Frauen der Sixtinischen Kapelle: Göttliche Androgynie und Gottes rechte Hand

Michelangelos Decke der Sixtinischen Kapelle wird weltweit als Meisterwerk respektiert; ein Triumph des künstlerischen Genies – und das zu Recht. Wenn Sie nur einen Atemzug unter seinen 12.000 Fuß Fresken stehen, wird es Ihnen schwer fallen, jemals wieder an dem kreativen Potenzial der Menschheit zu zweifeln. Die Decke der Sixtinischen Kapelle ist ein erstaunliches Werk, und 500 Jahre haben seinen Triumph nicht ein bisschen gemindert.Eine breite Verehrung für Michelangelos Meisterwerk ist kein neues Phänomen; Sein Zeitgenosse und Rivale Raphael (zwischen dem es keine Liebe gab) schätzte seine Arbeit an der Sixtinischen Kapelle so sehr, dass er Michelangelo in sein Gemälde The School of Athens einbezog – das Sie auch in den Vatikanischen Museen finden. Schauen Sie nach unten links in der Schule, und Sie werden Michelangelo sehen, Papier auf dem Tisch und Bleistift in der Hand, neben klassischen Koryphäen wie Platon, Aristoteles und Sokrates.

Raphael muss der große Mann gewesen sein, der seinen Stolz beiseite legte und Michelangelo einschloss, aber es wäre unklug zu unterschätzen, wie offenbar Michelangelos Zeitgenossen seine Decke der Sixtinischen Kapelle fanden. In seinem Leben der Künstler fasste Vasari zusammen, wie revolutionär Michelangelos Fresken für ein Renaissance-Publikum waren:

Diese Decke ist ein wahres Leuchtfeuer unserer Kunst und hat der Malerei eine solche Erleuchtung gebracht, dass sie eine Welt erleuchtete, die sich Hunderte von Jahren im Zustand der Dunkelheit befand.

(1588)

Vasari, Michelangelos Zeitgenosse, sah ihn als den Maler, der Licht in die Welt brachte. Über 200 Jahre später bemerkte Goethe, dass selbst die Natur im Vergleich zu seinen Fresken in der Sixtinischen Kapelle anders aussah. Im Allgemeinen erhalten Michelangelos Fresken universelle Anerkennung und dies seit 500 Jahren.

Göttliche Androgynie in Michelangelo

Im neuen Jahrtausend ist jedoch ein abweichender Chor entstanden. Die Hauptkritik? Michelangelos Frauen. Jill Burke, Dozentin am Edinburgh College of Art, leitete eine Meisterklasse über Michelangelo mit dem Titel ‚Men with Breasts‘, um die ahistorische Kritik zu zerschlagen, die ihm von Studenten der Kunstgeschichte ständig entgegengebracht wurde. Die meisten kritisieren Michelangelos weibliche Figuren und führen ihre Androgynität auf seine allgemeine Unfähigkeit mit Frauen zurück – vielleicht wegen seiner Homosexualität.

Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass Michelangelo Frauen nicht abgeneigt war. Er schrieb nicht nur Gedichte zu Ehren seiner Geliebten Vittoria Colonna (seine Zuneigung zu ihr war deutlich verliebt), sondern seine muskulösen Frauenfiguren sind absichtlich androgyn.In der Renaissance wurde Androgynie allgemein als der attraktivste Zustand für Männer und Frauen angesehen. Mario Equicola, Humanist der Renaissance, schrieb 1525, dass ‚der weibliche Mann und die männliche Frau in fast jedem Aspekt anmutig sind‘ – eine Ansicht, die häufig von seinen Kollegen vertreten wird. Sie werden viele Beispiele für perfektionierte androgyne Figuren in der Renaissance-Kunst finden. Nehmen Sie Donatellos David, der sich lehnt, das Bein nach vorne, mit einer Hand auf der Hüfte und einem weichen, runden kleinen Bauch – wie eine junge Frau. Michelangelos Beharren auf perfekter, hyper-idealisierter Androgynie in seinen Fresken der Sixtinischen Kapelle mag ein Grund sein, warum seine Kollegen das Werk so aufschlussreich und aufschlussreich fanden.Androgynie war wünschenswert – aber mehr als das; Androgynie war göttlich. Nach dem Buch Matthäus wird es im Himmel keine Ehemänner und Ehefrauen geben. Die Menschen werden dann wie Engel sein – das heißt androgyn und asexuell. Jesus wird sowohl als Retter der Menschheit als auch als Lamm der Welt identifiziert: Er verkörpert männliche Assoziationen von Führung und weibliche Assoziationen von Passivität. Gott selbst wurde oft als androgyn angesehen, im Einklang mit platonischen und kabbalistischen Interpretationen des Alten Testaments. Beide waren modisch im intellektuellen Renaissance-Milieu, in dem sich Michelangelo bewegte.