April 18, 2021

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Durch die Untersuchung verschiedener Zeichnungen aus der Geschichte können Natur und Bedeutung des Vitruvianischen Menschen, seine Geometrie, Maße, spirituelle und alchemistische Symbolik genau verstanden und verstanden werden. Mit der ursprünglichen Erklärung von Vitruv in (De Architectura, Buch III, Kapitel I – Die Planung von Tempeln) und dem Vergleich mit den Interpretationen historischer Zeichnungen kann die Kenntnis der kanonischen Geometrie, der harmonischen Proportionen, der Einheiten von Bruchteilen und modularen Maßen sowie der verborgenen spirituellen und alchemistischen Bedeutungen definiert und durch detailliertes Studium genau bestimmt werden. Diese Präsentation wird die Antwort auf viele philosophische Fragen enthüllen und ein besseres Verständnis der Geometrie und der Maße des Vitruvianischen Menschen vermitteln, die in Quadrat und Kreis als Zeichen und Symbol des alten Steins der Weisen enthalten sind.

Der Kurs beinhaltet:

Beispiele verschiedener vitruvianischer Zeichnungen aus der Geschichte
Die vitruvianischen Zeichnungen von Leonardo da Vinci und Cesariano
Vitruvianische Geometrie und Messungen
Quadratkreisgeometrie und der Vitruvianische Mensch
Der Mann im Quadratkreis und der desiderische Kanon
Der Vitruvianische Mensch als Stein der Weisen
Die göttliche Natur und vollkommene Statur des Ideals Kanonischer Mensch

Mit den Worten des Autors John Michell, der einer der Experten der Welt für altes Wissen und Kosmologie war, „waren Mensch, Tempel und Kosmos daher identisch zu sein, und auf diesem Verständnis wurde die gesamte Philosophie und Wissenschaft der Antike gegründet.“ Der vitruvianische Mensch in Quadrat und Kreis repräsentiert den göttlichen Tempel, die Verbindung zwischen Himmel und Erde und den Mesokosmos, der den Mikrokosmos mit dem Makrokosmos unseres bekannten Universums verbindet.

DER MANN IM QUADRATISCHEN KREIS

Aus dem desiderischen Kanon

von C. Lance Harding Ph.D.

Die Griechen besaßen den alten Kanon

Ob die Griechen neben einem angeborenen Gefühl für Schönheit und Kunst eine wissenschaftliche Grundlage für diese Arbeit besaßen oder nicht, ein bestimmtes Gesetz der Ordnung, ein Kanon, nicht des Designs, sondern der Proportionen. Wenn es ein solches Gesetz oder einen solchen Kanon gibt, sollten wir erwarten, dass es die gesamte athenische Kunst durchdringt: ihre Poesie, ihre Musik, ihre Vasen, ihre Tempel, ihre Gemälde, ihre Skulpturen und ihre Militär- und Marinearchitektur. Ein solches Gesetz würde diese getrennten Manifestationen zu einer Einheit verbinden. Es wäre das Grundprinzip, das die Übereinstimmung mit dem hellenischen Ideal bringen und erzwingen würde. (Robert W. Gardner, Der Parthenon seine Wissenschaft der Formen, McGrath Publishing Company Washington DC, Seite 9, 1973.)

Die Rolle der Zahl in der Kunst

Peter Lenz (Pater Desiderius) sagte über den Kanon der Alten und die Rolle der Zahl in der Kunst: „Daher habe ich versucht, tiefer in die Geheimnisse der Technik der Alten einzudringen. Die Werke der frühchristlichen und byzantinischen Künstler sowie die von Giotto hatten mich zwar gelehrt, dass Geometrie und Teilung die Hauptfaktoren bei der Ausführung der Kunst sind, aber ich fand, dass es diesen Künstlern an der bewussten und intelligenten Anwendung dieser unverzichtbaren Mittel mangelte. In den alten christlichen und byzantinischen Handwerkern beruhen die Prinzipien des Messens und Teilens offensichtlich auf einer sehr alten und jetzt schwachen Tradition, in der Giotto nur sein eigenes Gefühl konsultiert hatte.

Die alten griechischen Meister scheinen jedoch wohldefinierte Gesetze auf dieses System der Messung und Teilung angewendet zu haben. Was waren diese Gesetze? Eine sorgfältige Untersuchung der Struktur von Pflanzen und besonders alten griechischen Vasen brachte mich dann viele Schritte weiter und schließlich stieß ich beim Studium der Vasenformen auf das monumentale Werk von Lepsius über die altägyptische Tempelarchitektur. Als ich diesen Band mit größter Begeisterung las, schien es mir, als hätte ich diese Kunstwerke schon einmal gesehen. Denn mein innewohnendes Gefühl für Zahl, Symmetrie, Ordnung und Ruhe fand in ihnen zum Erstenmal völlige Befriedigung, und auch eine Religiosität, wie ich den Begriff verstand, ein erstaunliches Zurückziehen in die Tiefen der eigenen Seele und eine tiefe Versunkenheit in die ewigen Mysterien.

Vor diesen Werken, die so voller dominierender Kraft und berührender Ernsthaftigkeit waren, schien es mir, dass die Ägypter das Geheimnis besaßen, die Seele des Menschen zu bewegen, seine wilde Natur zu kontrollieren und in ihm eine mysteriöse Ehrfurcht zu erwecken. Und bei der Anwendung dieses Geheimnisses scheinen zwei Mittel angewandt worden zu sein: erstens die Logik, eine unerbittliche Kritik, die in die Tiefen all dessen eindringt, was von lebenswichtiger Notwendigkeit ist; und zweitens das Gesetz der Symmetrie und der Harmonie der Dimensionen. Diese Idee, die Harmonie der Dimensionen, brachte mich in den Bereich der Musik. Und nun wurde mir plötzlich klar, dass, wie Musik in Melodie und Harmonie auf Zahlenverhältnissen beruht, so auch die geheimnisvolle Kraft einfacher Zahlenverhältnisse (arithmetisch 2:3, 3:4, 4:5, etc., und geometrisch, die Quadratwurzeln von 2:3, 3:4, 4:5, etc.) wird in den klassischen Tempeln und Skulpturen der Antike getroffen. Das ist in der Tat das Geheimnis ihrer Schönheit.

Endlich hatte ich das Wesentliche erkannt, und als ich nach Beuron kam, war es mein Traum, die ganze moderne Kunst zu erheben und sie, gereinigt und vervollkommnet durch Messung, von einem Zustand individueller Schwäche zu einem Zustand klassischer Schönheit zurückzuführen. Unsere modernen Künstler scheinen sich aber noch nicht mit dem Gegenstand der Vermessung auseinandersetzen zu wollen. Die Zahl ist eben etwas Göttliches, und unserer Zeit mangelt es an jener tiefen Religiosität, die für die Urvölker charakteristisch ist. Es scheint unfähig zu sein, der Gnade Gottes ein offenes Herz anzubieten. Was ist das Ziel der Kunst heute? Was ist ihre Philosophie des Schönen? Wo ist seine Kraft, wo ist sein Licht?“ (Aus: The Desiderian Canon, Desiderius Lenz, O.S.B., von Mark Steven Walker und übersetzt von John A. Dahl, copyright 1974 von Mark Steven Walker, Seiten 1-3; Originalzitat aus: Dom Willibrord Verkade, O. S. B., Yesterdays of an Artist Monk, übersetzt von John L. Stoddard, New York, 1930)

Die Evangeliumszeit der Fülle der Zeiten

In dieser Evangeliumszeit der Fülle der Zeiten haben wir wieder eine reine und unbefleckte Religion offenbart und wiederhergestellt, die allen und jedem Einzelnen zur Verfügung steht.

(Siehe: Epheser 1:10; Lehre und Bündnisse 27:12 -13; Moroni 10:3 – 5; Offenbarung 19:9-10)
Geoffenbarte Wahrheit in jedem Einzelnen – Jeder einzelne menschliche Körper enthält auch geoffenbarte Wahrheit in sich: Denn im Menschen sind alle Maße und Proportionen enthalten, die für die Kunst notwendig sind.

Die Geometrie von „Der Mann im quadratischen Kreis“

Die beste Beschreibung von „Der Mann im Kreis und Quadrat“ ist das Original des römischen Architekten Vitruv, das am besten aus Leonardo da Vincis berühmter Zeichnung bekannt ist. In Bezug auf die Position des Mannes im Kreis und im Quadrat sagt uns Vitruv: „Jetzt ist der Nabel natürlich das genaue Zentrum des Körpers. Denn wenn ein Mann mit ausgebreiteten Händen und Füßen auf dem Rücken liegt und der Mittelpunkt eines Kreises auf seinen Nabel gelegt wird, werden seine Figur und seine Zehen vom Umfang berührt. Auch ein Quadrat wird innerhalb der Figur beschrieben, genauso wie eine runde Figur erzeugt wird. Denn wenn wir von der Fußsohle bis zur Oberseite des Kopfes messen und das Maß auf die ausgestreckten Hände anwenden, wird die Breite gleich der Höhe gefunden, genau wie die Stellen, die durch die Regel quadriert werden.“ (Vitruv, Über Architektur, Bücher I – V und VI – X, Übersetzt von F. Granger, Buch III, Kapitel I – Die Planung von Tempeln, Seite 161, Harvard, University Press, Cambridge, Massachusetts, 1983)

Aber der Titel meiner Zeichnung ist „Der Mann im quadratischen Kreis“. Damit beziehe ich mich auf den Umfang des Kreises, der „quadriert“ ist, um dem Umfang des Quadrats zu entsprechen. Mit dem Nabel als Mittelpunkt des Kreises und am „Goldenen Schnitt“ der Höhe des Quadrats wird der Mann innerhalb des Quadrats platziert, wobei seine Höhe der Seite des Quadrats entspricht, die ebenfalls einem Viertel des Kreisumfangs entspricht. Der Durchmesser des Kreises ist gleich vierzig (40) Kopfvierteleinheiten und die Seite des Quadrats oder die Höhe des Mannes ist die „Pi“ -Äquivalenz von 31,416 Kopfvierteln (10 Pi). Dieses Verhältnis von (40) geteilt durch (10 Pi) oder (4/Pi) zwischen dem Quadrat und dem Kreis wird dann zur Schlüsselbeziehung des alten Kanons und symbolisiert das Duo-Natur – den Geist (oder Kreis) und den Körper (das Quadrat), die die Seele des Menschen ausmachen. (Siehe: D&C 88:15-16) Daher sind alle Einheitsmaße der Höhe der menschlichen Figur Einheiten, die auf den Teilungen des Umfangs des Kreises in Bezug auf Pi und auch Phi – „Der Goldene Schnitt“.

Maße des idealen Menschen

„Denn ohne Symmetrie und Proportion kann kein Tempel einen regelmäßigen Plan haben; das heißt, er muss ein genaues Verhältnis haben, das nach der Art der Glieder eines fein geformten menschlichen Körpers ausgearbeitet wurde.“ Laut Vitruv ist die wichtigste Einheit der antiken Metrologie der Faden von 24 Einheiten; Alle anderen Einheiten werden als Bruchteile dieses Faden berechnet.

Die Länge des Klafters ist der Abstand zwischen den Spitzen der Mittelfinger mit ausgestreckten Armen, der wiederum der Seite des Quadrats entspricht, der Größe des Mannes. „Denn die Natur hat den menschlichen Körper so geplant, dass das Gesicht vom Kinn bis zur Stirnspitze und die Haarwurzeln ein Zehntel sind; auch die Handfläche von der Mitte des Handgelenks bis zur Spitze des Mittelfingers ist so viel; der Kopf vom Kinn bis zur Krone ein achter Teil; von der Oberseite der Brust mit der Unterseite des Halses bis zu den Haarwurzeln ein sechster Teil; von der Mitte der Brust bis zur Krone ein vierter Teil; Ein dritter Teil der Höhe des Gesichts ist von der Unterseite des Kinns bis zur Unterseite der Nasenlöcher; die Nase von der Unterseite der Nasenlöcher bis zur Linie zwischen den Brauen, so viel; Von dieser Linie bis zu den Haarwurzeln ist die Stirn als dritter Teil gegeben. Der Fuß ist ein Sechstel der Körperhöhe; die Elle ein Viertel, die Brust auch ein Viertel. Die anderen Gliedmaßen haben auch ihre eigenen proportionalen Maße. Und durch die Verwendung dieser Maler und berühmte Bildhauer haben große und unbegrenzte Unterscheidung erreicht“

So sagt Vitruv, dass: Eine Elle, der Abstand von der Spitze des Mittelfingers bis zum Ende des Ellenbogens ist gleich einem vierten Teil, wie das Maß von der Mitte der Brust bis zur Krone des Kopfes. Der Fuß ist ein sechster Teil, und der Kopf vom Kinn bis zur Krone war ein achter Teil eines Fadens. Das „Ergründen“ für Vitruv war gleich 4 Ellen, 6 Füße, 8 Köpfe, 10 Handlängen oder Gesichtshöhen unterteilt in 30 Einheiten, 24 Handflächen, und 96 Ziffern oder Finger. Die Elle war 6 Handflächen und 24 Finger, und der Fuß war 2/3 einer Elle, 4 Handflächen und 16 Finger.

Der Faden, wie er unter Verwendung des geometrischen Desiderischen Kanons und der quadratischen Kreisgeometrie berechnet wird, ist (40 Pi) Einheiten geteilt durch den Goldenen Schnitt gewürfelt oder 29,665 Kopfviertel, (40 Pi / Phi gewürfelt (4,236) = 125,663 / 4,236 = 29,665 Kopfvierteleinheiten für einen Faden – oft abgerundet auf 30 Kopfviertel oder 70 Kopfhöhen).

Um mathematisch genauer zu sein, würde die Elle tatsächlich auf dem goldenen Schnitt basieren, dessen genaue Messung der Gesamthöhe des Mannes (31,416) entspricht.) geteilt durch den goldenen Schnitt gewürfelt oder 7,416 Kopfviertel, gleich dem Faden von 29,665 Kopfvierteln – 10 Pi / Phi gewürfelt oder der Quadratwurzel von 55. (Dies kann entweder für eine ägyptische königliche Elle von 20,625 Zoll – großem Maßstab gelten; oder eine ägyptische kleine Elle von 17,678 Zoll – 6/7 königliche Elle – kleiner Maßstab.)

Wenn nun die Hand des Mannes mit dem Ellbogen sogar mit der Oberseite des Kopfes über seinen Kopf gehoben wird und ein weiterer Kreis mit seiner Mitte am Nabel um den Mann herum gezeichnet wird, so dass er die Fußsohlen und Zehen und die Spitze seines Mittelfingers über seinem Kopf berührt, dann wird: die Elle, von der Spitze des Mittelfingers bis zum Ellbogen und der Oberseite des Kopfes, ist in goldenem Verhältnis zum Abstand von der Oberseite des Kopfes zum Nabel, und dieser zweite Abstand ist auch in goldenem Verhältnis zu einem dritten Abstand vom Nabel zu den Fußsohlen, genau wie in der modularen Arbeit des Architekten Le Corbusier und anderer.

Dieser zweite Kreis hat dann einen Durchmesser von 10 Pi x (Wurzel 5 – 1) oder 38,832 Kopfvierteln. Es ähnelt dem in Leonardos Zeichnung und dem von Vitruv erwähnten. Es entspricht dem „Körper“, während der andere Kreis den „Geist“ darstellt; daher die Beziehung zwischen dem eingeschriebenen fünfzackigen Stern (dem Pentagramm) und dem Körper des Menschen. (Zitate aus Vitruv, Über Architektur, Buch III, Kap. I, Seiten 159-167; Informationen von: Eivind Lorenzen, Technological Studies in Ancient Metrology, NYT. Nordisk Forlag, Arnold Busck, Kopenhagen, 1966, Seiten 10, 23-24, 34, 38; Le Corbusier, The Modular 1 & 2, Harvard University Press, 1980, Seiten 51, 66-67)

Der Mensch ist der Tempel

„Wir wissen durch Vitruv, den Architekten zu Zeiten (Caesars) Augustus, dass die klassischen Alten einen Kanon hatten, das heißt die Darstellung der Standardform des Menschen und durch sie das Wissen um die Übereinstimmung mit dem Gesetz der harmonischen Proportionen dieses erhabensten Schöpfungswerks – welches Wissen den Geist und den Adel ihrer Kunst erhöhte so hoch, dass diese Kunst auch in unseren Tagen die Bewunderung der Welt bewahrt hat und unerreichbar blieb. Vitruv sagt über diesen Kanon: ‚Angeblich war es Polyclitus (zusammen mit Phydias und Myron, Studenten von Ayclades, VI Jahrhundert v. Chr.), der seine Regeln sammelte, seine Gesetze darstellte und sie in seine Werke einbezog.'“

Tempel, die nach dem Kanon des Menschen gebaut wurden – „Vitruv berichtet auch, dass die Alten ihre Tempel nach und aus dem Maß des Menschen gebaut hatten“ – „Denn ohne Symmetrie und Proportion kann kein Tempel einen regelmäßigen Plan haben; das heißt, es muss ein genaues Verhältnis haben, das nach der Art der Glieder eines fein geformten menschlichen Körpers ausgearbeitet wurde.“ „Dieser früher so berühmte Kanon der Alten, durch den Wunder der Idealität geschaffen worden waren – denn er ist älter als Polyclitus, seine Wurzeln reichen bis nach Ägypten zurück, Pythagoras hatte Kenntnis von seiner Ankunft in Griechenland – ging mit dem Zusammenbruch des Heidentums völlig verloren. Es ist sogar fraglich, ob Vitruv davon in seiner Gesamtheit wusste.“

„Seit Giottos Zeit suchten und suchten eine Reihe qualifizierter Künstler, Physiologen, Anthropologen aller Nationen mit großer Anstrengung nach diesem so wunderbaren und fruchtbaren Werkzeug und Instrument, das sowohl das Fundament als auch der Eckpfeiler der Kunst ist. Sie haben gesucht, aber sie konnten nicht finden, „das Ding“, den Kanon, der zur alten Kunst passt. So ist es, seit Polyclitus, Vitruv, Leonardo da Vinci, Dürer, Lavater, Carus, Andran, Schadow, ZeisingŠ diesen folgend auch ein Künstler in Rom, unser Oberster Meister (Pater Desiderius) selbst, sich in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts dieser Arbeit und Anstrengung unterworfen hat, nachdem er zusammen mit anderen Vitruvs Spuren gefunden hatte, als er selbst auf schmerzlichste Weise seine absolute Notwendigkeit erlebte. Dann, nach langem Suchen und Hinterfragen, geschah es am Festtag des heiligen Josef von 1872 in Berlin, dass er den Mut hatte, durch Geometrie ein Menschenbild zu konstruieren.“

„Bei der Verwendung dieses heiligen Werkzeugs Geometrie (oder des Siegels Salomos) wurde die menschliche Ähnlichkeit mit einer halben Stunde gefunden. Alles wartete und war bereits vorbereitet, es musste nur noch gepflückt und richtig arrangiert werden.“ „Der Beuroner Kanon zeichnet sich durch Einfachheit, Klarheit, Gesetzeskonformität und innere Dringlichkeit aus. Angewandt verleiht es der menschlichen Gestalt den Stempel der Autorität, der Majestät und Ruhe, der Reinheit und Heiligkeit.

„Der Beuron-Kanon wächst organisch aus der Kombination und Durchdringung der drei Grundformen Kreis, Quadrat und regelmäßiges Dreieck. Es besteht kein Zweifel, dass diese drei die rudimentären Bogenformen der Schöpfung sind (die Form, Teilung und Verschönerung symbolisieren – den Schöpfungsprozess), und dass alle endlosen Variationen in der Natur ihren Ursprung in ihnen haben und auf sie reduziert werden können. Diese Formen als Urursache, Urquelle, Summe und Urkern der totalen Weltform erweisen sich nach dem Beuroner Kanon als die konstruktiven Elemente der körperlichen Natur des Menschen. Darin liegt auch ein weiterer Beweis für die Genauigkeit des Kanons.“

Schauen wir uns das „Doppelte Dreieck von Polyclitus“ an, das im Siegel Salomos oder im sechszackigen Davidstern enthalten ist. „Es tritt immer wieder im ganzen Körper in vielen reduzierten oder vergrößerten Variationen immer in seinem gleichen Verhältnis auf: arithmetisch 1 : 2 ist geometrisch gleich Wurzel 1: Wurzel 4, gleich (Wurzel 3: Wurzel 12). Pater Desiderius sagt, es ist wie der Hauptschlüssel, weil es alle Maßnahmen in sich trägt, die notwendig sind, um den Menschen zu konstruieren: V1, V2, V3, V4, V5, V6 und V8. Wurzel fünf, die in der edelsten Übereinstimmung des Gesetzes bringt, im Bild der Frau im „Goldenen Schnitt“, ist darin verborgen.“

„Nach der Theologie sind alle materiellen Wesen entfernte Bilder des göttlichen Wesens, sei es als Individuen oder innerhalb ihrer organisierten Gesamtheit. Wenn dies für alle gilt, so gilt es in besonderem Maße auch für die Bogenformen und Bogenfiguren der sichtbaren Schöpfung. Vor allem der Kreis mit dem Kreuz und das Dreieck galten daher schon lange als Symbol der Gottheit oder des Drei-in-Einem-Gottes. Nach dem Kanon charakterisieren diese Embleme des Drei-in-Einem-Gottes (Gottheit) auch das Bild des Menschen in seiner sichtbaren Erscheinung.“ (Zitate: Desiderius Lenz O.S.B., Der desiderische Kanon, von Mark S. Walker, übersetzt von John A. Dahl, copyright 1974, The Canon, its rediscovery and construction, pages 1-10)

So hatten die Alten das Maß des Menschen, den Kanon, für ihre Tempelgebäude genommen; wie die bekannteste, die Große Pyramide in Ägypten und der Parthenon in Griechenland. Dies galt auch für den Tempel des alten Jerusalem (Salomos Tempel) und die späteren christlichen Tempel und Kathedralen; sowie das Maß des Neuen Jerusalem, das aus dem Himmel kommen sollte. (Siehe: Offenbarung 21 und Ether 13:3-12) „In den meisten alten Weltreligionen – Griechisch, römisch, orientalisch, Phönizisch, Hebräisch – „Der Tempel“

Wir werden in die sehr heiligen Geheimnisse der Kanons der menschlichen Proportionen eindringen.

Diese Geheimnisse wurden während der Einweihungserfahrungen in den Hallen und Tempeln der alten Mysterientraditionen enthüllt. Aber es war absolut verboten (unter Todesstrafe), diese gewaltigen Offenbarungen dem Un-Eingeweihten zu offenbaren. Nachdem wir mit den besten heiligen Geometern der Welt trainiert, die alten Traditionen studiert und unsere eigenen inneren Offenbarungen erfahren haben, werden wir das, was wir über diese alten Mysterienschulen wissen, und die tiefen Einsichten und Epiphanien, die in die GEHEIMEN GEHEIMNISSE DER ZAHL erzeugt wurden, miteinander verweben. Und weil „das ganze Universum in jeden Teil eingeschlossen ist“, wie David Bohm zu sagen pflegte, folgt daraus, dass das Verständnis des menschlichen Kanons es einem ermöglicht, den universellen Kanon zu kennen.

Dies ist ein Workshop, den Sie nicht verpassen möchten!

ANMERKUNGEN:

Das Ziel eines Kanons menschlicher (oder tierischer) Proportionen ist es, ein Ideal eines schönen Körpers zu etablieren, sei es in der Natur oder in der künstlerischen Reproduktion. Die ästhetische Annahme, die mit der Verwendung solcher Kanons in der Antike einhergeht und der ästhetischen Sichtweise des 20. / 21.Jahrhunderts diametral entgegengesetzt ist, besteht darin, dass der Künstler durch die exakte Reproduktion der Proportionen eines schönen lebenden Körpers und deren Übertragung auf Stein oder Bronze (mit einer gewissen Kompensation in bestimmten Fällen für Verzerrungen der optischen Perspektive) ein schönes Kunstwerk hervorbringt. Diese Annahme ist sogar in Jesaja (44: 13) vorhanden: ‚Der Zimmermann streckt seine Regel aus; er markiert es mit einer Linie; Er passt es mit Ebenen an und er markiert es mit dem Kompass und markiert es nach der Figur eines Mannes nach der Schönheit eines Mannes.‘

Vitruvian Man : Leonardo da Vinci

Vitruvian Man ist eine berühmte Zeichnung mit begleitenden Notizen von Leonardo Da Vinci, die um das Jahr 1490 in einem seiner Tagebücher angefertigt wurden . Es zeigt eine nackte männliche Figur in zwei überlagerten Positionen mit gespreizten Armen und gleichzeitig in einem Kreis und Quadrat umschrieben . Die Zeichnung und der Text werden manchmal als Kanon der Proportionen bezeichnet .

Die zeichnung ist in stift tinte und wasser farbe über metall punkt und misst 34. 3 x 2 4 . 5 cm. Es ist derzeit Teil der Sammlung der Gallerie Dell’Accademia Venedig Nach Leonardos Notizen im Begleittext wurde es zu einer Studie über die Proportionen des (männlichen) menschlichen Körpers gemacht, wie in einer Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv beschrieben, der das im menschlichen Körper schrieb.

„Eine Handfläche ist die Breite von vier Fingern Ein Fuß ist die Breite von vier Handflächen Eine Elle ist die Breite von sechs Handflächen Die Höhe eines Mannes beträgt vier Ellen (also 24 Handflächen) Ein Schritt ist vier Ellen Der Abstand vom Haaransatz der Unterseite des Kinns beträgt ein Zehntel der Höhe eines Mannes. Der Abstand vom Haaransatz zum Brustbein beträgt ein Siebtel der Körpergröße eines Mannes Der Abstand des Kopfes zu den Brustwarzen beträgt ein Viertel der Körpergröße eines Mannes. Die maximale Breite der Schulter beträgt ein Viertel eines Mannes. Der Abstand des Ellenbogens zur Handspitze beträgt ein Fünftel der Körpergröße eines Mannes. Der Abstand vom Ellbogen zur Achselhöhle beträgt ein Achtel der Körpergröße eines Mannes. Die Länge der Hand beträgt ein Zehntel der Körpergröße eines Mannes. Der Abstand von der Unterseite des Kinns zur Nase beträgt ein Drittel der Länge des Gesichts. Die Länge des Ohres beträgt ein Drittel der Länge des Gesichts.Die Wiederentdeckung der mathematischen Proportionen des menschlichen Körpers im 15.Jahrhundert durch Da Vinci und andere gilt als eine der großen Errungenschaften der italienischen Renaissance. Die Zeichnung selbst wird oft als implizites Symbol für die wesentliche Symmetrie des menschlichen Körpers und damit für das Universum als Ganzes verwendet, sei es durch mathematische Ordnung des intelligenten Designs oder beides. Durch die Untersuchung der Zeichnung kann festgestellt werden, dass die Kombination von Arm- und Beinpositionen tatsächlich vier verschiedene Posen erzeugt. die Pose mit in den Armen gerade aus den Füßen zusammen erhebt sich, um im auferlegten Quadrat umschrieben zu werden. Andererseits ist die Spread Eagle-Pose im überlagerten Kreis umschrieben

Dies veranschaulicht das Prinzip, dass sich bei der Verschiebung zwischen den beiden Posen der scheinbare Mittelpunkt der Figur etwas zu bewegen scheint, aber in Wirklichkeit. Der Nabel der Figur, der der wahre Schwerpunkt ist, bleibt bewegungslos. Vitruv, der Architekt, sagt in dieser Arbeit über Architektur, dass die Maße des menschlichen Körpers wie folgt sind: 4 Finger machten 1 Handfläche, und 4 Handflächen machen 1 Fuß, 6 Handflächen machen 1 Elle, 4 Ellen machen die Höhe eines Mannes. und die Größe eines Mannes ist ein Tempo. Die Länge der ausgebreiteten Arme eines Mannes entspricht seiner Körpergröße. Von den Haarwurzeln bis zur Unterseite seines Kinns im zehnten : Von der Unterseite des Kinns bis zur Oberseite des Kopfes ist ein Achtel seiner Oberseite der Brust bis zu den Haarwurzeln der Teil des ganzen Mannes. Von den Brustwarzen bis zur Oberseite des Kopfes wird der vierte Teil des Menschen sein. Die größte Breite der Schultern enthält selbst den vierten Teil des Menschen, Vom Ellbogen bis zur Handspitze wird der fünfte Teil eines Menschen sein, und vom Ellbogen bis zum Winkel der Achselhöhle wird der achte Teil des Menschen sein. die ganze Hand wird der zehnte Teil des Mannes sein. Der Abstand von der Unterseite des Kinns zur Nase und von den Haarwurzeln der Augenbraue ist jeweils gleich und wie das Ohr und Drittel des Gesichts.“

Wir wissen sehr wenig über Leonardos Lehrzeit in Verrocchios Werkstatt. aber der kurze Bericht von Vasari Co n bestätigt, dass architektonisches und technologisches Design nach einem Konzept enthalten war, das nach dem Vorbild von Vitruv wiederbelebt wurde, wie von Albert vorgeschlagen (Pedretti 14) Nachdem er Zugang zu Albert und Vitruv Abhandlungen hatte, ist es keine Überraschung, dass Leonardo seine eigene Version des vitruvianischen Menschen in seinen Notizbüchern produzierte. Diese Darstellung des vitruvianischen Menschen, die 1490 fertiggestellt wurde, unterscheidet sich grundlegend in zweierlei Hinsicht. Das und quadratisches Bild übereinander von einem Bild überlagert . es wurde eine wichtige Anpassung vorgenommen, die andere nicht vorgenommen hatten und daher zu unverhältnismäßigen Anhängseln gezwungen waren.Leonardos berühmte Zeichnungen der vitruvianischen Proportionen des Körpers eines Mannes, die zuerst in ein Quadrat und dann mit ausgebreiteten Füßen und Armen in einen Kreis eingeschrieben sind, sind ein hervorragendes frühes Beispiel dafür, wie seine Proportionsstudien künstlerische und wissenschaftliche Ziele verbinden. Es ist Leonardo, nicht Vitruv, der nach Süden zeigt, wenn Sie die öffnen, um die durch vierte zu reduzieren und die Arme zu heben, so dass Ihre Mittelfinger die Linie durch die Oberseite des Kopfes berühren, wissen Sie, dass die Mitte der Extremitäten der ausgebreiteten Gliedmaßen der Nabel sein wird, und der Raum zwischen den Beinen wird ein gleichseitiges Dreieck bilden. (Accademia Venedig). hier liefert er seine einfachen Illustrationen der Verschiebung des Magnitudenschwerpunkts mit entsprechender Änderung der Ventreoformalgravitation. Die Überreste gehen durch die Mittellinie von der Halsgrube bis zum Nabel und Schambein. zwischen den Beinen. Leonardo unterscheidet wiederholt die Menge der verschiedenen Zentren eines Körpers, dh die Zentren der Magnitudengravidität .

Wenn sie mit Vorstellungen von Schönheit in Verbindung gebracht werden, bezieht sich Proportion normalerweise auf eine harmonische Beziehung zwischen den Teilen und zwischen einem Teil und dem Ganzen eines Objekts, wie einem Gebäude oder einem Körper. Es wurde oft mit dem Begriff der kosmischen Harmonie in Verbindung gebracht. Als Leonardo schrieb (Trattato 32), dass die Schönheit des schönen Gesichts mit der göttlichen Proportionalität in der Zusammensetzung seines Mitglieds übereinstimmt, dachte er in Bezug auf die universelle Harmonie, deren Proportionierung bestimmter Dinge intellektuell eine spürbare Reflexion ist. Diese Art von Ansicht war allgemein; wenn auch nicht ohne Widerstand oder allein auf dem Gebiet, bis es im 17. und 18. So sagte z.B. Pot bei uns, dass praktisch jeder behauptet, dass die sichtbare Schönheit durch die Symmetrie der Teile zueinander zum Ganzen erzeugt wird (Enneads, 1.6), er selbst widerlegt jedoch seine Ansicht mit der Begründung, dass, wenn die Schönheit im Verhältnis der Teile besteht, die Teile des schönen Objekts sie selbst nicht schön sein können, und dies ist er nicht bereit zu akzeptieren.Darüber hinaus argumentiert er, dass die Idee der Proportion nicht auf moralische und intellektuelle Schönheit ausgedehnt werden kann. )Summateolgiae). Und die kosmische ortheologische Erweiterung der mathematischen Idee der Proportion ist offensichtlich in der folgenden scholastischen Definition der Dreifaltigkeit als Drei Personen koordinieren in einer wunderbaren Harmonie, der Sohn ist das Bild des Vaters und der Heilige Geist die Verbindung zwischen Ihnen. (ulrich Engelbert, De Pulchro).Alberti, der glaubte, dass Schönheit von rationaler Ordnung abhinge, gab dennoch zu, dass es einige gibt, die sagen, dass Männer sich bei der Beurteilung der Schönheit von einer Vielzahl von Meinungen leiten lassen und dass die Form der Struktur je nach dem besonderen Geschmack eines jeden Menschen variieren muss. Drer, der mehr Proportionssysteme ausarbeitete als jeder andere große Künstler, erzählt, wie er in seiner Jugend von Jacpode , dem Barbaren dieses Vitruv (1. Jahrhundert v. Chr.), von einem Kanon idealer menschlicher Proportionen hörte, um den idealen Kanon auszuarbeiten.