Wassily Kandinsky Biografie
Bevor er Moskau 1896 verließ, besuchte er eine Ausstellung von Monets Gemälden, wobei das Gemälde Haystacks eine tiefgreifende Wirkung auf ihn hatte. Besonders beeindruckt hat ihn die Verwendung der intensiven Farbe, die auf die Leinwand aufgetragen wurde. Weitere künstlerische und musikalische Einflüsse waren das Werk von Richard Wagner und insbesondere das Gemälde Lohengrin. Frühe spirituelle Einflüsse umfassten die Werke von Madame Blavatsky und ihr Studium der Theosophie, in dieser Schöpfung begann von einem einzigen Zeitpunkt an. Kandinsky ordnete diese Theorie visuell durch eine Reihe von absteigenden Kreisen, Quadraten und Dreiecken neu.
Kandinskys erstes Jahrzehnt der Malerei 1900-1910
Die meisten Gemälde von Kandinsky entstanden im frühen 20. Die meisten davon enthielten Bilder von Landschaften oder von russischen Städten. Sie zeigten sehr selten Menschen. Seine Technik bestand darin, breite und ausladende Pinselstriche zu verwenden, die voller Farbe waren und seine Arbeit sofort erkennbar machten. Eines seiner Gemälde, das die menschliche Seite des Lebens zeigte, war das von Sunday, Old Russia, das er 1904 malte. In diesem Gemälde sehen wir viele Bauern, die sich mit Adligen vermischen, die alle vor den hohen Mauern der Stadt stehen. Das Gemälde ist lebendig und voller Farben. Vergleiche können mit dem Künstler Malewitsch gezogen werden.
Ein weiteres Gemälde, das Menschen zeigt, ist das eines Paares, das er 1997 malte. Dieses Gemälde zeigt einen Mann auf einem Pferd, während eine Frau neben ihm sitzt, sein Arm umkreist ihre Taille. Sie überqueren einen Fluss, hinter dem die Stadtmauern deutlich sichtbar sind. Das Besondere an dieser Arbeit ist, dass der Blick auf den Hintergrund gerichtet ist, den der Bäume, des Flusses und der Stadtmauern, im Gegensatz zum Pferd selbst. Dies liegt daran, dass das Pferd in gedeckten Farben gemalt ist, während der Rest des Bildes aus leuchtenden Farbflecken besteht, die das Gemälde zum Leben erwecken und gleichzeitig Licht hinzufügen. Dies war eine sehr bevorzugte Kunsttechnik, die Kandinsky in vielen seiner Gemälde verwendete.
In den Jahren von 1906 bis 1908 reiste Kandinsky durch Europa, bis er sich schließlich in München, einer kleinen Stadt in Murnau, niederließ. Von 1908-1909 malte er den Blauen Berg. Dieses farbenfrohe und abstrakte Gemälde zeigt einen blauen Berg, wobei zwei Bäume das Bild dominieren, von denen einer rot und der andere gelb ist. Wir können dann drei Menschen beobachten, die zu Pferd reiten, sie wurden so bemalt, dass sie verschwommen erscheinen, ohne wirkliche Definition ihrer Form oder Gesichtszüge. Seine Verwendung von Farbe, getrennt von dem Objekt, das er darstellt, ist klassisch Kandinsky und ist ein wiederkehrendes Thema in all seinen Gemälden. In Bezug auf die Komposition ist das Bild sehr einfach. Das Gemälde ist in vier separate Ebenen unterteilt, die des blauen Berges und der Reiter, des gelben Baumes, des roten Baumes und des Himmels.Was Kunstkritiker als das einflussreichste Gemälde dieser frühen Periode wahrnehmen, ist das des Blauen Reiters, das er 1903 malte. Was wir beobachten, ist ein Reiter zu Pferd, der schnell durch eine Wiese reitet, die aus Felsen besteht. Der Umhang, den der Reiter trägt, ist blau, daher der Name des Gemäldes. Es ist diese Jacke, die auch einen blauen Farbton über das gesamte Bild erzeugt. Obwohl der Reiter nicht scharf gemalt ist, steht er im Mittelpunkt des Gemäldes. Was an dem Bild unklar ist, ist, ob der Fahrer ein Kind hält. Aufgrund der Unschärfe des Bildes könnte es sich einfach um einen Schatten handeln. Was Kandinsky geschaffen hat, ist ein Bild eines Reiters und einer malerischen Landschaft, die einfach durch den Einsatz von Farbtechnik geschaffen wurde.
The Blue Rider Period 1910-1914
Während dieser Zeit nahmen Kandinskys Kreationen sowohl an Intensität als auch an Farbe zu, wobei viele seiner Gemälde farbige Massen auf der Leinwand ohne wirkliche Form oder Form zeigten. In diesen Jahren half ihm seine Arbeit als Kunsttheoretiker, die Münchner Neue Künstlervereinigung zu gründen. Leider dauerte die Gruppe nur bis 1911, da es Meinungsverschiedenheiten in Bezug auf die radikalen Ideen gab, die Kandinsky vorschlug und nach denen er lebte und die in direktem Gegensatz zu den konventionelleren Kunstformen seiner Zeit standen. Kurz darauf gründete Kandinsky jedoch die Blue Rider Group, die aus Künstlern bestand, die die gleiche Leidenschaft und die gleichen Einflüsse wie Kandinsky teilten. Zu diesen Künstlern gehörten: August Macke, Albert Bloch, Franz Marc und Gabriele Münter.
Die Gruppe hatte erfolgreich zwei Ausstellungen, die ihre Arbeit präsentierten, und es hätte mehr gegeben, wenn nicht der Erste Weltkrieg begonnen hätte. Zu diesem Zeitpunkt kehrte Kandinsky nach Russland zurück. Ein kunsttheoretisches Buch, das Kandinsky zu dieser Zeit schrieb, Über das Spirituelle in der Kunst, wurde in Art News in London rezensiert, geschrieben von Michael Sadleir, der dann die übersetzte Version in englischer Sprache veröffentlichte. Das war 1914. Vier Jahre zuvor, 1910, nahm er an einer von Frank Rutter geschaffenen Ausstellung teil, der Allied Artists ‚Exhibition, die in London in der Royal Albert Hall stattfand. Dies führte dann dazu, dass seine Arbeit von Spencer Frederick Gore, selbst Künstler, in den Art News rezensiert wurde. Dieses Interesse, zusammen mit der Anerkennung von Michael Sadleir von Art News, half Kandinsky, in den britischen Kunstmarkt einzudringen.
Rückkehr nach Russland 1914-1921
Als Kandinsky zurück in Russland war, begann er die kulturpolitische Welt, die in Russland präsent war, als er begann, mit der Museums- und Kunstreform im Land zu arbeiten und sie zu informieren. Dies war einer der Gründe, warum er in diesen Jahren sehr wenig Kunstwerke produzierte. Während dieser Zeit half er auch beim Aufbau des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau. 1916 sollte er seine zukünftige Frau Nina Andreievskaya treffen. Das Paar heiratete 1917.In den Jahren 1922-23 arbeitete Kandinsky am Bauhaus und unterrichtete fortgeschrittene Kunsttheorie. Er unterrichtete auch Kunstkurse, in denen er seine farbtheoretischen Techniken erklärte.
In dieser Zeit begann er mit der Arbeit an seinem zweiten Buch, Point and Line to Plane, das später 1926 veröffentlicht wurde. Das Studium in dieser Zeit beeinflusste seine späteren Arbeiten stark. 1925 malte er Gelb – Rot – Blau mit einem roten Kreuz, einem gelb gestrichenen Rechteck, mehreren schwarzen Linien und einem großen blauen Kreis. Andere schwarze und weiße Kreise sind über die Leinwand verstreut, als wären sie auf ein buntes Schachbrett gelegt worden. Das gesamte Bild ist beschäftigt, wobei der Betrachter verschiedene Formen und Konzepte bemerkt, abhängig davon, wie oft das Gemälde betrachtet wird.
The Blue Four
Diese Gruppe von vier Künstlern kam 1923 zusammen. Sie bestanden aus Kandinsky, Klee, von Jawlensky und Feininger. Das Quartett stellte seine Arbeiten und Vorträge in den USA aus. In dieser Zeit verließ Kandinsky Russland, um in Paris zu leben.
Die Pariser Jahre 1934-1944
Kandinsky verbrachte das letzte Jahrzehnt seines Lebens in Paris. Er lebte in einer kleinen Wohnung und baute das Wohnzimmer in ein Kunstatelier um. Seine Arbeit blieb weitgehend gleich und konzentrierte sich auf Farben und nicht geometrische Formen, aber die Bilder, die er verwendete, wurden kleiner und weniger großartig. In dieser Zeit kehrte er zu seinen russischen Wurzeln zurück und verwendete natürliche Farben, um seine slawisch geprägte Kunst darzustellen. Er experimentierte auch mit verschiedenen Medien und verwendete Sand in mehreren seiner Gemälde, die er mit der Farbe mischte. Dies gab seinen letzten Gemälden ein rustikales Gefühl und brachte seine Kunst zurück zur Natur und ihren russischen Ursprüngen.