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Al examinar varios dibujos de la historia, la naturaleza y el significado del Hombre de Vitruvio, su geometría, medidas, simbolismo espiritual y alquímico, se pueden comprender y comprender con precisión. Usando la explicación original de Vitrubio en (De Architectura, Libro III, Capítulo I-La planificación de templos), y comparándola con las interpretaciones de dibujos históricos, el conocimiento de la geometría canónica, las proporciones armónicas, las unidades de medidas fraccionales y modulares, y los significados espirituales y alquímicos ocultos se pueden definir y determinar con precisión a través de un estudio detallado. Esta presentación revelará la respuesta a muchas preguntas filosóficas y dará una mejor comprensión de la geometría y las medidas del Hombre Vitruviano contenidas en el Cuadrado y el Círculo, como signo y símbolo de la antigua Piedra Filosofal.

El curso incluirá:

  1. Ejemplos de diferentes dibujos del Hombre Vitruvio de la Historia
  2. Los dibujos del Hombre Vitruvio de Leonardo da Vinci y Cesariano
  3. Geometría y Medidas del Hombre Vitruvio
  4. Geometría de Círculo Cuadrado y el Hombre Vitruvio
  5. El Hombre en el Círculo Cuadrado y el Canon Desideriano
  6. El Hombre Vitruvio como la Piedra Filosofal
  7. La Naturaleza Divina y la Estatura Perfecta de el Hombre Canónico Ideal

En palabras del autor John Michell, que fue uno de los expertos mundiales en conocimiento antiguo y cosmología, «El hombre, el templo y el Cosmos eran, por lo tanto, visto como idéntico, y en este entendimiento se fundó toda la filosofía y la ciencia del mundo antiguo.»El Hombre Vitruvio dentro del Cuadrado y el Círculo representa el Templo Divino, el vínculo entre el Cielo y la Tierra, y el Meso-cosmo que une el Microcosmos con el Macrocosmos de nuestro Universo conocido.

EL HOMBRE EN EL CÍRCULO CUADRADO

Del Canon Desideriano
por C. Lance Harding Ph. D.

Los griegos poseían el Antiguo Canon

Si, además de un sentimiento innato por la belleza y el arte, los griegos poseían una base científica para este trabajo, una ley de orden definida, un canon, no de diseño, sino de proporción. Si existe tal ley o canon, debemos esperar que impregne todo el Arte ateniense: su poesía, su música, sus jarrones, sus templos, sus pinturas, su escultura y su arquitectura militar y naval. Tal ley uniría estas manifestaciones separadas en una unidad. Sería el principio fundamental que traería y obligaría a la conformidad con el ideal helénico. (Robert W. Gardner, The Parthenon its Science of Forms, McGrath Publishing Company Washington D. C., página 9, 1973.)

El papel del Número en el Arte

Peter Lenz, (Padre Desiderio) dijo, en relación con el Canon de los Antiguos y el papel del número en el arte, «Por lo tanto, traté de penetrar más profundamente en los secretos de la técnica de los antiguos. Las obras de los primeros artistas cristianos y bizantinos, así como las de Giotto, me habían enseñado que la geometría y la división son los factores principales en la ejecución del arte, pero encontré que faltaban en esos artistas la aplicación consciente e inteligente de estos medios indispensables. En los antiguos artesanos cristianos y bizantinos, los principios de medir y dividir se basan evidentemente en una tradición muy antigua y ahora débil, a la que Giotto solo había consultado su propio sentimiento.

Los antiguos maestros griegos parecen, sin embargo, haber aplicado leyes bien definidas a este sistema de medición y división. ¿Cuáles eran esas leyes? Una cuidadosa investigación de la estructura de las plantas y especialmente de los jarrones griegos antiguos me llevó muchos pasos más allá y, finalmente, mientras estudiaba las formas de los jarrones, encontré el trabajo monumental de Lepsius sobre la arquitectura del antiguo templo egipcio. Al leer este volumen con el mayor entusiasmo, me pareció que ya había visto esas obras de arte antes. Por mi sentimiento innato por el número, la simetría, el orden y el reposo, encontré en ellos por primera vez una satisfacción completa, y también una religiosidad, como entendí el término, una sorprendente retirada de uno mismo a las profundidades de su propia alma y una profunda absorción en los misterios eternos.
Antes de estas obras, tan llenas de fuerza dominante y de seriedad conmovedora, me parecía que los egipcios poseían el secreto de mover el alma del hombre, de controlar su naturaleza salvaje y de despertar en él un misterioso asombro. Y en la aplicación de este secreto parecen haberse empleado dos medios: en primer lugar, la lógica, una crítica inexorable, que penetra hasta las profundidades de todo lo que es de necesidad vital; y en segundo lugar, la ley de la simetría y la armonía de las dimensiones. Esta idea, la armonía de las dimensiones, me llevó al dominio de la música. Y ahora, de repente, me quedó claro que, como la música en melodía y armonía se basa en relaciones de números, también la fuerza misteriosa de las proporciones numéricas simples (aritmética 2:3, 3:4, 4:5, etc. y geométricamente, las raíces cuadradas de 2:3, 3:4, 4:5, etc.) se encuentra en los templos clásicos y esculturas de la antigüedad. Ese es, de hecho, el secreto de su belleza.

Por fin me había dado cuenta de lo que era esencial, y cuando llegué a Beuron, mi sueño era elevar todo el arte moderno, y conducirlo de vuelta, purificado y perfeccionado por medición, de un estado de debilidad individual a uno de belleza clásica. Sin embargo, nuestros artistas modernos aún no parecen querer considerar el tema de la medición. El número es precisamente algo divino, y nuestra época carece de esa profunda religiosidad que es característica de los pueblos primitivos. Parece incapaz de ofrecer a la gracia de Dios un corazón abierto. ¿Cuál es el objetivo del arte hoy en día? ¿Cuál es su filosofía de lo bello? Dónde está su fuerza, ¿dónde está su luz?»(De: The Desiderian Canon, Desiderius Lenz, O. S. B., por Mark Steven Walker y traducido por John A. Dahl, copyright 1974 por Mark Steven Walker, páginas 1-3; Cita original de: Dom Willibrord Verkade, O. S. B., Yesterdays of an Artist Monk, traducido por John L. Stoddard, Nueva York, 1930)

La Dispensación de la Plenitud de los Tiempos

En esta Dispensación de la Plenitud de los Tiempos tenemos una vez más una religión pura e inmaculada revelada y restaurada, disponible para todos y para cada individuo.
(Ver:Efesios 1:10; Doctrina y Convenios 27:12-13; Moroni 10:3-5; Apocalipsis 19: 9-10)
La verdad revelada dentro de cada Individuo-Cada cuerpo humano individual también contiene la verdad revelada dentro de sí mismo: Porque dentro del Hombre están contenidas todas las medidas y proporciones necesarias para el Arte.

La Geometría de «El Hombre en el cuadrilátero»

La mejor descripción de «El Hombre en el Círculo y Cuadrado», es el original por el Arquitecto Romano Vitruvio, que puede ser mejor conocido de Leonardo da Vinci famoso dibujo. Con respecto a la posición del hombre en el círculo y el cuadrado, Vitruvio nos dice: «Ahora el ombligo es naturalmente el centro exacto del cuerpo. Porque si un hombre se acuesta boca arriba con las manos y los pies extendidos, y el centro de un círculo se coloca en su ombligo, su figura y los dedos de los pies serán tocados por la circunferencia. También se encontrará un cuadrado descrito dentro de la figura, de la misma manera que se produce una figura redonda. Porque si medimos desde la planta del pie hasta la parte superior de la cabeza, y aplicamos la medida a las manos extendidas, la anchura será igual a la altura, al igual que los sitios que son cuadrados por regla.»(Vitruvius, On Architecture, Books I-V and VI-X, Translated by F. Granger, Libro III, Capítulo I – de La Planificación de los Templos, página 161, Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts, 1983).
Pero el título de mi dibujo es «El Hombre en el cuadrilátero». Con esto me refiero a la circunferencia del círculo que es «Cuadrado» para igualar el perímetro del cuadrado. Con el ombligo en el centro del círculo y en la «Sección Dorada» de la altura del cuadrado, el hombre se coloca dentro del cuadrado, su altura es igual al lado del cuadrado, que también es igual a un cuarto de la circunferencia del círculo. El diámetro del círculo es igual a cuarenta (40) cuartos de cabeza y el lado del cuadrado, o la altura del hombre, es la equivalencia «Pi» de 31.416 cuartos de cabeza (10 Pi). Esta relación de (40) dividido por (10 Pi) o (4/Pi) entre el cuadrado y el círculo, se convierte entonces en la relación clave del antiguo canon, simbolizando el dúo-naturaleza – el espíritu (o círculo) y el cuerpo (el cuadrado), que conforman el alma del hombre. (Ver: D& C 88: 15-16) Por lo tanto, todas las medidas unitarias de la altura de la figura humana son unidades que se basan en las divisiones de la circunferencia del círculo en relación con Pi y también Phi -«La Sección Dorada».

Medidas del Hombre ideal

» Porque sin simetría y proporción ningún templo puede tener un plan regular; es decir, debe tener una proporción exacta elaborada a la manera de los miembros de un cuerpo humano de forma fina.»Según Vitruvio, la unidad más importante de la metrología antigua se considera la Braza de 24 unidades; todas las demás unidades se calculan como fracciones de esta braza.
La longitud de la braza es la distancia entre las puntas de los dedos medios con los brazos extendidos, que de nuevo es igual al lado del cuadrado, la altura del hombre. «Porque la naturaleza ha planeado tanto el cuerpo humano que la cara desde la barbilla hasta la parte superior de la frente y las raíces del cabello es una décima parte; también la palma de la mano desde el centro de la muñeca hasta la parte superior del dedo medio es igual; la cabeza desde la barbilla hasta la corona es una octava parte; desde la parte superior del pecho con la parte inferior del cuello hasta las raíces del cabello, una sexta parte; desde la mitad del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte; una tercera parte de la altura de la cara es desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte inferior de las fosas nasales; la nariz desde la parte inferior de las fosas nasales hasta la línea entre las cejas, lo mismo; desde esa línea hasta las raíces del cabello, la frente se da como la tercera parte. El pie es un sexto de la altura del cuerpo; el codo un cuarto, el pecho también un cuarto. Las otras extremidades también tienen sus propias medidas proporcionadas. Y mediante el uso de estos pintores y escultores famosos han logrado una gran y sin límites distinción»
Así que Vitruvio dice que: Un codo, la distancia desde la punta del dedo medio hasta el extremo del codo es igual a una cuarta parte, al igual que la medida desde el centro del pecho hasta la coronilla de la cabeza. El pie es una sexta parte, y la cabeza desde la barbilla hasta la coronilla era una octava parte de una braza. La» Braza » para Vitruvio era igual a 4 Codos, 6 Pies, 8 Cabezas, 10 Longitudes de manos o alturas de Cara divididas en 30 unidades, 24 Palmas y 96 Dedos o Dedos. El Codo era de 6 Palmas y 24 Dedos, y el Pie de 2/3 de Codo, 4 Palmas y 16 Dedos.
La Braza calculada utilizando el Canon geométrico Desideriano y la geometría de círculo cuadrado es (40 Pi) unidades divididas por la Proporción áurea en cubos o 29.665 cuartos de cabeza, (40 Pi/Phi en cubos (4.236) = 125.663 / 4.236 = 29.665 cuartos de cabeza unidades para una Braza, a menudo redondeada hasta 30 cuartos de cabeza o 7 _ alturas de cabeza).
Para ser más precisos matemáticamente, el Codo se basaría en realidad en la proporción áurea, su medida exacta sería igual a la altura total del hombre (31.416 hf.) dividido por la sección dorada en cubos, o 7.416 cuartos de cabeza, igual a _ Braza de 29.665 cuartos de cabeza – 10 Pi / Phi en cubos o la raíz cuadrada de 55. (Esto puede aplicarse a un Codo Real egipcio de 20.625 pulgadas – gran escala; o un Codo Pequeño Egipcio de 17.678 pulgadas – 6/7 Codo Real – pequeña escala.)

Ahora, si la mano del hombre se eleva por encima de su cabeza con el codo incluso con la parte superior de la cabeza, y se dibuja otro círculo, con su centro en el ombligo, alrededor del hombre para que toque las plantas de sus pies y dedos de los pies y la punta de su dedo medio por encima de: el codo, desde la punta del dedo medio hasta el codo y la parte superior de la cabeza, está en proporción dorada a la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta el ombligo, y esta segunda distancia también está en proporción dorada a una tercera distancia desde el ombligo hasta las plantas de los pies, al igual que en el trabajo modular del arquitecto Le Corbusier y otros.
Este segundo círculo tiene un diámetro de 10 Pi x raíz (5 – 1) o 38.832 cabeza cuartas partes. Es similar a la del dibujo de Leonardo y a la mencionada por Vitruvio. Corresponde al» Cuerpo», mientras que el otro círculo representa el» Espíritu»; por lo tanto, da la relación entre la estrella de cinco puntas inscrita (el Pentagrama) y el cuerpo del hombre. (Citas de Vitruvio, Sobre Arquitectura, Libro III, Cap. I, páginas 159-167; Información de: Eivind Lorenzen, Estudios tecnológicos en Metrología Antigua, NYT. Nordisk Forlag, Arnold Busck, Copenhague, 1966, páginas 10, 23-24, 34, 38; Le Corbusier, The Modular 1 & 2, Harvard University Press, 1980, páginas 51, 66-67)

El hombre es el templo

«Sabemos a través de Vitruvio, el arquitecto en los tiempos de Augusto (César), que los antiguos clásicos tenían un canon, que es la representación de la forma estándar del hombre y a través de él el conocimiento de la conformidad con la ley de las proporciones armoniosas de esta obra de creación más exaltada, cuyo conocimiento elevó el espíritu y la nobleza de su arte tan alto que este arte, incluso en nuestros días, ha conservado la admiración del mundo y se ha mantenido inalcanzable. Vitruvio dice de este canon: «Supuestamente fue Policlito (junto con Fitías y Mirón, estudiantes de Ayclades, Siglo VI a.C.) quien reunió sus reglas, retrató sus leyes y las incorporó a sus obras.'»
Templos construidos después del Canon del Hombre – «Vitruvio también informa que los antiguos habían construido sus templos de acuerdo y fuera de la medida del hombre» – » Porque sin simetría y proporción ningún templo puede tener un plan regular; es decir, debe tener una proporción exacta elaborada a la manera de los miembros de un cuerpo humano de forma fina.»»Este antiguo canon tan famoso de los antiguos a través del cual se habían creado milagros de idealidad, ya que es más antiguo que Policlito, sus raíces se remontan a Egipto, Pitágoras tenía conocimiento de su llegada a Grecia, se perdió por completo con el colapso del paganismo. Incluso es cuestionable si Vitruvio lo sabía en su totalidad.»
«Desde la época de Giotto, varios artistas calificados, fisiólogos, antropólogos de todas las naciones buscaron y buscaron con gran esfuerzo esta herramienta e instrumento tan maravilloso y prolífico que es la base y la piedra angular del Arte. Han buscado, pero no han podido encontrar, «la cosa» el canon que se ajusta al arte antiguo. Así es desde que Policlito, Vitruvio, Leonardo da Vinci, Durero, Lavater, Carus, Andran, Schadow, ZeisingŠ, siguiendo a estos, un artista en Roma, nuestro maestro Mayor (el Padre Desiderio), también se sometió a este trabajo y esfuerzo en los años sesenta del siglo pasado, después de que junto con otros hubiera encontrado las huellas de Vitruvio cuando de la manera más dolorosa él mismo experimentó su absoluta necesidad. Luego, después de mucha búsqueda y cuestionamiento, sucedió en la fiesta de San José de 1872, en Berlín, que tuvo el coraje de comenzar a construir una semejanza humana a través de la geometría.»
«En el uso de este santo de la herramienta, de la geometría, (o el Sello de Salomón) la semejanza humana se encontró con una hora y media. Todo estaba esperando y ya preparado, solo había que recogerlo y arreglarlo correctamente.»El Canon de Beuron lleva la marca de simplicidad, claridad, conformidad con la ley y urgencia interior. Aplicada le da a la forma humana el sello de autoridad, de majestad y tranquilidad, de pureza y santidad.
«La Beuron Canon crece orgánicamente de la combinación y la penetración de tres formas básicas: Círculo, Cuadrado y Triángulo Regular. No hay duda de que estas tres son las formas de arco rudimentarias de la creación (simbolizando la Forma, Dividir y Embellecer el proceso de creación), y que todas las infinitas variaciones en la naturaleza se han originado en ellas y pueden reducirse a ellas. Siendo estas formas causa primera, fuente primera, suma total y núcleo principal de la forma del mundo total, demuestran que, según el Canon de Beuron, son los elementos constructivos de la naturaleza corporal del hombre. También hay otra prueba de la exactitud del canon.»
veamos el «Triángulo Doble de Polyclitus», la cual está contenida dentro del Sello de Salomón o Estrella de seis puntas de David. «Se repite una y otra vez en todo el cuerpo en muchas variaciones reducidas o ampliadas siempre en su misma proporción: aritméticamente 1 : 2 es igual geométricamente a raíz 1: raíz 4, igual a (raíz 3: raíz 12). El padre Desiderio dice que es como la llave maestra, porque lleva en sí todas las medidas necesarias para construir al hombre: V1, V2, V3, V4, V5, V6 y V8. La Raíz cinco, que trae la más noble conformidad de la ley, en la imagen de la mujer en la «Sección Dorada», está escondida en ella.»
» Según la teología, todos los seres materiales son imágenes distantes del ser divino, ya sea como individuos o dentro de su totalidad organizada. Si esto es cierto para todos, también lo es en una medida especial para las formas de arco y las figuras de arco de la creación visible. El círculo con la cruz y el triángulo, especialmente, han sido considerados por mucho tiempo un símbolo de la Divinidad o del Dios tres en uno. De acuerdo con el Canon, estos emblemas del Dios tres en uno (Deidad) también caracterizan la imagen del hombre en su apariencia visible.»(Citas: Desiderius Lenz O. S. B., The Desiderian Canon, por Mark S. Walker, traducido por John A. Dahl, copyright 1974, El Canon, su redescubrimiento y construcción, páginas 1-10)
Así que los antiguos habían tomado la medida del hombre, el canon, para sus edificios de templos; como, el más conocido, la Gran Pirámide en Egipto y el Partenón en Grecia. Esto también se aplicaba al templo de la antigua Jerusalén (el Templo de Salomón) y a los templos y catedrales cristianos posteriores, así como a la medida de la Nueva Jerusalén que debía descender del cielo. (Ver: Apocalipsis 21 y Éter 13:3-12) «En la mayoría de las religiones del mundo antiguo – Griego, Romano, Oriental, Fenicio, Hebreo – «El Templo»

Penetraremos en los misterios sagrados de los Cánones de Proporción Humana.

Estos secretos se revelaron durante las experiencias iniciáticas en los pasillos y templos de las antiguas tradiciones misteriosas. Pero estaba absolutamente prohibido (bajo pena de muerte) revelar estas tremendas revelaciones al no iniciado. Habiéndonos entrenado con los mejores geómetras sagrados del mundo, estudiado las tradiciones antiguas y sometido a nuestras propias revelaciones internas, entretejeremos lo que sabemos de estas antiguas escuelas de misterios, y las profundas percepciones y epifanías engendradas en los MISTERIOS SECRETOS DEL NÚMERO. Y debido a que» todo el Universo está envuelto en cada parte», como solía decir David Bohm, se deduce que comprender el canon humano permite conocer el Canon Universal.

Este es un taller que no querrás perderte!

NOTAS:

El objeto de un canon de proporciones humanas (o animales) es establecer un ideal de un cuerpo hermoso, ya sea en la naturaleza o en la reproducción artística. La suposición estética implícita en el uso de tales cánones en la Antigüedad clásica, diametralmente opuesta a la perspectiva estética de los siglos XX y XXI, es que al reproducir exactamente las proporciones de un hermoso cuerpo vivo y transferirlas a piedra o bronce (con alguna compensación en ciertos casos por distorsiones de la perspectiva óptica), el artista producirá una hermosa obra de arte. Esta suposición está presente incluso en Isaías (44: 13): «El carpintero extiende su regla, la marca con una cuerda, la ajusta con planos y la marca con la brújula, y la marca según la figura de un hombre según la belleza de un hombre.’

Hombre Vitruvio : Leonardo da Vinci

El hombre Vitruvio es un famoso dibujo con notas de Leonardo Da Vinci realizadas alrededor del año 1490 en uno de sus diarios . Representa a una figura masculina desnuda en dos posiciones superpuestas con los brazos separados y circunscrita simultáneamente en un círculo y un cuadrado . El dibujo y el texto a veces se llaman Proporciones Canon o f.

El dibujo está en tinta de pluma y acuarela sobre punta de metal y mide 34 . 3 x 2 4 . 5cm. Actualmente forma parte de la colección de la Galería de la Academia de Venecia Según las notas de Leonardo en el texto que lo acompaña, se hizo un estudio de las proporciones del cuerpo humano (masculino) tal como se describe en un tratado del Antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien escribió eso en el cuerpo humano.

» Una palma es el ancho de cuatro dedos Un pie es el ancho de cuatro palmas Un codo es el ancho de seis palmas La altura de un hombre es de cuatro codos (por lo tanto, 24 palmas) Un ritmo es de cuatro codos La distancia desde la línea del cabello de la parte inferior de la barbilla es una décima parte de la altura de un hombre. La distancia desde la línea del cabello hasta el esternón es de una séptima parte de la altura de un hombre La distancia de la cabeza a los pezones es de una cuarta parte de la altura de un hombre. El ancho máximo del hombro es una cuarta parte de un hombre. La distancia del codo a la punta de la mano es un quinto de la altura del operario. La distancia desde el codo hasta la axila un octavo de la altura de un hombre. La longitud de la mano es una décima parte de la altura de un hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla hasta la nariz es un tercio de la longitud de la cara. La longitud de la oreja es un tercio de la longitud de la cara.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Da Vinci y de otros se considera uno de los grandes logros que llevaron al renacimiento italiano. El dibujo en sí se usa a menudo como un símbolo implícito de la simetría esencial del cuerpo humano y, por extensión, del universo en su conjunto, ya sea por orden matemático de diseño inteligente, o ambos. Al examinar el dibujo, se puede notar que la combinación de posiciones de brazos y piernas en realidad crea cuatro poses diferentes. la pose con los brazos rectos los pies juntos se eleva para circunscribirse en el cuadrado impuesto. Por otro lado, la pose de águila extendida se ve circunscrita en el círculo superpuesto

Esto ilustra el principio de que en el cambio entre las dos poses, el centro aparente de la figura parece moverse, pero en realidad. El ombligo de la figura, que es el verdadero centro de gravedad, permanece inmóvil. Vitruvio, el arquitecto, dice en este trabajo sobre arquitectura que las medidas del cuerpo humano son las siguientes: 4 dedos hacen 1 palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura de un hombre. y la altura de un hombre es un ritmo. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde las raíces de su cabello hasta la parte inferior de su barbilla en la décima parte : desde la parte inferior de la barbilla hasta la parte superior de la cabeza, una octava parte de la parte superior de su pecho hasta las raíces del cabello será la parte de todo el hombre. Desde los pezones hasta la parte superior de la cabeza será la cuarta parte del hombre. La mayor anchura de los hombros contiene la cuarta parte del hombre, Desde el codo hasta la punta de la mano será la quinta parte de un hombre, y desde el codo hasta el ángulo del brazo será la octava parte del hombre. toda la mano será la décima parte del hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla hasta la nariz y desde las raíces del pelo de la ceja es en cada caso la misma y similar a la oreja y la tercera parte de la cara.»

Sabemos muy poco sobre el aprendizaje de Leonardo en el taller de Verrocchio. pero el breve relato proporcionado por Vasari Co n afirma que incluía el diseño arquitectónico y tecnológico, de acuerdo con un concepto que se estaba reviviendo en el modelo de Vitruvio propuesto por Alberto (Pedretti 14) Habiendo tenido acceso a los tratados de Alberto y Vitruvio, no es de extrañar que leonardo produjera su propia versión del hombre vitruvio en sus cuadernos. Esta representación del hombre de vitruvio, completada en 1490, es fundamentalmente diferente de la otra de dos maneras. La imagen cuadrada y superpuesta una encima de la otra a partir de una imagen . se hizo un ajuste clave que otros no habían hecho y, por lo tanto, se vieron obligados a hacer apéndices desproporcionados.

Los famosos dibujos de Leonardo de las Proporciones vitruvianas del cuerpo de un hombre, primero e inscritas en un cuadrado y luego con los pies y los brazos extendidos, inscritos en un círculo, proporcionan un excelente ejemplo temprano de la forma en que sus estudios de la proporción fusionan objetivos artísticos y científicos. Es Leonardo, no Vitruvio, quien apunta hacia el sur si abres el para reducir el por cuarto y levantas los brazos para que tus dedos medios toquen la línea a través de la parte superior de la cabeza, debes saber que el centro de las extremidades de las extremidades extendidas será el ombligo, y el espacio entre las piernas formará un triángulo equilátero. (Academia de Venecia). aquí proporciona sus simples ilustraciones de centro de magnitud cambiante con el correspondiente cambio de gravedad ventreoformal. Los restos pasan a través de la línea central desde la fosa de la garganta hasta el ombligo y el pubis. entre las piernas. Leonardo distingue repetidamente el conjunto de los diferentes centros de un cuerpo, es decir, los centros de gravedad de magnitud .

Cuando se asocia con ideas de belleza, la proporción generalmente se refiere a una relación armónica entre las partes y entre cualquier parte y el todo de un objeto, como un edificio o un cuerpo. A menudo se ha relacionado con la noción de armonía cósmica. Así, cuando Leonardo escribió (Trattato 32) que la belleza de la cara hermosa es coherente con la proporcionalidad divina en la composición de su miembro,estaba pensando en términos de armonía universal de la cual la proporción de cosas particulares es un reflejo intelectualmente apreciable. Este tipo de visión era general, aunque no sin oposición ni sola en el campo, hasta que dio paso a una concepción más subjetiva en los siglos XVII y XVIII. Así, Pot en nosotros, por ejemplo, dijo que prácticamente todo el mundo afirma que la belleza visible se produce por la simetría de las partes entre sí hacia el todo (Enneads, 1.6). Él mismo, sin embargo , refuta su punto de vista sobre la base de que si la belleza consiste en la proporción de las partes, las partes del objeto hermoso no pueden ser hermosas por sí mismas, y esto no está dispuesto a aceptar.Además, argumenta que la idea de proporción no se puede extender a la belleza moral e intelectual. ) Summateolgiae). Y la extensión cósmica orteológica dada a la idea matemática de la proporción es evidente en la siguiente definición escolástica de la trinidad como Tres Personas coordinadas en una armonía maravillosa, siendo el hijo la imagen del Padre y el Espíritu Santo el vínculo entre ellos. (ulrich Engelbert, De Pulchro).

Alberti, que creía que la belleza dependía del orden racional, nunca menos admitió que hay algunos que dicen que los hombres se guían por una variedad de opiniones en el juicio de la belleza y que en la forma de la estructura debe variar de acuerdo con el gusto particular de cada hombre. Drer, que elaboró más sistemas de proporción que cualquier otro gran artista, cuenta cómo en su juventud oyó hablar de un canon de proporciones humanas ideales de jaspode, bárbaro de este Vitruvio (siglo I a.C.) se dispuso a elaborar el canon ideal.



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