dadaizmus: 10 ikonikus műalkotás a Dada Művészeti mozgalomból

tipikus függőleges rendetlenség a Dada Baargeld ábrázolásaként Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA (audio vita)
tipikus vertikális rendetlenség a dada Baargeld ábrázolásaként Johannes Theodor Baargeld, 1920, Moma (Audio discussion)

a dadaizmus egy avantgárd művészeti és kulturális mozgalom volt, amelyet az első világháború utáni európai társadalmi légkör váltott ki. A modern kapitalizmus, a burzsoá kultúra és a háborús politika elutasítása volt, amely más szélsőbaloldali radikális csoportokhoz igazodott. Ezt nem hagyományos művészeti anyagok, szatíra és értelmetlen tartalom felhasználásával fejezték ki. Még a mozgalom neve, ‘dada’, azt jelentette, hogy egy szó nincs értelme. Az alábbiakban 10 ikonikus műalkotás található, amelyek jellemzik ezt a háború utáni Művészeti mozgalmat.

Marcel Duchamp, szökőkút (1917)

Marcel Duchamp Szökőkútja, 1917, Tate
Marcel Duchamp Szökőkútja, 1917, Tate

a cikk a reklám alatt folytatódik

Marcel Duchamp a dadaizmus egyik legtermékenyebb művésze volt, számos hírhedt festményt, kollázst és szobrot készített. A kubizmushoz, a Futurizmushoz és a korai konceptuális művészethez is kapcsolódik. Monumentális hatással volt a 20.századi modernista művészetre, különösen a szobrászatra. Munkája az I. világháború után érte el az érettséget, amikor a művészetet a kulturális tiltakozás eszközeként kezdte használni.

a szökőkút a 20.század egyik legikonikusabb műalkotása, amely jelentős változást jelent a művészet funkciójában a társadalomban. Míg az eredeti 1917-es darab ma nem maradt fenn, Tate 1964-ben készített egy cserépből készült másolatot. Ez az egyik legkorábbi példája a ‘lowbrow’ vagy ‘readymade’ szobroknak, amelyek talált tárgyakból készülnek. Duchamp benyújtotta a szobrot a párizsi szalonba, de elutasították, mert nem tekintették művészetnek.

Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q. (1919)

L. H. O. O. Q. által Marcel Duchamp, 1919, Staatliches Múzeum Schwerin
L. H. O. O. Q. által Marcel Duchamp, 1919, Staatliches Múzeum Schwerin

cikk folytatódik az alábbiakban reklám

L. H. O. O. Q. egy másik híres példája a “readymade” szobor Marcel Duchamp. Leonardo da Vinci Mona Lisa (1503-06) olcsó képeslapjából készült, amelyre Duchamp viaszos bajuszt és kecskeszakállat rajzolt. A darab a szatíra elemeit tartalmazza, elutasítva a magas művészet esztétikáját. A darab címe szintén szatirikus, mivel az L. H. O. O. Q. amikor franciául mondják, úgy hangzik, mint az ‘Elle a chaud AU cul’, lefordítva a’ She ‘s hot in the butt’ – ra, és egy mögöttes szexualitást jelent a darabhoz.

Kurt Schwitters, Építés nemes hölgyek számára (1919)

Építés nemes hölgyek számára Kurt Schwitters, 1919, LACMA
Építés nemes hölgyek számára Kurt Schwitters, 1919, LACMA

a cikk a reklám alatt folytatódik

Kurt Schwitters német művész volt, aki számos különböző médiummal kísérletezett, beleértve a festészetet, a szobrászatot, a grafikai tervezést, az installációs művészetet és a költészetet. Munkásságát a szürrealizmus, a kubizmus és a konstruktivizmus, valamint a dadaizmus jellemezte. Ismert volt arról is, hogy a Merz kifejezést alkalmazta munkájára, egy általa kitalált kifejezés, amely a Dada szinonimája volt, mint a kulturális tiltakozás egyik formája.

a nemes Hölgyeknek való építkezés egy példa arra, hogy Schwitters az absztrakciót használja a kollázsban és a szobrászatban. Ez az összeszerelő darab a ‘talált tárgy’ szoborstílust is példázza, mivel különféle törött és összekapcsolt anyagokból épül fel: tölcsérből, fém játékvonatból, törött kerekekből és egyéb törmeléktárgyakból. Tartalmaz egy nemes hölgy vízszintes portréját is, amelyből a darab megkapja a címét. A mű összeállítása durva, a festmény robusztus kivitelű, tovább növelve eltérítését a korábbi művészi elvárásoktól. Az egész darab azonban elegáns aszimmetriával rendelkezik, ami azt mutatja, hogy még a hulladék tárgyak is remekművet hozhatnak létre.

Raoul Hausmann, a műkritikus (1919-20)

Raoul Hausmann Műkritikusa, 1919-20, Tate
Raoul Hausmann Műkritikusa, 1919-20, Tate

a cikk a reklám alatt folytatódik

Raoul Hausmann kiemelkedő osztrák művész volt és a berlini Dada Mozgalom vezetője. Hausmann expresszionista művész is volt. Miután megismerkedett a dadaizmus mozgalommal, megismerkedett más művészekkel, köztük John Heartfielddel és George Grosszal. Ez idő alatt leginkább a költészetre és a fotókollázsra koncentrált, ami mély hatást gyakorolt a háború utáni európai avantgárdra. Költészete különösen provokatív volt, alkotása pedig nagyon szatirikus. Ő is szeretője volt a többi Dadaistának, Hannah H. C. C.-nek.

a műkritikus Hausmann lelkes kritikája a művészeti világ felületességéről. A darab egy fotó kollázs, amely magazin-és újságfotók sorozatából áll, és tartalmaz néhány rajzolt elemet. A mű lowbrow-nak tekinthető, mivel a populáris kultúrában látott anyagokat és ikonográfiát használ. Ez azt jelenti, hogy a kollázs felépítéséhez hasonlóan a művészkritikusok macskaköves ismeretekkel rendelkeznek az üres tényekről, és nem igazán értik a művészet jelentését.

Hannah H), vágott a konyhakéssel Dada keresztül az utolsó Weimari sör-hasa Kulturális korszak Németország (1919-20)

vágott a konyhakéssel Dada keresztül az utolsó Weimari sör-hasa Kulturális korszak Németország Hannah H), 1919-20, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin
vágott a konyhakéssel Dada keresztül az utolsó weimari sör-hasa kulturális korszak Németország Hannah h), 1919-20, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

A cikk a reklám alatt folytatódik

Hannah H. A. C. C. német művész volt, a dadaizmus mozgalom tagja. Úttörő szerepet játszott a fotómontázs vagy a fotókollázs technikájában a népszerű média képeinek felhasználásával. Érdekelte a feminizmus, A nemek és az androgün a művészetben, és különösen az ‘új Nő’ dichotómia felbomlása. Munkájában feltárta a Weimari Köztársaság politikai légkörét is.

a konyhakéssel történő vágás a dadaizmus és a mainstream kultúra közötti párhuzamot jelenti. A fotókollázs egyik részében olyan domináns politikai csoportok tagjai vannak, mint a weimari kormány és a hadsereg. Éles ellentétben a darab másik oldalán kommunisták, művészek és más radikálisok szerepelnek. A H. A. C. A. egy kis térképet is tartalmazott, amely bemutatja azokat az európai országokat, amelyek lehetővé tették a nők számára a szavazást. A darab a dadaisták és más radikális csoportok lázadását mutatja be a szigorú politikai és kulturális konformitás idején.

Raoul Hausmann, a mechanikus Fej (1920)

a mechanikus Fej (korunk szelleme) Raoul Hausmann, 1920, Georges Pompidou központ
a mechanikus Fej (korunk szelleme) Raoul Hausmann, 1920, Centre Georges Pompidou

a cikk a reklám alatt folytatódik

a mechanikus Fej Raoul Hausmann leghíresebb műve. Egy fodrász parókabábuból, egy vonalzóból, egy zsebórából, egy pénztárcából, egy fényképezőgép darabjaiból és más talált tárgyakból készült. Úgy gondolják, hogy a darab egy kommentár arról, hogy az emberiség hogyan lép kölcsönhatásba a tárgyakkal és a környező világgal. Az arc teljesen kifejezéstelen, ellentétben az európai kulturális remekművek kifejező arcával. Ehelyett a karakterét a hozzá csatolt külső tárgyak magyarázzák. A szobor tehát megkérdőjelezi az intellektualizmus és a mélység minden precedens ábrázolását, a témát csak a körülötte lévő felületes, anyagi világhoz viszonyítva mutatja be.

Jean Arp, ing elülső és Villa (1922)

ing elülső és Villa Jean Arp, 1922, Nemzeti Művészeti Galéria
ing elülső és Villa Jean Arp, 1922, Nemzeti Művészeti Galéria

a cikk a hirdetés alatt folytatódik

Jean Arp, más néven Hans Arp, német-francia festő, szobrász és költő volt. Alapító tagja volt a dadaista mozgalomnak. Miután Z. A.-ba költözött, megismerkedett Hugo Ball és Sophie Taeuber művészekkel, akik Arp felesége lettek. A trió ezután együttműködött egy dadaista kiáltvány létrehozásában. Arp munkája a tudattalan, a szatíra elemeinek és az organikus formák absztrakciójának feltárásáról volt ismert.

ing elülső és Villa része egy sor festett fa dombormű szobrok, hogy Arp készített az 1920-as években.a munka egy monokróm grafikai elem, hogy ez a puha, organikus formák és egy leegyszerűsített kompozíció. A jobb oldali Villa könnyen azonosítható, míg a bal oldali forma egy ing elejét képviseli, de hasonlít egy nagy fogra vagy egy emberi arcra is. A darab Arp stílusváltását képviseli az időszakok között; korábbi munkájának absztrakt formái ütköznek az objektum asszociáció későbbi használatával, hogy elmélyüljenek a tudattalan elmében.

Francis Picabia, Optophone I (1922)

Optophone I Francis Picabia, 1922, wikiart
Optophone I Francis Picabia, 1922, wikiart

a cikk a reklám alatt folytatódik

Francis Picabia francia festő és költő volt, akit az impresszionizmus, a kubizmus, a pointillizmus és a dadaizmus társított. Kísérletezett a kiadással és a filmkészítéssel is, közel 50 éves karrierjét a stílus-és médiaváltások eklektikus sorozata jellemzi. Leghíresebb művei a színes blokkokat, geometriai alakzatokat és absztrakciókat ábrázoló festmények voltak, bár az unortodox anyagkollázsról is ismert volt.

az Optophone I egy példa Picabia ‘machinist’ munkáira, amelyeket a 20.század eleji ipari berendezések inspiráltak, és kommentálják a technológia gyorsulását az idő alatt. A darab egy optofon hatásait szimulálja, egy olyan eszközét, amely szonifikációt használ szövegek és képek beolvasására, hogy segítse a vakokat az oldalon lévő betűk azonosításában. A festmény középpontjában egy klasszikus stílusú ülő meztelen nő áll, mintha egy optofon használatával látták volna. A mű tehát megkérdőjelezi, hogy az emberiség hogyan találkozik és értelmezi a művészetet.

Man Ray, Rayograph (1922)

Rayograph by Man Ray, 1922
Rayograph by Man Ray, 1922

Man Ray amerikai fotós és vizuális művész volt, aki főként Párizsban dolgozott. Jelentős tagja volt mind a Dadaizmusnak, mind a szürrealizmusnak, számos olyan művet készített, amelyek ma is könnyen felismerhetők. Ismert volt a nők absztrakt portréiról, valamint az árnyékok és a negatív fény használatáról, hogy olyan darabokat hozzon létre, amelyeknek álomszerű eleme van. Élete során számos híres művészt fényképezett, képi betekintést nyújt az életükbe.

a Rayograph Ray fotogramjainak egyike, amelyet Tristan Tzara rayograph-nak nevezett a művész után. Ezeket a darabokat fotópapírral készítették, amelyre Ray egy sor tárgyat helyezett, majd fénynek tette ki őket. A papír ekkor elsötétül, ahol egy tárgyat nem helyeztek el, negatív fényű árnyék hatását keltve. Ezek a darabok példázták a Dada fogalmát, mivel gyakran hétköznapi vagy véletlenszerű tárgyakat képviseltek, amelyek nem tűntek összefüggőnek. Ennek a módszernek a termékei is gyakran következetlenek voltak, mivel többszörös fényexpozíciót igényeltek, ezért külső körülményeknek voltak kitéve.

Max Ernst, Ubu Imperator (1923)

Ubu Imperator Max Ernst, 1923, Center Georges Pompidou
Ubu Imperator Max Ernst, 1923, Központ Georges Pompidou

Max Ernst német festő, költő, szobrász és grafikus volt, a dadaizmus és szürrealizmus mozgalmak korai tagja. Munkájával rendkívül kísérleti jellegű volt, különböző médiumokat ötvözött egy elvont, illuzionista technikával. A frottage nevű módszert is alkalmazta, vagy ‘dörzsölés’, amelyben a művész egyenetlen felületre helyezi a papírt, majd ceruzát dörzsöl rá, hogy a felület mintás körvonalát hozza létre.

az Ubu Imperator Ernst stílusváltását képviseli a dadaizmus és a szürrealizmus között, egy forgó antropomorf tetejét ábrázolva, inkongruens vonásokkal. A téma Ubu Atyát ábrázolja, a tekintély és a kapzsiság szimbólumát Alfred Jerry színdarabjaiban, amelyek megvilágítják a polgári empirikus társadalom önelégültségének igazságtalanságait. A táj jellegzetes szürrealista sivatag, hatalmas horizonttal, míg a tetején a dadaizmus parodizáló és intézményellenes fogalmai találhatók.

a cikk a hirdetés alatt folytatódik



Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.