técnica abstrata e ilusionista. Ele também usou um método chamado “frottage”, ou “fricking”, no qual o artista coloca papel em uma superfície irregular e depois esfrega lápis sobre ele para criar um padrão contorno da superfície. Ubu Imperator representa a mudança estilística de Ernst entre Dadaísmo e surrealismo, representando um top antropomórfico girando com características incongruentes. O tema retrata o padre Ubu, um símbolo de autoridade e ganância visto em uma série de peças de Alfred Jerry que elucidam as injustiças da complacência sob a sociedade empírica burguesa. A paisagem é um deserto surrealista característico, com um vasto horizonte, enquanto o topo apresenta as noções parodiantes e anti-establishment do Dadaísmo.