Dadaismus: 10 ikonische Kunstwerke aus der Dada-Kunstbewegung

Der Dadaismus war eine avantgardistische künstlerische und kulturelle Bewegung, die durch das europäische gesellschaftliche Klima nach dem Ersten Weltkrieg ausgelöst wurde. Es war eine Ablehnung des modernen Kapitalismus, der bürgerlichen Kultur und der Kriegspolitik, die sich mit anderen linksradikalen Gruppen verband. Dies wurde durch die Verwendung von nicht-traditionellen Kunstmaterialien, Satire und unsinnigen Inhalten ausgedrückt. Sogar der Name der Bewegung, ‚Dada‘, sollte ein Wort ohne Bedeutung sein. Im Folgenden finden Sie 10 ikonische Kunstwerke, die diese Nachkriegskunstbewegung charakterisieren.

Marcel Duchamp, Brunnen (1917)

Marcel Duchamp war einer der produktivsten Künstler des Dadaismus und produzierte zahlreiche berühmte Gemälde, Collagen und Skulpturen. Er wird auch mit Kubismus, Futurismus und früher Konzeptkunst in Verbindung gebracht. Er hatte einen monumentalen Einfluss auf die modernistische Kunst des 20. Sein Werk erreichte seine Reife nach dem Ersten Weltkrieg, als er begann, Kunst als Werkzeug für kulturellen Protest einzusetzen.

Fountain ist eines der ikonischsten Kunstwerke des 20.Jahrhunderts und repräsentiert einen großen Wandel in der Funktion der Kunst in der Gesellschaft. Während das Originalstück von 1917 heute nicht mehr erhalten ist, schuf Tate 1964 eine Replik aus Steingut. Es ist eines der frühesten Beispiele für ‚lowbrow‘ oder ‚readymade‘ Skulpturen, die aus gefundenen Objekten hergestellt werden. Duchamp reichte die Skulptur beim Pariser Salon ein, wurde jedoch abgelehnt, da sie nicht als Kunst galt.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. ist ein weiteres berühmtes Beispiel einer „readymade“ Skulptur von Marcel Duchamp. Es entstand aus einer preiswerten Postkarte von Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06), auf die Duchamp dann einen gewachsten Schnurrbart und einen Spitzbart zeichnete. Das Stück enthält Elemente der Satire und lehnt die Ästhetik der ‚hohen Kunst‘ ab. Der Titel des Stücks ist auch satirisch, da L.H.O.O.Q., wenn es auf Französisch gesagt wird, wie ‚Elle a chaud au cul‘ klingt, was übersetzt ’sie ist heiß im Hintern‘ bedeutet und dem Stück eine zugrunde liegende Sexualität verleiht.

Kurt Schwitters, Konstruktion für edle Damen (1919)

Kurt Schwitters war ein deutscher Künstler, der mit verschiedenen Medien experimentierte, darunter Malerei, Skulptur, Grafikdesign, Installationskunst und Poesie. Sein Werk wurde mit Surrealismus, Kubismus und Konstruktivismus sowie Dadaismus in Verbindung gebracht. Er war auch dafür bekannt, den Begriff Merz auf seine Arbeit anzuwenden, einen Begriff, den er sich ausgedacht hatte und der gleichbedeutend mit Dada als einer Form des kulturellen Protests war.

Construction for Noble Ladies ist ein Beispiel für Schwitters‘ Verwendung von Abstraktion in Collage und Skulptur. Dieses Assemblage-Stück veranschaulicht auch den ‚Found Object‘ -Stil der Skulptur, da es aus einer Vielzahl von zerbrochenen und unzusammenhängenden Materialien besteht: einem Trichter, einer Spielzeugeisenbahn aus Metall, zerbrochenen Rädern und anderen Schrottgegenständen. Es enthält auch ein horizontales Porträt einer edlen Dame, von dem das Stück seinen Titel erhält. Die Montage der Arbeit ist rau, und das Gemälde hat ein robustes Finish, was zu seiner Ablenkung von früheren künstlerischen Erwartungen beiträgt. Das gesamte Stück hat jedoch eine elegante Asymmetrie, die zeigt, dass selbst Schrottgegenstände ein Meisterwerk schaffen können.

Raoul Hausmann, Der Kunstkritiker (1919-20)

Raoul Hausmann war ein prominenter österreichischer Künstler und ein Führer der Dada-Bewegung in Berlin. Hausmann war auch ein expressionistischer Künstler. Nachdem er die dadaistische Bewegung kennengelernt hatte, lernte er andere Künstler kennen, darunter John Heartfield und George Grosz. In dieser Zeit konzentrierte er sich vor allem auf Poesie und Fotocollage, was die europäische Avantgarde der Nachkriegszeit tiefgreifend beeinflussen sollte. Seine Poesie war dafür bekannt, besonders provokativ und sein Kunstwerk sehr satirisch zu sein. Er war auch ein Liebhaber der Dadaistin Hannah Höch.

Der Kunstkritiker ist Hausmanns glühende Kritik an der Oberflächlichkeit der Kunstwelt. Das Stück ist eine Fotocollage, die aus einer Reihe von Magazin- und Zeitungsfotografien besteht und einige gezeichnete Elemente enthält. Die Arbeit gilt als ‚lowbrow‘, da sie Materialien und Ikonographie verwendet, die in der Populärkultur zu sehen sind. Es bedeutet, dass Kunstkritiker, ähnlich wie bei der Konstruktion einer Collage, ein zusammengepflastertes Wissen über leere Fakten besitzen und die Bedeutung von Kunst nicht wirklich verstehen.

Hannah Höch, Mit dem Küchenmesser geschnitten Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands (1919-20)

Hannah Höch war eine deutsche Künstlerin und Mitglied der Dadaismus-Bewegung. Sie war Pionierin der Technik der Fotomontage oder Fotocollage mit Bildern aus populären Medien. Sie interessierte sich für Feminismus, Gender und Androgynität in der Kunst und insbesondere für die Auflösung der Dichotomie der ‚Neuen Frau‘. In ihrer Arbeit beschäftigte sie sich auch mit dem politischen Klima während der Weimarer Republik. Cut with the Kitchen Knife repräsentiert das Nebeneinander von Dadaismus und Mainstream-Kultur während der Zeit. In einem Teil der Fotocollage gruppieren sich Mitglieder dominanter politischer Gruppen wie der Weimarer Regierung und der Armee. Im krassen Gegensatz dazu zeigt die andere Seite des Stücks Kommunisten, Künstler und andere Radikale. Höch legte auch eine kleine Karte bei, die die Länder in Europa zeigt, in denen Frauen wählen durften. Das Stück zeigt die Rebellion der Dadaisten und anderer radikaler Gruppen in einer Zeit strikter politischer und kultureller Konformität.

Raoul Hausmann, Der mechanische Kopf (1920)

Der mechanische Kopf ist Raoul Hausmanns berühmtestes Werk. Es wurde aus einer Perückenpuppe eines Friseurs, einem Lineal, einer Taschenuhr, einer Brieftasche, Teilen einer Kamera und anderen gefundenen Gegenständen hergestellt. Das Stück soll ein Kommentar dazu sein, wie die Menschheit mit Objekten und der umgebenden Welt interagiert. Das Gesicht ist völlig ausdruckslos, im Gegensatz zu den ausdrucksstarken Gesichtern europäischer kultureller Meisterwerke. Stattdessen wird sein Charakter durch die damit verbundenen externen Objekte erklärt. Die Skulptur hinterfragt somit alle bisherigen Darstellungen von Intellektualismus und Tiefe und zeigt das Subjekt nur in Bezug auf die oberflächliche, materielle Welt um es herum.

Jean Arp, Hemd Vorne und Gabel (1922)

Jean Arp, auch bekannt als Hans Arp, war ein deutsch-französischer Maler, Bildhauer und Dichter. Er war Gründungsmitglied der dadaistischen Bewegung. Nach seinem Umzug nach Zürich lernte er seine Künstlerkollegen Hugo Ball und Sophie Taeuber kennen, die Arps Frau werden sollten. Das Trio arbeitete dann zusammen, um ein dadaistisches Manifest zu schaffen. Arps Arbeit war bekannt für die Erforschung des Unbewussten, seiner Elemente der Satire und der Abstraktion organischer Formen.

Shirt Front and Fork ist Teil einer Serie bemalter Holzreliefskulpturen, die Arp in den 1920er Jahren schuf. Die Arbeit hat ein monochromes grafisches Element mit weichen, organischen Formen und einer simplen Komposition. Die Gabel rechts ist leicht zu erkennen, während die Form links die Vorderseite eines Hemdes darstellt, aber auch einem großen Zahn oder einem menschlichen Gesicht ähnelt. Das Stück repräsentiert Arps stilistische Verschiebung zwischen den Perioden; Die abstrakten Formen aus seinen früheren Arbeiten kollidieren mit seiner späteren Verwendung von Objektassoziation, um in das Unbewusste einzutauchen.

Francis Picabia, Optophon I (1922)

Francis Picabia war ein französischer Maler und Dichter, der mit Impressionismus, Kubismus und Pointillismus und Dadaismus in Verbindung gebracht wurde. Er experimentierte auch mit Verlagswesen und Filmemachen, und seine fast 50-jährige Karriere kann durch eine eklektische Reihe von stilistischen und medialen Verschiebungen gekennzeichnet sein. Seine berühmtesten Werke waren Gemälde mit Farbblöcken, geometrischen Formen und Abstraktionen, obwohl er auch für unorthodoxe Materialcollagen bekannt war.

Optophone I ist ein Beispiel für Picabias ‚Maschinisten‘ -Arbeiten, die von Industrieanlagen des frühen 20.Jahrhunderts inspiriert wurden und die Beschleunigung der Technologie während dieser Zeit kommentieren. Das Stück simuliert die Auswirkungen eines Optophons, eines Geräts, das mithilfe von Sonifikation Texte und Bilder scannt, um Blinden zu helfen, Buchstaben auf einer Seite zu identifizieren. In der Mitte des Gemäldes befindet sich eine im klassischen Stil sitzende nackte Frau, als wäre sie mit einem Optophon gesehen worden. Das Stück hinterfragt damit, wie die Menschheit der Kunst begegnet und sie interpretiert.

Mann Ray, Rayograph (1922)

Man Ray war ein amerikanischer Fotograf und bildender Künstler, der hauptsächlich in Paris arbeitete. Er war ein bedeutendes Mitglied des Dadaismus und des Surrealismus und schuf zahlreiche Werke, die bis heute leicht erkennbar sind. Er war bekannt für seine abstrakten Porträts von Frauen und seine Verwendung von Schatten und negativem Licht, um Stücke mit einem traumhaften Element zu schaffen. Zu seinen Lebzeiten fotografierte er auch eine Vielzahl berühmter Künstler und gab bildliche Einblicke in ihr Leben.

Rayograph gehört zu einer Reihe von Rays Fotogrammen, die Tristan Tzara nach dem Künstler Rayographen nannte. Diese Stücke wurden mit Fotopapier hergestellt, auf dem Ray eine Reihe von Objekten platzierte und sie dann dem Licht aussetzte. Das Papier würde dann dunkler, wo ein Objekt nicht platziert wurde, wodurch der Effekt eines negativen Lichtschattens erzeugt würde. Diese Stücke veranschaulichten den Begriff von Dada, da sie oft weltliche oder zufällige Objekte darstellten, die nicht miteinander verbunden zu sein schienen. Die Produkte dieser Methode waren auch oft inkonsistent, da sie mehrere Belichtungssitzungen erforderten und somit in äußere Bedingungen eingeweiht waren.

Max Ernst, Ubu Imperator (1923)

Max Ernst war ein deutscher Maler, Dichter, Bildhauer und Grafiker und ein frühes Mitglied der Bewegungen Dadaismus und Surrealismus. Er war äußerst experimentell mit seiner Arbeit und kombinierte verschiedene Medien mit einer abstrahierten, illusionistischen Technik. Er verwendete auch eine Methode namens Frottage oder Reiben, bei der der Künstler Papier auf eine unebene Oberfläche legt und dann mit Bleistift darauf reibt, um einen gemusterten Umriss der Oberfläche zu erzeugen. Ubu Imperator repräsentiert Ernsts stilistische Verschiebung zwischen Dadaismus und Surrealismus und zeigt eine sich drehende anthropomorphe Spitze mit inkongruenten Merkmalen. Das Thema porträtiert den Vater Ubu, ein Symbol für Autorität und Gier, das in einer Reihe von Stücken von Alfred Jerry zu sehen ist, die die Ungerechtigkeiten der Selbstzufriedenheit unter der bürgerlichen empirischen Gesellschaft aufklären. Die Landschaft ist eine charakteristische surrealistische Wüste mit einem weiten Horizont, während die Spitze die parodierenden und Anti-Establishment-Vorstellungen des Dadaismus aufweist.