dadaisme: 10 ikoniske kunstværker fra Dada-kunstbevægelsen
dadaisme var en avantgarde kunstnerisk og kulturel bevægelse foranlediget af Det Europæiske samfundsklima efter Første Verdenskrig. Det var en afvisning af moderne kapitalisme, borgerlig kultur og krigstidspolitik, der var på linje med andre radikale venstreorienterede grupper. Dette blev udtrykt ved brug af ikke-traditionelle kunstmaterialer, satire og nonsensisk indhold. Selv bevægelsens navn, ‘dada’, var beregnet til at være et ord uden mening. Nedenfor er 10 ikoniske kunstværker, der kendetegner denne efterkrigstidens kunstbevægelse.
Marcel Duchamp, springvand (1917)
Marcel Duchamp var en af de mest produktive kunstnere i dadaismen og producerede adskillige berygtede malerier, collager og skulpturer. Han er også forbundet med kubisme, futurisme og tidlig konceptuel kunst. Han har haft en monumental indflydelse på modernistisk kunst fra det 20.århundrede og specifikt skulptur. Hans arbejde nåede modenhed efter Første Verdenskrig, da han begyndte at bruge kunst som et redskab til kulturel protest.
Fountain er et af de mest ikoniske kunstværker i det 20.århundrede, der repræsenterer et stort skift i kunstens funktion i samfundet. Mens det originale stykke fra 1917 ikke overlever i dag, oprettede Tate en replika lavet af fajance i 1964. Det er et af de tidligste eksempler på ‘lavbjørne’ eller ‘færdige’ skulpturer, der er lavet af fundne genstande. Duchamp sendte skulpturen til Paris Salon, men den blev afvist, fordi den ikke blev betragtet som kunst.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. K. (1919)
L. H. O. O. K. er et andet berømt eksempel på en ‘readymade’ skulptur af Marcel Duchamp. Det blev oprettet fra et billigt postkort af Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06), som Duchamp derefter trak en vokset overskæg og fipskæg på. Stykket indeholder elementer af satire, der afviser æstetikken i ‘høj kunst’. Titlen på stykket er også satirisk, som L. H. O. O. K. Når det siges på fransk lyder som ‘Elle a chaud au cul’, der oversætter til ‘hun er varm i rumpen’ og betegner en underliggende seksualitet til stykket.
Construction for Noble Ladies (1919)
Kurt schvitters var en tysk kunstner, der eksperimenterede med flere forskellige medier, herunder maleri, skulptur, Grafisk Design, installationskunst og poesi. Hans arbejde var forbundet med surrealisme, kubisme og konstruktivisme såvel som dadaisme. Han var også kendt for at anvende udtrykket Mers på sit arbejde, et udtryk han udgjorde, som var synonymt med Dada som en form for Kulturel protest.
konstruktion for ædle damer er et eksempel på Schvitters brug af abstraktion i collage og skulptur. Dette samlingsstykke eksemplificerer også skulpturens ‘fundne objekt’ – stil, da den er konstrueret af en række ødelagte og usammenhængende materialer: en tragt, et metallegetøjstog, ødelagte hjul og andre skrotgenstande. Det inkluderer også et vandret portræt af en ædel dame, hvorfra stykket får sin titel. Samlingen af værket er ru, og maleriet har en robust finish, hvilket yderligere øger dets afledning fra foregående kunstneriske forventninger. Imidlertid har hele stykket en elegant asymmetri, der viser, at selv skrotgenstande kan skabe et mesterværk.
Raoul Hausmann, kunstkritikeren (1919-20)
Raoul Hausmann var en fremtrædende østrigsk kunstner og leder af dada-bevægelsen i Berlin. Hausmann var også en ekspressionistisk kunstner. Efter at være blevet bekendt med Dadaism-bevægelsen mødte han andre kunstnere, herunder John Heartfield og George Gross. I løbet af denne tid fokuserede han mest på poesi og fotografisk collage, hvilket ville have en dybtgående indvirkning på efterkrigstidens europæiske avantgarde. Hans poesi var kendt for at være særligt provokerende og hans kunst meget satirisk. Han var også en elsker af kollega Dadaist Hannah h Kurtch.
kunstkritikeren er Hausmanns glødende kritik af kunstverdenens overfladiskhed. Stykket er en fotocollage, der består af en række magasin-og avisfotografier og indeholder nogle tegnede elementer. Værket betragtes som ‘lavbrønd’, da det bruger materialer og ikonografi set i populærkulturen. Det betyder, at kunstkritikere, ligesom konstruktionen af en collage, har en brostensbelagt viden om ledige fakta og ikke rigtig forstår kunstens betydning.
Hannah h Krotch, skåret med køkkenkniv Dada gennem den sidste øl-Belly kulturelle Epoke i Tyskland (1919-20)
Hannah H. Krysch var en tysk kunstner og medlem af Dadaismebevægelsen. Hun var banebrydende for teknikken til fotomontage eller fotocollage ved hjælp af billeder fra populære medier. Hun var interesseret i feminisme, køn og androgyni i kunst, og især i opløsningen af den ‘nye kvinde’ dikotomi. Hun udforskede også det politiske klima i sit arbejde.
skåret med køkkenkniv repræsenterer sammenstillingen mellem dadaisme og mainstream kultur i løbet af tiden. Grupperet i en del af Fotocollagen er medlemmer af dominerende politiske grupper som f.eks. I skarp kontrast indeholder den anden side af stykket kommunister, kunstnere og andre radikaler. H krostch inkluderede også et lille kort, der viser de lande i Europa, der tillod kvinder at stemme. Stykket demonstrerer oprør fra Dadaisterne og andre radikale grupper i en tid med streng politisk og kulturel overensstemmelse.
Raoul Hausmann, det mekaniske hoved (1920)
det mekaniske hoved er Raoul Hausmanns mest berømte værk. Det var lavet af en frisør paryk dummy, en lineal, et lommeur, en tegnebog, stykker fra et kamera og andre fundne genstande. Stykket menes at være en kommentar til, hvordan menneskeheden interagerer med objekter og omverdenen. Ansigtet er fuldstændig blottet for udtryk, i modsætning til de udtryksfulde ansigter i europæiske kulturelle mesterværker. I stedet forklares dens karakter af de eksterne objekter, der er knyttet til den. Skulpturen sætter således spørgsmålstegn ved alle præcedensskildringer af intellektualisme og dybde og viser kun emnet, når det vedrører den overfladiske, materielle verden omkring det.
Jean Arp, skjorte foran og gaffel (1922)
Jean Arp, også kendt som Hans Arp, var en tysk-fransk maler, billedhugger og digter. Han var grundlægger af Dadaist-bevægelsen. Efter at have flyttet til Kristich mødte han andre kunstnere Hugo Ball og Sophie Taeuber, som ville blive Arps kone. Trioen samarbejdede derefter for at skabe et dadaistisk manifest. Arps arbejde var kendt for udforskningen af det ubevidste, dets elementer af satire og abstraktionen af organiske former.
Shirt Front and Fork er en del af en serie af malede træ relief skulpturer, som Arp udformet i 1920 ‘ erne. værket har en monokrom grafisk element til det, med bløde, organiske former og en forsimplet komposition. Gaffelen til højre kan let identificeres, mens formen til venstre repræsenterer fronten på en skjorte, men ligner også en stor tand eller et menneskeligt ansigt. Stykket repræsenterer Arps stilistiske skift mellem perioder; de abstrakte former fra hans tidligere arbejde kolliderer med hans senere brug af objektforening til at dykke ned i det ubevidste sind.
Francis Picabia, Optophone I (1922)
Francis Picabia var en fransk maler og digter, der var forbundet med impressionisme, kubisme og pointillisme og dadaisme. Han eksperimenterede også med udgivelse og filmfremstilling, og hans næsten 50-årige karriere kan karakteriseres af en eklektisk række stilistiske og medieskift. Hans mest berømte værker var malerier med farveblokke, geometriske former og abstraktioner, skønt han også var kendt for uortodoks materialecollage. Optophone I er et eksempel på Picabias ‘maskinarbejder’ værker, der blev inspireret af industrielt udstyr fra det tidlige 20.århundrede og kommenterer accelerationen af teknologien i løbet af tiden. Stykket simulerer virkningerne af en optofon, en enhed, der bruger sonificering til at scanne tekster og billeder for at hjælpe blinde med at identificere bogstaver på en side. Midten af maleriet har en klassisk stil siddende nøgen kvinde, som om hun er blevet set ved brug af en optofon. Stykket sætter således spørgsmålstegn ved, hvordan menneskeheden møder og fortolker kunst.
Man Ray, Rayograph (1922)
Man Ray var en amerikansk fotograf og billedkunstner, der hovedsageligt arbejdede i Paris. Han var et vigtigt medlem af både dadaisme og surrealisme og producerede adskillige værker, der forbliver let genkendelige i dag. Han var kendt for sine abstrakte portrætter af kvinder og hans brug af skygger og negativt lys til at skabe stykker med et drømmeagtigt element til dem. Han fotograferede også en overflod af berømte kunstnere i løbet af sin levetid, giver billedlig indsigt i deres liv. Rayograph er en af en serie af Rays fotogrammer, som Tristan tsara kaldte rayographs efter kunstneren. Disse stykker blev lavet ved hjælp af fotografisk papir, hvorpå Ray placerede en række genstande og derefter udsatte dem for lys. Papiret blev derefter mørkere, hvor et objekt ikke blev placeret, hvilket skabte effekten af en negativ lysskygge. Disse stykker eksemplificerede forestillingen om Dada, da de ofte repræsenterede verdslige eller tilfældige objekter, der ikke syntes at være forbundet. Produkterne fra denne metode var også ofte inkonsekvente, da de krævede flere sessioner med lyseksponering og således var fortrolige med eksterne forhold.
maks Ernst, Ubu Imperator (1923)
maks Ernst var en tysk maler, digter, billedhugger og grafiker og et tidligt medlem af dadaisme og surrealisme bevægelser. Han var ekstremt eksperimentel med sit arbejde og kombinerede forskellige medier med en abstraheret, illusionistisk teknik. Han brugte også en metode kaldet frottage eller ‘gnidning’, hvor kunstneren placerer papir på en ujævn overflade og derefter gnider blyant på det for at skabe en mønstret kontur af overfladen. Ubu Imperator repræsenterer Ernsts stilistiske skift mellem dadaisme og surrealisme, der skildrer en roterende antropomorf top med inkongruente træk. Emnet skildrer Faderen Ubu, et symbol på autoritet og grådighed set i en række skuespil af Alfred Jerry, der belyser uretfærdighederne i selvtilfredshed under det borgerlige empiriske samfund. Landskabet er en karakteristisk surrealistisk ørken med en stor horisont, mens toppen har parodi og anti-etablering forestillinger om dadaisme.