Dadaïsme: 10 Iconische werken Uit De Dada Beweging in de Kunst

het Dadaïsme was een avant-gardistische artistieke en culturele beweging gevraagd door de Europese maatschappelijke klimaat na de eerste Wereldoorlog. Het was een afwijzing van het moderne kapitalisme, de burgerlijke cultuur en de oorlogspolitiek die zich aansloot bij andere extreem-linkse radicale groepen. Dit werd uitgedrukt door het gebruik van niet-traditionele kunstmaterialen, satire en onzinnige inhoud. Zelfs de naam van de beweging, ‘dada’, was bedoeld als een woord zonder betekenis. Hieronder staan 10 iconische kunstwerken die kenmerkend zijn voor deze naoorlogse kunststroming.

Marcel Duchamp, Fountain (1917)

Marcel Duchamp was een van de meest productieve kunstenaars van het dadaïsme, die talrijke beruchte schilderijen, collages en sculpturen produceerde. Hij wordt ook geassocieerd met Kubisme, futurisme en vroege Conceptuele Kunst. Hij heeft een monumentale invloed gehad op de 20e-eeuwse modernistische kunst en in het bijzonder beeldhouwkunst. Zijn werk bereikte volwassenheid na de Eerste Wereldoorlog, toen hij kunst begon te gebruiken als een instrument voor cultureel protest.de fontein is een van de meest iconische kunstwerken van de 20e eeuw en vertegenwoordigt een belangrijke verschuiving in de functie van kunst in de samenleving. Hoewel het originele stuk uit 1917 vandaag niet meer bestaat, heeft Tate in 1964 een replica gemaakt van aardewerk. Het is een van de vroegste voorbeelden van ‘lowbrow’ of ‘readymade’ sculpturen, die zijn gemaakt van gevonden objecten. Duchamp diende het beeld in bij de Parijse Salon, maar het werd afgewezen omdat het niet als kunst werd beschouwd.

Marcel Duchamp, L. H. O. O. V. (1919)

L. H. O. O. V. is een ander beroemd voorbeeld van een ‘kant en klare’ sculptuur van Marcel Duchamp. Het werd gemaakt op basis van een goedkope ansichtkaart van Leonardo Da Vinci ‘ s Mona Lisa (1503-06) waarop Duchamp vervolgens een gewaxte snor en sikje tekende. Het stuk bevat elementen van satire, die de esthetiek van ‘hoge kunst’verwerpen. De titel van het stuk is ook satirisch, want L. H. O. O. Q. klinkt in het Frans als ‘Elle a chaud au cul’, vertalend naar’ she ’s hot in the butt’ en connoteert een onderliggende seksualiteit aan het stuk.

Kurt Schwitters, Construction For Noble Ladies (1919)

Kurt Schwitters was een Duitse kunstenaar die experimenteerde met verschillende media, waaronder schilderkunst, beeldhouwkunst, Grafisch Ontwerp, installatiekunst en poëzie. Zijn werk werd geassocieerd met surrealisme, kubisme en constructivisme evenals Dadaïsme. Hij was ook bekend voor het toepassen van de term Merz op zijn werk, een term die hij verzonnen die synoniem was met Dada als een vorm van cultureel protest.

Construction for Noble Ladies is een voorbeeld van Schwitters’ gebruik van abstractie in collage en beeldhouwkunst. Dit assemblagestuk illustreert ook de’ gevonden object ‘ – stijl van sculptuur, omdat het is opgebouwd uit een verscheidenheid aan gebroken en onsamenhangende materialen: een trechter, een metalen speelgoedtrein, gebroken wielen en andere schrootobjecten. Het bevat ook een horizontaal portret van een adellijke dame, waaraan het stuk zijn titel ontleent. De assemblage van het werk is ruw, en het schilderij heeft een robuuste afwerking, verder toe te voegen aan de afleiding van eerdere artistieke verwachtingen. Echter, het hele stuk heeft een elegante asymmetrie, waaruit blijkt dat zelfs schroot objecten een meesterwerk kan creëren.

Raoul Hausmann, De Kunstcriticus (1919-20)

Raoul Hausmann was een prominente Oostenrijkse kunstenaar en leider van de Dada-beweging in Berlijn. Hausmann was ook een expressionistisch kunstenaar. Na kennis te hebben gemaakt met de dadaïsme beweging, ontmoette hij andere kunstenaars, waaronder John Heartfield en George Grosz. In die tijd richtte hij zich vooral op poëzie en fotocollage, die een diepgaand effect zouden hebben op de naoorlogse Europese avant-garde. Zijn poëzie stond bekend als bijzonder provocerend en zijn kunstwerk zeer satirisch. Hij was ook een liefhebber van collega-Dadaïst Hannah Höch.de kunstcriticus is Hausmanns vurige kritiek op de oppervlakkigheid van de kunstwereld. Het stuk is een fotocollage bestaande uit een reeks foto ‘ s van tijdschriften en kranten en bevat enkele getekende elementen. Het werk wordt beschouwd als ‘lowbrow’ omdat het materialen en iconografie gebruikt die in de populaire cultuur te zien zijn. Het houdt in dat kunstcritici, net als bij de constructie van een collage, een geplaveide kennis van nietszeggende feiten bezitten en de Betekenis van kunst niet echt begrijpen.

Hannah Höch, Snij met het keukenmes Dada tot en met de Laatste Weimar Bier-Buik Culturele Tijdperk van Duitsland (1919-20)

Hannah Höch was een Duitse kunstenaar en lid van de dadaïsme beweging. Ze pionierde de techniek van fotomontage of fotocollage met behulp van afbeeldingen van populaire media. Ze was geïnteresseerd in feminisme, gender en androgynie in de kunst, en vooral in de ontbinding van de ‘nieuwe vrouw’ dichotomie. In haar werk verkende ze ook het politieke klimaat tijdens de Weimarrepubliek.

Cut with the Kitchen Knife vertegenwoordigt de juxtapositie tussen Dadaïsme en mainstream cultuur in die tijd. Geclusterd in een deel van de fotocollage zijn leden van dominante politieke groepen zoals de Weimar regering en het leger. In schril contrast staan op de andere kant van het stuk communisten, kunstenaars en andere radicalen. Höch had ook een kleine kaart met de landen in Europa die vrouwen lieten stemmen. Het stuk demonstreert de opstand van de dadaïsten en andere radicale groepen in een tijd van strikte politieke en culturele conformiteit.

Raoul Hausmann, De Mechanische Hoofd (1920)

De Mechanische Hoofd is Raoul Hausmann ‘ s meest bekende werk. Het was gemaakt van een kapster ‘ s pruik dummy, een liniaal, een zakhorloge, een portemonnee, stukken van een camera en andere gevonden items. Het stuk zou een commentaar zijn op hoe de mensheid omgaat met objecten en de omringende wereld. Het gezicht is volledig verstoken van expressie, in tegenstelling tot de expressieve gezichten van Europese culturele meesterwerken. In plaats daarvan wordt het karakter ervan verklaard door de externe objecten die eraan zijn bevestigd. De sculptuur stelt dus alle eerdere afbeeldingen van intellectualisme en diepte in vraag en toont het onderwerp alleen als het betrekking heeft op de oppervlakkige, materiële wereld eromheen.

Jean Arp, Shirt Front and Fork (1922)

Jean Arp, ook bekend als Hans Arp, was een Duits-Franse schilder, beeldhouwer en dichter. Hij was een van de oprichters van de dadaïstische beweging. Na zijn verhuizing naar Zürich ontmoette hij collega-kunstenaars Hugo Ball en Sophie Taeuber, die de vrouw van Arp zou worden. Het trio werkte vervolgens samen aan een dadaïstisch manifest. Arp ‘ s werk stond bekend om de verkenning van het onbewuste, de elementen van satire en de abstractie van organische vormen.

Shirt Front and Fork maakt deel uit van een serie beschilderde houten reliëfsculpturen die Arp maakte in de jaren 1920. het werk heeft een monochroom grafisch element, met zachte, organische vormen en een simplistische compositie. De vork aan de rechterkant is gemakkelijk herkenbaar, terwijl de vorm aan de linkerkant de voorkant van een shirt voorstelt, maar ook lijkt op een grote tand of een menselijk gezicht. Het stuk vertegenwoordigt Arp ‘ s stilistische verschuiving tussen perioden; de abstracte vormen uit zijn eerdere werk botsen met zijn latere gebruik van objectassociatie om in de onbewuste geest te duiken.

Francis Picabia, Optophone I (1922)

Francis Picabia was een franse schilder en dichter die werd geassocieerd met het Impressionisme, Kubisme en het Pointillisme en het Dadaïsme. Hij experimenteerde ook met publiceren en filmmaken, en zijn bijna 50-jarige carrière kan worden gekenmerkt door een eclectische reeks stilistische en media verschuivingen. Zijn bekendste werken waren schilderijen met kleurblokken, geometrische vormen en abstracties, hoewel hij ook bekend stond om onorthodoxe materiaalcollage.

Optophone I is een voorbeeld van Picabia ‘s” machinist ” werken, die zijn geïnspireerd op het begin van de 20e-eeuwse industriële apparatuur en commentaar geven op de versnelling van de technologie in die tijd. Het stuk simuleert de effecten van een optofoon, een apparaat dat sonificatie gebruikt om teksten en beelden te scannen om de blinden te helpen letters op een pagina te identificeren. In het midden van het schilderij bevindt zich een klassieke zittende naakte vrouw, alsof ze gezien is door het gebruik van een optofoon. Het stuk vraagt zich dus af hoe de mensheid kunst ontmoet en interpreteert.

Man Ray, Rayograph (1922)

Man Ray was een Amerikaanse fotograaf en beeldend kunstenaar die voornamelijk in Parijs werkte. Hij was een belangrijk lid van zowel het Dadaïsme als het surrealisme en produceerde talrijke werken die vandaag de dag gemakkelijk herkenbaar blijven. Hij stond bekend om zijn abstracte portretten van vrouwen en zijn gebruik van schaduwen en negatief licht om stukken te maken met een dromerig element. Hij fotografeerde ook een overvloed aan beroemde kunstenaars tijdens zijn leven, het verstrekken van picturale inzicht in hun leven.

Rayograph is een van de fotogrammen van Ray, die Tristan Tzara rayographs noemde naar de kunstenaar. Deze stukken werden gemaakt met behulp van fotografisch papier, waarop Ray een reeks objecten geplaatst en vervolgens blootgesteld aan licht. Het papier zou dan donkerder worden waar een object niet is geplaatst, waardoor het effect van een negatieve lichtschaduw ontstaat. Deze stukken illustreerden de notie van Dada, omdat ze vaak alledaagse of willekeurige objecten representeerden die niet met elkaar verbonden leken. De producten van deze methode waren ook vaak inconsistent, omdat ze meerdere sessies van blootstelling aan licht nodig hadden en dus bekend waren met externe omstandigheden.

Max Ernst, Ubu Imperator (1923)

Max Ernst was een duitse schilder, dichter, beeldhouwer, grafisch kunstenaar en een van de eerste leden van het Dadaïsme en het Surrealisme. Hij was uiterst experimenteel met zijn werk, waarbij hij verschillende mediums combineerde met een geabstraheerde, illusionistische techniek. Hij gebruikte ook een methode genaamd frottage, of’ wrijven’, waarbij de kunstenaar papier op een oneffen oppervlak plaatst en er vervolgens potlood op wrijft om een patroon van het oppervlak te creëren.

Ubu Imperator vertegenwoordigt Ernst ‘ s stilistische verschuiving tussen Dadaïsme en surrealisme, met een draaiende antropomorfe top met incongruente kenmerken. Het onderwerp portretteert de vader Ubu, een symbool van autoriteit en hebzucht gezien in een reeks toneelstukken van Alfred Jerry die de onrechtvaardigheden van zelfgenoegzaamheid onder de burgerlijke empirische samenleving verhelderen. Het landschap is een karakteristieke surrealistische woestijn met een uitgestrekte horizon, terwijl de top de parodieën en anti-establishment noties van het Dadaïsme kenmerkt.